标题 | 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 |
范文 | 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得(精选32篇) 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇1如果说苦与乐,是你心中有关青春的两种诠释,那么横空出世的《少年的你》,将为你青春开启第三扇门。 “你保护世界,我们保护你”,陈念与北野的共生关系,因为感动,所以伤痛! 一、细节动人 1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件,校花胡小蝶坠楼,其他同学都冷漠的看热闹,唯有陈念特立独行,她却成为他人眼中的异类,肇事者魏莱的眼中钉。 盖衣服这个小细节,不仅是整部剧的助推器,让陈念成为魏莱下一个欺凌对象,它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。 2、胡小蝶将空的酸奶瓶,放在一堆新鲜酸奶瓶中间,寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害,她想逃出去,希望有人拯救她,可她就如同空酸奶瓶一样,孤零零躺在那里,与周围人格格不入。 借助酸奶瓶这个道具,胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发,这比语言更给力。 3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后,单纯善良的陈念,一直被北野默默守护,一直以来画面都是陈念在前、北野在后。 可有一次陈念过马路时是绿灯,而到北野时,信号灯就变成红色,剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯,在该片中,成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。 4、陈念高考第二天,路边的白色邹菊,是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”,与他们的故事何其相似。 站在阳光下的陈念,与行走在黑暗中的北野,是两条没有交集的平行线,因而北野只能将爱意藏在心中,这份不能宣之于口的表白,用邹菊来表达、很高明。 二、演技加分 《少年的你》上映两天票房破三亿,豆瓣评分8.6分,可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后,固然是细节决定成败,但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。 首先是女主周冬雨,她三年前凭借《七月与安生》被封影后,如今她在《少年的你》依然表现不俗。 当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念,年龄加注在她身上的成熟感,却掩盖不了陈念勃发的青春气息,她的恐惧、伤心、委屈、倔强,像极了初出茅庐的小女孩,让人感同身受。 其次是易烊千玺,这是他第一次站在大银幕的,他作为高颜值的偶像派演员,他在该片中的表演,非常具有颠覆性,他的寸头形象更是让人惊艳。 在该片中,易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚,他的小混混模样十足,让人难以将他与偶像联系在一起,果真演技炸裂。 最后是反派周也,她天生有张清纯的娃娃脸,她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感,她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇2一年之后将于大银幕上映的《囧妈》究竟啥样,其实有太多未知了,毕竟这是一部徐峥操盘的电影,作为如今电影市场上最具无限可能的手艺人徐峥,他的创作边界还真是有点宽广,但也并非完全无迹可寻,因为我们也相信,在电影创作上有诸多变数,但作为电影创作人的精神与情感,是不变的。 因而,我们也将大胆推测《囧妈》在徐峥过往作品基础上可能呈现的样貌。 在《囧妈》定档日期宣布的同时,片方也发布了电影首款定档海报,将其与“囧系列”前两部物料风格做对比,可以看出这款海报更显宁静和温暖——在漫天风雪当中,一辆中国最传统的绿皮火车穿行而过,车厢内摇曳着昏黄的灯光,同时这样的灯光也照亮前行的方向。 同时相比该系列前两部的命名方式,《囧妈》在电影名字上面也做了改革,不再点名故事发生地(英文片名Lost in Russia说名了是在俄罗斯),而将疑似主人公当作片名——这次主角里或许有妈?徐峥本人也在微博当中打起暗语:“囧是谁囧?妈是谁吗?”所以我们也由此推测,《囧妈》当中是有一位母亲角色的,而且极有可能地是,这趟旅程就是徐峥饰演的主角与母亲之间的故事。 至于故事主题以及情感内核,《囧妈》一定是一部温暖的喜剧,即一部让你能够笑中带泪的电影。以喜剧出名的徐峥,近几年其实也正在进行着转变,从他参与的作品当中可以看出他对于现实世界的思考与关照,如对于小人物的细腻描摹,对于中年社会精英内心世界的真相探讨,亦或是对于一个“烂人”人性光辉面的深度挖掘,在徐峥的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕后玩家》以及《我不是药神》等多部作品当中,都清晰可见对于客观世界的反照,徐峥与他的观众从来没有距离,因为他时刻看向观众的世界。 除亲自执导、亲自参演的电影之外,徐峥同样是一个对于电影行业、对于后辈心怀关切的人,多年来他始终致力于扶持新导演,如20xx年就与陈正道合作《催眠大师》,20xx年参与张扬导演的动画电影《年兽大作战》,20xx年一部由他“打捞”起的文艺小片《猪太狼的夏天》上映,20xx年则被称为徐峥的监制年,由他监制的《幕后玩家》《超时空同居》接连上映,同时徐峥与青年导演文牧野合作的《我不是药神》更成为年度大爆款,徐峥饰演的“药神”形象也成为电影极具符号化的人物之一。多年来对于新导演的大力提携,如今导师徐峥也算守得桃李芬芳的一幕,徐峥对于现实世界的关照,不仅仅通过电影体现,更通过对于后辈的发掘和培育进行着。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇3片中对于校园霸凌遮遮掩掩、不敢放手去走真正霸凌剧情更是无奈到浪费。陈念被强暴被凌辱降级成被拍裸照、陈念捅魏莱的一刀降级为愤怒之下的推人,雨衣强暴者、北野杀人等等全部弱化。 戏剧冲突的弱化也带来了感情的弱化,所以我在看到北野和陈念在浴室剃头的那一段无动于衷,他们的眼泪完全没有原著给我的震撼来得彻底。 悲剧是把美好的东西撕碎给你看。 最纯洁的陈念被侮辱的那一刻带来极致的惨烈和痛苦,那么紧接着小北缝补破碎的陈念的那一段显得更加动人与温情。 陈念和北野,是墙角相依为命的两朵小花,他们经历极致的寒冷和黑暗,借助对方的力量在狂风暴雨中绽放生长,他们顽强又脆弱,寂静地美丽。 极致削弱之后变成平凡,虽有感人之处,却不足以震撼灵魂。少年少了孤绝之后的狠绝,美丽逊色,脆弱得摇摇欲坠。 电影从“少年的你,如此美丽”变成“少年的你,如此脆弱”真的是一种遗憾。 幸好两位演员的演技贡献出了直达泪腺的精彩画面。 周冬雨的哭戏太给力,眼泪啪嗒啪嗒往下掉的时候是那么纯洁又脆弱,惶惑的眼神如同被群狼环伺的小鹿,到后期的坚忍与淡漠又是让人心尖跟着颤抖。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇4好的故事。好的电影,有开始,有进行,有高潮,有结束。这部电影我认为最好的是做到了完整性。尤其是故事进行和高潮,结尾稍微有些仓促。是个遗憾。受益人是一部现实主义题材作品,这次电影探讨的是爱情在真实的人性面前到底应该什么样。大海的假戏真做融入了自己对淼淼的真实的爱意,在钟振江一次又一次的骗局设计圈套,他选择了避嫌。故事本身有时候经常让人觉得无法融入,也就是不相信他是真实的,但是看完整部片子,我觉得逻辑性很强,每个人都是生活在真实环境和情景中的人。我自己本人,是真的相信了这个故事。有人说,好的电影要讲好,我认为这个剧本本身是一个好故事。贪婪和自私之下,人的扭曲,爱情的幻灭有时候比电影还要精彩。 柳岩在这部片子里饰演一位打色擦边球的女主播,在现实社会里,她游走在金主之间,懂的男性的心里,也被男性贴上了拜金女和的标签。她不在乎,只想赚更多的钱,可是当真正遇到一个对的人的时候,这样一个被人们认为人尽可夫的女子,却展现了对爱情和家庭异乎寻常的善良和坚韧。看完整部电影,我觉得女主本人的内核这不就是柳岩自己吗?被贴标签,被嘲笑,被讽刺,却只能依靠这些来迎合。 每个人都有自己的故事,我相信。每一个被大家认为是这样那样的人,或许有大家看不到的一面。想想,柳岩得访谈,她真实,也敬业,从没有什么破坏别人家庭的新闻,也没有炒绯闻上位,她靠的一直是自己。 故事的结尾稍有不足,急于仓促,在大海出狱后,来到了自己心中的一处净土寻找自己的儿子和淼淼。小狐仙最终决定回归平凡家庭,悠悠有很大很大的原因,他补上了小狐仙人生缺失的一环。整部电影最值得反应的就是社会的现实和人性在金钱面前的扭曲,是一部具有观赏性的电影。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇5《唐人街探案3》全片采用IMAX摄影机进行拍摄,是全球第四部全程使用这项技术拍摄的电影,将大制作的电影拍摄技术应用于喜剧推理,无疑是一次自信大胆的尝试。而就观感来说,《唐人街探案2》中秦风推理的过程可视化充满想象力,新片将在IMAX强化下的视听和情感感受,为沉浸式体验做好准备吧! 唐人街探案3 (20__) 首先,IMAX的幕幅比为画面拓展了更多空间,观众能从中获取更丰富的画面信息;其次,IMAX摄影机的分辨率和动态范围都极高,对光线和色彩的捕捉更为准确;再者,IMAX强调了深焦摄影和深焦调度所产生的美学,或是将人物放置在近、中、远多个景别中同时表现,或是当多个演员聚在一起时,轻松实现观众视线和注意力的切换。上述几点都为细节的呈现、人物表情的传达和氛围的营造提供了很大优势,也是表现人物的多重关系和内心活动的有力武器,实现推理喜剧在表现形式上的惊喜进阶。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇6你给我所想要的安静与尊严,我给你所愿的认可与提携! ——题记 电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编,它是一个真实的故事。 菲利普,一个无忧无虑的富豪;德瑞斯,一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层,本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故,一次不想应征的面试,两人却因此形成了雇佣关系,并结下了一生的友谊。 在众多的应征者中,菲利普选择了德瑞斯,他给出的回答是:他总是忘记我瘫痪的事实,我要的就是这样的人,没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待,不要把“他有病”作为向别人解释的托词;不要把那同情的眼神时刻挂在脸上;不要时刻存有那一丝怜悯之心。 有人说,是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是,一个活泼幽默,一个沉稳内敛,两种截然不同的性格,却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶,在公路上的飙车;取笑他是瘫子;调皮的把他的胡子刮出各种样式;在他生日Party生跳舞助兴;凌晨四点带他去呼吸新鲜空气;带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中,德瑞斯是一缕阳光,给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。 在潜移默化中,德瑞斯也在发生着变化。学习画画,培养艺术气息,在菲利普的帮助下卖出处女作;在又一次面试中,跟HR谈论艺术,受到赏识,获得了一份司机的工作;当邻居把车再一次停在菲利普的家门前,德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志,彬彬有礼,尽显绅士风度。 影片的结局是,菲利普再婚,育有两女,德瑞斯成为公司高管,育有子女三人,两人一直保持着很深的友谊。 因为看懂了彼此的善良,所以不会把自己认为的好意强加给你,只是在我能力范围内带给你想要的一切。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇7中国女排作为中国的三大球之一,历史有三十多年,圈粉无数,粉丝年龄纵跨几代人,这是为什么?是因为总在赢球吗?其实不是。在竞技场上,是没有人可以一直当冠军的,中国女排也一样输过比赛,也丢过冠军。女排从来没有轻轻松松的赢过,甚至在这之前,还会经历很漫长的低谷。但是不同其他国家的是,中国女排有个性!有性格!有那么一股劲,就是咬紧牙关使劲拼,绝不认怂! 女排精神是什么?郎平说:“只要穿上带有‘中国’的球衣,就代表祖国出战,为国争光是我们的义务和使命,我们的目标就是升国旗、奏国歌”。永不服输,这就是女排精神。昨天女排队员们的表现,又一次让“女排精神”成为热搜词。曾几何时,“女排精神”也代表过民族的精神。尤其是在八十年年代的时候,相信老一辈粉丝一定有过记忆,那时候各行各业都开始了学习“女排精神”的热潮,在20__年的时候,内地还拍过讲述女排精神的电视剧《排球女将》!这是一段激情燃烧的岁月,让亿万中国人有了“女排情结”,这种精神一代一代的传了下来。 卫冕冠军并不是偶然,是中国女排三十多年历练所积累的成就,回首三十年的女排历史,一共获得了9个世界冠军,是中国三大球中的传奇。女排精神的确令人神往,但是我们还是要理性的看待这一情况,因为精神并不是万能的。女排之所以一直保持优异的成绩,更多是靠着一场场比赛、一次次训练的经验积累的,最终才练就了中国女排的战斗力! 我们理性的看待“排球精神”,也要理性的看待女排队员,上述已经说过,比赛的结果多半取决于平日的积累和临场发挥,我们在女排取得成绩的时候要鼓励她们,赞美他们,除此之外,还要允许她们输球,允许她们拿不到冠军,在竞赛场上,永远没有常胜将军,因此,我们要理性的看待中国女排所取得成就! 女排取得的成绩绝非偶然,是团队协作、无私奉献、自强不息所成就的结果。女排精神很好的诠释了中华体育的精神,它当之无愧的被中国运动员视为标杆和座右铭,作为粉丝,作为观众,“女排精神”所带给我们的也不仅仅是视觉上的享受,更是心灵的震撼!“女排精神”要一代一代的传下去,让为国争光的脚步永远向前! 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇8这部作品极其无聊,毫无惊喜,充斥着没用的大场面以及廉价的煽情,另外存在着大量无厘头的剧情转变。 如果这是一部独立作品的话,凭借黛西·雷德利和亚当·德赖弗的卖力表演,至少是可以给两分的,但这是一个系列的终结作品,不仅负担着本作的成败,也会牵涉到前面十部作品的完整性和圆满性,所以,我的评分是负分。 星战系列是人类想像力的巅峰,四十年前,乔治·卢卡斯一手创建了这个光怪陆离,新鲜有趣的宇宙,从此成为人类历史上影响力最大的科幻电影系列(当然,你们也可以把它当作是纯粹的幻想电影,因为并不科学)。 这个系列到目前为止一共有十一部电影作品和诸多的小说、漫画、游戏作品。 其中最主要的就是这十一部电影作品组成的星球大战系列。 在1977年到1983年,星战系列最早的三部曲,也是系列的正传三部曲正式面世,卢克、莱娅、韩索罗的冒险故事另无数人为止疯狂,电影里五光十色,突破人类想像力天际的外太空世界也成为了系列的主要卖点之一。 随后的1999到20__年,前传三部曲正式面世,卢克的父亲阿纳金,也是电影史上最著名的反派达斯·维达的人生经历成为故事的主线,前传三部曲的褒贬不一,星战1:幽灵的威胁被认为是三部曲中最差的,而第三部西斯的复仇则口碑不错。 无论如何,前传三部曲补全了天行者家族历史和正传中留下的很多谜团,至少是合格的电影。 时光来到20__年,迪士尼接手之后的卢卡斯影业重启了星球大战系列,拍摄了系列的第七部电影:原力觉醒。我不是非常忠诚的星战迷,所以我并不非常喜欢这部电影,但是至少韩索罗对楚巴卡说:“Chewie,we are home”的时候,我是鼻子酸了一下的。这部电影在IMDB上的评分是7.9分,最初的评分一度非常夸张的达到了8.9分,什么概念呢,目前IMDB维持在8.9评分的电影有四部:12怒汉,辛德勒的名单,指环王:王者归来和低俗小说。都是足以载入电影史的作品。 20__年星战历史上首部外传作品侠盗一号上映,这部是我认为的星战系列最佳作品。无论是演员的表演还是故事的逻辑性,完整性都是系列最佳。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇9《小Q》改编自《再见了,可鲁》,与日版《导盲犬小Q》源于同一个IP,它是继承了《再见了,可鲁》催泪基因的完美影改作品。 据说这是受《再见了,可鲁》原作者认可的最佳电影改编版本,想必原著党看了后也会很满意吧。 没想到在小说感动3亿亚洲读者之后,影版《小Q》又感动了全中国,从原著《再见了,可鲁》到文艺青年偏爱的《导盲犬小Q》,这部港产的《小Q》在竭力提出一件问题:狗狗为我们付出了这么多,而人类又能为它们做些什么呢? 这是一个关于人与导盲犬的故事,从一条奶狗小Q的视角,经历身份转变,遇见不同的主人,最后完成它的使命离去,表现了命运之波折,狗生之艰辛以及感情之坚固。 当年小女孩芷乔把小Q带回了家,芷乔和它结拜、给它玩荡秋千、送它星星灯,当然她也从未错过小Q的任何一次导盲犬训练,小女孩甚至“未持证上岗”亲自当起了小教练。 事实上,小女孩是有私心的,因为导盲犬在寄养家庭的时间只有一年,如果小Q通过考核就会被送往需要导盲犬的家庭。 但最后的那次考核出乎小姑娘意料,她的胡乱训练法并没有奏效,小Q还是完成了所有动作。 此时的小Q看着眼前的女孩,坚定了自己的责任,内心独白“对不起了小主人,我是一只导盲犬”两种无法共通感知的语言,却能让观众感受到人狗间复杂的羁绊。 从小我们就被告知,狗是人类最忠诚的朋友,它永远不会背叛自己的主人。 此次小Q所做出的选择不算背叛,是使命驱动它必须成长为一只合格的导盲犬。 它不止要给小孩子带来快乐,更多的是帮助真正需要它的人。 小Q后来分配给了李先生。 李先生暴跳如雷,是个有视觉障碍的倔老头。起初他对小Q的态度是恶劣的,不按时喂它狗粮带它上厕所,还一通抱怨:一天拉五次,上个厕所都让人帮,你要怎么帮我呢? 在李先生眼中“铲屎铲尿”不是属于他的新生活,他甚至还有了把小Q扫地出门的想法。 小Q可能不理解人类的世界,但它想尽一切办法用自己的方式爱着李先生。但李先生一度认为,他没的选,但小Q可以选,它可以过更好的生活,遇到比他好的主人。 李先生无法接受生命中平白无故出现的小生命,小Q似乎早已做好了准备。 虽然每一阶段的成长环境不同,但每段生命中的使命都是与生俱来的。正如影片所表现的:除了负责引路,照顾主人的安全,最主要的还是要帮主人找到新的生活。 狗狗能告诉我们怎样去爱,教人类活在当下、珍惜当下、不要沉湎于过去或未来。 李先生的妹妹李宝儿曾一语道破他的心结,一直以来他不是不满意徒弟们,不是他们做不到标准, 而是连你都找不回自己。 人到中年最重要的是要与自己和解,能在新的环境中迅速找到自己的定位。 这也是《小Q》与普通“狗片”不一样的地方,它由小Q成长环境的变化,上升到“人”的态度,由一位即将失明的边缘人群,上升到对特殊群体的观察和反思。 不过让一个成年人接受和面对真正的自己,从某种意义上来讲并不是一件容易事,只有他尝到了这件事给他到来的便利和快感时,才会敞开心扉。 那么李先生第一次接受小Q是在什么时候呢?是小Q第一次带他出门,拯救了险些被汽车撞到的李先生。 这段生命插曲,让李先生发现,在这个没有色彩的世界上,竟然还有令他牵挂的事物。 相信《小Q》对心理修复、家庭关系缓和、盲人对生活态度的转变同样让人热泪盈眶。 在影片后半段,李先生要去国外治病,故意用球把小Q支开,让憋了一肚子的苦水宣泄出来。尤其是李先生的那句: 等它回头发现我走了 会不会生我气。 戳中内心的最后一层防线,我仿佛看到了生活中的自己,因为现实原因不得不暂时放弃内心所爱。 成为导盲犬是这些特殊工作犬的选择,而不是任务。 正因如此,这些导盲犬才有了充分的理由赖在主人身边,影片的致敬意味已经足够鲜明了。 在全国约有1700万盲人,而导盲犬却不到200只,这部电影可以说是导盲犬群体和盲人群体的希望,对于那些身边有盲人的家庭来说,也是一种希望。 但对于社会上的很多人来说,还是第一次听说导盲犬,从来没见过导盲犬,甚至当今社会上还有很多抵制和排斥导盲犬的不和谐声音。 比如:盲人携导盲犬出行时常在公共场所遭到拒绝。 《小Q》就是现阶段推动全社会支持导盲犬的重要一步,影片呼吁大家愿意与导盲犬同行,影片不仅存在科普意义,也呼吁更多人了解导盲犬,关注导盲犬,推动导盲犬事业发展,推动社会普及度。 《小Q》算得上是一部惊喜之作,我相信低迷已久的市场会给有共情的现实题材电影以正向的回馈。 更重要的是,在“狗片”市场降温明显的当下,又找到了一个更细分的市场“导盲犬”,让观众看到忠诚与爱,以及社会现实的启示。 影片虽然因诸多原因两次调档,但相信《小Q》值得观众期待。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇10这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影,可谓不鸣则已,一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的,会震撼电影届半壁江山,让我们尽情期待吧,不言而喻,看完之后会更加赞叹,这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”,是具有划时代意义的黑色电影 ,起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映,看完就明白了。 这是一部非常难得一见的电影,美学设计非常完美,演员表演完全在线,导演的手法也非常独到深处,比起导演的上一部电影(白日焰火)更加令人产生一种化学反应。 主演胡歌,桂纶镁,廖凡等人也是精彩绝伦,尤其是胡歌,形象很生猛,非常的硬汉,很拼,桂纶镁还是一如既往的自然,廖凡的表演也是很生动硬刚,其他主演也是独到一枝,今年能看到这么美的一部电影,也是遗憾了。 感觉这部电影会是今年华语电影很有力量的一部,期待国内上映再看一遍。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇11黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品,她的加盟令人颇感惊喜。特辑中,黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休,笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞,让徐峥也难以招架。 据悉,作为八一制片厂正师级的演员,此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年,再度回归的作品,她表示:“我已经很多年不演戏了,看了剧本以后真的我非常喜欢,也非常惊喜,我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映,笑顺开年。 黄梅莹感慨道:“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥,我原本已经放弃了对表演艺术的奢望,但是作为一个演员来讲,潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾,帮我圆了这个梦。” 不同于以往端庄知性的角色形象,黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”,囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色,徐峥表示:“见到黄梅英老师的时候,跟她聊了聊她的生活,我发现她的经历太像我妈妈了,跟我们戏里这个人物也很像,她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时,徐峥也不得不感慨:“至今我也想不出来第二个人,比她更合适!” “囧系列”表面看是公路喜剧,实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考,而此次选择“妈”这个题材,探讨亲子关系,徐峥坦言:“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近,人生到了某个阶段,我们总习惯性地回望,而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候,我看待世界的角度也变了。” 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇12这是一部很平淡的电影,平淡得甚至有点无聊。给了许多风景的镜头,的确是好看,但实在是少了烟火味,而且削弱了人与人的戏份,有一瞬间我甚至觉得自己在看一个优美的风景mv,几度无聊得想拿起手机。 电影里林太太说:“婚姻是要靠熬的,总会有想要离开的时候。”我以为这是暗示着什么,或者这种相似性会在男女主身上体现吧。结果他们俩竟然是顶好的模范夫妻,没有任何大的争吵。还伴随着旁人的各种羡慕和称赞,让这份感情更像是浮在空中了,实在是太完美了,缺少了烟火气,像是一副被框起来的精致假画。演员们的演技和台词也有点出戏。有些故意地挤眉弄眼,放大表情细节,这难不成是迪斯尼的影响吗...还有翻译腔调的台词,听起来很别扭。 全电影里面,我最喜欢的一个情节(或者说画面更合适)是,男主在见到女主心心念的鲸鱼后,将女主的一部分还回海里,音乐起,尘随风走。还有梅琳达的自由自在不受拘束,非常的羡慕。 由于这是根据真实故事改编的,我不会怀疑两人爱的深沉,只是它难免会被留下的人加了记忆的滤镜,更像是一份缅怀一份执念,舍不得也记不得那些缺陷。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇13同日版《导盲犬小Q》一样,《小Q》也是改编自日本作家石黑谦吾《再见了,可鲁》。没想到性格怪癖的中年男人与小狗深情,不仅故事性超强,任达华演技也炸裂,人与动物的情感极其细腻,绝对年度治愈力最强的暖心萌宠佳作。 虽然是眼盲糕点师李宝庭与导盲犬的故事,《小Q》的野心却远不止这么点,更是拍成了一条狗的史诗。从小Q降临人间,到跟小女孩分离,再到跟中年盲糕点师的磕磕碰碰,以及最终小狗狗的逝世都有涉及,所以相伴一生的动人故事戳泪点也更多。 任达华饰演李宝庭自从眼盲后,不仅对自己和亲人不仅变得异常严苛,更在起初不善待小Q。忘记喂食、不去遛狗,还把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色与动物之间冲突,让小Q受尽委屈,也通过李宝庭从拒绝小狗,到难舍难分的内心蜕变,让观众沉浸在温情流露里。 身为首席男主角任达华演技绝对炸裂,将人物的脾气暴躁、自暴自弃、做人苛刻,到温情脉脉的中年眼盲老人演得淋淋尽致。而在他要自杀之时,小Q却仍旧不顾一切的拼命相救,一嫌一救的巨大反差,使得无言天使打动了主人。故事至此温情流露,主人和小Q逛街、嬉戏,都拍得非常生活化。 故事并没有一味地去刻画人宠之情,中间盲糕点师到内地探望师傅,坏人卑鄙套走小狗,男主角大闹藏狗集中所,悬疑、惊险、温情俱全。主人还走路晕倒昏迷,小Q跑回去救援,忠义动人;主人去外国做手术时,小Q狂奔追汽车悲伤镜头,它萌动大眼睛中那种痛不欲生无助,有类似《小偷家族》结尾式的煽情奇效,都是猛戳泪囊。 刘楚恬、袁澧林分别饰演小萝莉陈芷乔,从童年到成年都暗暗陪伴小Q,也在后半部分起到温情陪伴的呵护奇效。就像小Q跟主人分离,陈芷乔带它回家,虽然物是人非数年,但曾经旧玩具与家庭温暖,还是格外打动人心。影片最终难避免生离死别,谁都知道小狗狗寿命毕竟有限,当它走不动路、老态龙钟后,中年盲人与小女孩陪伴则让我们看到一种温暖与辛酸。 罗永昌导演前几年在《冰封侠》《盗墓笔记》盲目堆砌特效,剧情却好久没回归这样温情与细腻,无论是真人与动物表演,还是影像色彩与情感拿捏,均达到登峰造极,何况梁咏琪、杨采妮、罗仲谦、林文龙、袁姗姗客串,则是老港片味道浓烈。 陪伴你一生,却不求任何回报,这是多数人类做不到的,唯独《小Q》呈现了一段特殊的人狗羁绊,人与动物真诚之爱,怎么能不叫人动容呢? 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇14《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影,非常喜欢。 这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的,这应该是和导演的风格有关,是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验,反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点,戛纳时对导演的采访中提到,几位主演在开拍之前做了大量的准备工作,不光是学习方言,对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备,所以主要演员和群众演员之间是非常默契的,没有丝毫的违合感,使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸,但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。 男主角胡歌的表演非常精准,对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型,更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员,20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏,都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪,性格和各种冲突,而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化,非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新,完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉,看着大荧幕上的周泽农,不会想到这是胡歌这个演员,因为可以感受得到胡歌已经把自己放空,在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇15这个国庆假期,我观看了电影《我和我的父辈》后得到了很大启发。 祖国是东方的明珠,是亚洲腾飞的巨龙,是远方地平线上初升的太阳。祖国在你心中,在我心中,在我们大家心中。 是啊,九百六十万平方公里的土地,哪一寸没有深深烙下华夏后代的足迹?那一寸不值得炎黄子孙引以为荣?长江,黄河是我们奔腾的血液,千万座耸入云霄的山脉,是我们不屈的盘古。无际的肥田沃土,是我们开阔的胸膛,无边的森林草地,是我们乌黑的头发。祖国的每一部分,都深深的烙在了我们的心上。 不是吗?当祖国贫穷的时候,她的人民就挨饿受冻,当祖国强大的时候,她的人民就昂首挺胸,祖国与我们就是母亲与孩子我们心心相通,血脉相连啊! 多少年风雨沧桑,河山巨变。我们的祖国早已摆脱了屈辱和苦难。在1997年,1999年香港,澳门相继回到祖国母亲的怀抱。嫦娥奔月是我们先辈们几千年的伟大梦想,这个梦想在“神舟五号”“神舟六号”“神舟七号”载人飞船进入太空后,已经在逐步实现。20__年,我国成功的举办了举世瞩目的北京奥运会。20__年上海世博会吸引了全世界人的眼球,这一系列的成功,证明了我国的强大实力。中华民族像一个巨人,屹立在世界的东方! 同学们,少年兴则国兴,则国强。我们肩负着跨世纪的历史使命,我们要适应时代的要求,牢记党和人民的重托,在德、智、体、美等全面发展,争当热爱祖国,理想远大的好少年;争当勤奋学习,追求上进的好少年;争当品德优良,团结友爱的好少年;争当体魄强健,活泼开朗的好少年。时刻准备着,用我们的钢筋铁骨,支撑起祖国坚强的脊梁! 长江后浪推前浪,一代更比一代强。我坚信,在我们的不懈努力下,祖国的明天天更蓝,山更绿,水更清,经济更繁荣,人民更幸福,国力更强盛,祖国的明天更美好! 祖国,我爱你。你永远是我心中最亮的一颗星! 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇16留下的人,苦啊。 听到这句话眼泪止不住地往下掉。妈妈刚走不久,我抱着她今年春节才和我一起买的大衣,坐在荧幕前眼泪啪啪往下掉到大衣上,我赶紧拭去——你留下我在这世上,苦啊。 和爸爸打过电话了,爸爸一个人守着空房子,声音特别清楚地有点颤抖。 妈妈,你留下的爸爸,苦啊。 所以我太明白隋东风和林太是什么感情,该有怎样的神态了。所以很感谢几位主角献出了近乎于真实的演绎,让我回校以后终于有机会好好哭一场。 这个故事风景美成了童话,而人生依然真实,罗芸要接受的始终是残酷的离去。 东风要接受的始终是她不在了这个事实。 而这个故事即使是个悲剧,也是一个成人童话。电影里纯粹的爱情,单纯的好意…映照着担忧太多、杂念太多的我们。两人相爱真的可以单纯地爱一辈子。故事里的他们动人的爱情、与梅琳达的友情、和林太的“亲情”、梅琳达对老夫妻和孩子们的好……这些人与人之间的感情都那么真诚纯粹,以至于让观众甚至不会为后来的离别而难过,只觉得这些感情曾经存在过,就很美好了。 所以即使失去你很痛,我也曾在十八年生活里,拥有过最伟大,最美好的母爱。 这部电影,像是生活给我的一个大大的拥抱。生活好像什么都知道,不说话而已。 以上,讲述一下我和《芸》的缘。 以下,回归对电影的评价。 我没有专业电影评价水准,这是我第一次写完整的影评。就说些自己可以说的吧。 看了这个问题下目前所有的影评。对其中几个观点发表以下拙见,欢迎指正。 第一个观点:赌博来决定婚姻会让人觉得价值导向和质感都非常奇怪。 ——并不觉得奇怪,罗芸二十岁后的每一天都是上天的馈赠,因此她很没有安全感,不相信自己可以拥有一段长久的爱情,也怕在一起后她和东风都承受不了她的离去。然而当时又爱上了东风。这样两难真的无法下定决心,于是就交给了天注定。 第二个观点,“故事既无悬念,细节又无烧脑之处,复杂的叙事时间切换模式似乎显得并无必要。” ——故事真的没有悬念吗?罗芸是怎么死的?罗芸从始至终的不安全感来自哪里?隋东风不够有安全感吗?为什么还要反反复复地念及有“所谓的安全感”的鲸鱼? 时间切换复杂吗?我觉得没到第一时间看不懂的程度都不叫复杂。时间切换显然是对整部影片叙事来说肯定利大于弊的。先安排他们婚后平淡生活的情节在前,他们相识相爱的情节在后,这样安排不会乱,因为观众已经知道他们会经历这样的过程。如果先把相识相爱的激情放在前,到婚后一直平淡如水或者生离死别,叙事未免乏味。 影片开始隋东风说“我一直和一个叫罗芸的女人搅在一起”,我就猜到了影片悬念都在罗芸而非隋东风身上。不仅是观众,隋东风也一直在揭开罗芸的秘密。情节也是根据某个情节揭开罗芸的秘密程度高低来安排的。时间切换模式并非无必要,相反暗藏线索。 而且照观点二的逻辑,直线叙述是合适的。但我反倒认为很不合适。 直线叙述大概会让这个故事传达的意义变味。闪回式叙述传达的是 “你来看,美好已逝,但曾经存在过。”比起直线式叙述传达的“美好最后破灭了,你就接受这个结果吧。”,要更加温柔,更加艺术化。人生本无意义最终都归沉寂,但曾经的美好,曾经追逐过美好,让人生显得有了意义。 第三个观点:鲸鱼或许是她在平淡生活中对远方的一腔幻想。 ——并不仅仅是。鲸鱼给她安全感,这是她自己说的。鲸鱼庞大到不会被其他动物杀死。这正是罗芸所没有的,她二十岁以后的生命每一天都可能会死。她能告诉东风吗?她爱他,不可能让他和自己一起受死亡的威胁。所以她只能带着秘密,渴望鲸鱼看似永远的安全感。也正因为这种不安全感,罗芸渴望立刻就过自己最想过的生活。这就是故事的矛盾点了。想离开餐馆,却不能告诉东风真正想离开的原因。于是同床异梦,继续这差强人意的生活。毕竟有他,生活就不算糟糕。不知道她每天都在面临死亡威胁的东风,放下长笛拿起锅铲一干就是十五年,却还想着多挣几年钱给她多点安全感。而安全感似乎永远填不满——这部电影最大的遗憾,就是刚攒够了所谓的安全感,刚决定好开始新生活,小芸就走了,剩下东风一个人。 东风历程一万五千公里,让罗芸回到他们住了十五年的家,回到父母身边,去到深海鲸鱼的怀里,最后,在那把天蓝色长椅上,他为她留下一句话“你在哪,哪就是我的家”。终于他拾起长笛,原来罗芸也为他留下了信,“你看到这张纸条,我就知道你活过来了,我就放心了。带着我的那份,好好生活…” 就像渔夫听完东风讲完故事之后给妻子打的那一通电话,我要告诉你,我爱你。 活着的人,还能做这些事,就早早地做吧。留下的人,带着先走的人那份,好好生活吧。即使没有了你,我不知道该怎样好好生活。 ——到底多爱东风,只有芸知道了。 但爱可以多真实,爱有多可贵,爱的力量多伟大, 荧幕前泪流满面的我们,都知道。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇17想必大家都知道李小龙吧!他武功高强把武术发扬光大,而李小龙的师傅呢,估计中国前十稳不变,李小龙的师傅叫做叶问。 《叶问4》讲述的是李小龙的师傅叶问出国给他孩子叶正找学校。受到白种人的嘲笑,以自己的实力让中国武术发扬光大,是外国人对中国人有所尊重。而叶问最终得到了头颈癌不幸去世。 本片电影最让我感动的地方有两处,第一处是在唐人街表演时,美国人派军事教练在唐人街挑事,许多中国人挺身而出儿都纷纷失败,这时叶问看不下去了,三两下就把美国人打倒了地上,打败了美国人,其他中国人拍手叫好,从这里我想到了语文老师的一句话:我们不一定要出拳,但是一定要有铁拳,否则一定会被其他人欺负。 第二处是一个外国军事司令,打败了所有移民在美国会武术的人,叶问要给中国报仇雪恨,主动找那位军事司令,并把他打败了,让外国人不再看低中国,所有在场军事人都拍手鼓掌。自此以后中国功夫列入美国军人学习的必修课程。 我们要无时不克的守护祖国,保护祖国,不让外国人看低中国! 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇18坐在幽黑的电影院里,叶问师傅和陆军军官巴顿在做决一雌雄的打斗:拳拳到肉,腿腿入骨,震撼的音效更加深了身临其境的感觉,心跳随之加速,这时候已经没有了理智,只有战斗的荷尔蒙在肆意奔涌,腿不由自主地绷得很紧,升华的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。 体检过后,医生很诚恳地告诉叶问师傅得了头颈癌。叶师傅知道来日无多,他出于爱子心切,打算把孩子送到美国去读书。然而出于叛逆期的儿子却觉得父亲对自己管教太多,自己做什么都错,所以一切都要对着干。叶师傅在盛怒之下,当着警官肥波的面打了儿子一个耳光,然后自己离开香港,约定每天会准时打电话回来。 要想让儿子能进入那所心仪的私立中学,必须要有一个名望的人写的推荐信。一般华人都会去中华总会找万宗华师傅。当朋友带着叶师傅来到古香古色的中华总会的时候,并没有预想中的热情和接待。万宗华师傅代表的太极拳、还有形意拳、螳螂拳、谭家腿等各个门派的师傅们围坐在圆桌前。他们要叶师傅先解决弟子李小龙在美国传授“中华功夫”的问题。叶问认为李小龙没有错,于是上演了第一场转桌不喝茶的功夫场景。最后的后果当然就是不欢而散。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇19电影《小巷管家》由中国传媒大学、新都唯创(北京)文化传媒有限公司共同出品。湖南先导影业有限公司、无锡优视明天影业有限公司、安徽伍号信息科技有限公司联合出品,中盛华瀚(北京)文化传媒有限公司、乾鹏印象国际文化传媒(北京)有限公司宣传发行。本片将于10月29日与全国观众见面。 “小巷管家”不是什么领导,没工资、没职务、没权力,但在居民心中,他们有热心肠、有行动力、有威信,时时刻刻想的都是街坊四邻家门口的事儿。邻里纠纷、占道停车、私搭乱建、公厕改造、环境提升、空巢老人……百姓生活中诸如此类的问题,都是“小巷管家”每天工作的日常。上周六,这部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》在北京市档案馆举行首映礼。该片由郑昊执导,马铨联合导演,巩汉林领衔主演,张英、方清平、巩天阔、张兆北、张京生、翟小兴、孙茜、孟秀、李勤勤等联合主演,将于明日与大众见面。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇20《叶问2》和《非诚勿扰2》票房上都很成功,但是其操作商业目的过于赤裸,导致了观众“非常二”的评价。其实,华语电影发展到《画皮2》,才算是在续集之道上,找到了些成熟的感觉。因为《画皮2》并非把前作故事狗尾续貂一下,而是从精神传承上入手,把前作中那些打动观众的元素用更新的技术、更瑰丽的影像、更深入的编撰、更动情的演绎来得以复现。观众会通过这部成熟的续集制作中,把曾经的感动再次重温。感动是同样的,不过《画皮2》和《画皮》的魅力的具体呈现却是不同。这才是成熟续集应该实现的效果。 普遍认为,《画皮》的成功来源于这么几个方面:陈坤、赵薇和周迅三人的化学效应、爱情故事所牵扯的社会话题、华美的魔幻视觉等。续集的制作团队显然很清楚自己的成功元素所在。因为在续集《画皮2》里,这几个方面不仅得以最大化的保留,而且还有不同程度的提升。 核心三人组的保留,保证了无论三人被新编一个怎样痴缠的爱情三角,都能发挥出华语圈当下可实现的最高效化学反应。而且不同于前作重点在陈坤&赵薇和陈坤&周迅这两条边,新作中连赵薇&周迅这条边都被挖掘了出来。而且由于双姝效应浓烈,赵薇和周迅的演技也已达事业巅峰期,这条新的对手戏线索,甚至超越了原来的两条,成为了《画皮2》中张力最足、看点最强的环节。以至于从故事角度讲靖公主与小唯本只有戏剧性瓜葛,却被广大观众解读出了更多的暧昧情愫。《画皮2》再次无心插柳,社会话题再次躺着也中枪啊! 不过在我这个刚刚被国产电影制作环境打击了的电影圈新人看来,《画皮2》最大的成熟之魅,在于它对技术层面的追求与实践。不同于其它影片(尤其是小成本)是先考虑技术能实现啥样的效果才去设计啥样的戏,技术达不到的戏就直接删掉或改掉。《画皮2》是先明确自己想要的视觉元素,也就是那几场“换皮”、“冰封”等魔幻戏份,以及在特效化妆上要实现到怎样的效果,然后再不惜重金、通过各种关系去全球找最能实现该效果的“手艺人”来加入团队。从而才有了如今这样,目的明确、效果出众、特色独具的魔幻视觉。以前我们的电影人总是想得到,却做不到;如今《画皮2》告诉大家,想得到,也可以做得到。虽然目前是我们负责想,做的工作还得靠国外的高手,但是总有一天,想和做都可以由我们中国人自己搞定。这才是《画皮2》技术成熟,视觉效果令人印象深刻之外,更具有意义的所在。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇21全新曝光的IMAX海报内藏乾坤,将这起“反杀”案件的更多幕后秘密逐一呈现。影片讲述的是一场改变两个家庭命运的“误杀”事件,为了寻找儿子下落,女警拉韫对李维杰和阿玉一家展开了重重审讯,他们与首次出现的破碎手机和车钥匙之间究竟有何关联?荒郊野外惊现的黄色汽车又预示着什么?这起扑朔迷离的“反杀”真相到底是什么? 电影集结了肖央、谭卓、陈冲、姜皓文和秦沛一众实力派演员,讲述了一场由侵犯引发的“误杀”事件,引发了一次关乎家庭、善恶、人性的拷问。故事内核也颇引人深思。此前影片举办提前放映时,首度担任电影监制的陈思诚就表示,“现在大家在不知不觉中被很多人‘误杀’,也在不知不觉中会‘误杀’别人。希望大家不要轻易给人下定论,不要轻易‘误杀’别人。” 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇22冲着大鹏和柳岩去的,他们都是经历过曲折的人,遭受过非议,背过标签。我羡慕他们之间相互扶持的友谊。 看预告的时候觉得这是个值得去思考的故事。可能我的期待比较高了,看完之后没有我想象的那种透彻感。我感觉片中的矛盾还可以更剧烈更深刻一点。 一开头这个情节,3秒钟就让我想到了天才枪手,一下子有点尴尬。简直一样。剩下的部分没有明显的痕迹,当然了,我看过得片子也不多。 可以看出整个片子是想用心讲一个深刻的故事。有几处情节比如钟振江送悠悠去医院那段,还有孙经理掉下来那段,还有一些个慢镜(签字),特效镜头等等,都可以给人视觉和心里的冲击感。单是并不彻底,不知道是不是大鹏之前一些喜剧人的身份影响了他。在这个片子的定位上不太明确,又想深刻又想搞笑,结果两边都没太处理好。 比如他在后期被岳淼淼的真心打动的那种纠结,一路上各种巧合就让事故发生不了,大鹏说是上天不让他们做坏事的那种又害怕,又想保住淼淼,都还可以刻画的再深刻一点。 岳淼淼这个角色真的让人心疼,我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼还是柳岩了。岳淼淼年纪也不小了,还是一个人,还有不争气的家人,遇到过的人都背弃了她,对生活已经失了期望。所以当吴海出现在她面前对她照顾的时候她不可能不沦陷。女人都太需要陪伴了。吴海对她的种种欺骗,岳淼淼不是不知道,吴海也主动告诉她,但她还是没有抛弃她,有人说是因为她太爱了,我觉得更像是因为她太不想失去这份陪伴,不想再过一个人无依无靠的日子了。她知道吴海是在骗自己,但依旧选择留下来,她没有出逃的勇气,比起离开再过单身的日子,两个人的相互陪伴太诱惑了。岳淼淼不能生孩子,悠悠也让她体会到做母亲的感觉。这就是生活的选择吧。她是真性情的,一旦认定,就拼了命对他好。 柳岩也着实让人心疼,片中好多摔倒等镜头,看的生疼。开车门被挡的那一下,真的摔得很难堪,但也很真实,就是那种底层小人物生活里那种真实。一开始认识柳岩那时候对她的评论还都是借胸上位,后来看到她努力转型,看到她和家人都种种,真的很难。 这个故事本就是一个很有人间烟火气的故事,剧中人物也都多用方言,营造一种氛围,其实我认为可以把那种底层的市井气做的味道更浓重一点。故事更有味道一点。 祝柳岩早日找到爱自己的另一半。 语无伦次,不知所言。就这样吧。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇23就在《八佰》开机之前,剧组曾走访了19个城市,随机采访街头的年轻人是否了解“淞沪会战”“四行仓库”“谢晋元”等历史名词。结果是令人遗憾的,除了少部分人表示听说过“淞沪会战”的名字,其他人纷纷表示一无所知。 或许正是因为这个原因,不论是管虎导演,还是《八佰》其他台前幕后的创作人员,都保持着坚定的信念和使命感:哪怕经历了项目三度重启、主创排期问题等诸多困难,依旧不改初心,坚持要将这部电影以最好的品质呈现给观众,让这段历史不被后人所遗忘。 预告片发出的瞬间,在管虎导演的微博之下,一直低调的《八佰》主创们纷纷前来“报到”,评论区亦可窥见影片中熊熊燃烧的男儿热血,也让人更加期待影片上映! 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇24这是一部非常好看的电影,一部关于追忆爱情的电影,一部让人相信美好爱情的电影,一部关于纯爱和相濡以沫的电影,也是一部真实故事改编的电影,故事温暖而感动,风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许,收获了我对故事情节流下的眼泪,收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的电影《只有芸知道》可能不会创造太高的票房,但却足够感动我的心,也让我触碰到如此美的风景,让人不忍心错过任何一帧画面。 娓娓道来的一部慢节奏的电影,感人至深,源于真实的故事,源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大,采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来,没有那么沉重,但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅,南半球的自然风光是那样的唯美和谐,那些遇见如初的美好在这部电影里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”,只因有你的陪伴才不觉孤独,这份爱情让人动容,这份牵挂让人不舍,除了爱情,还有相知相伴的亲情,以及缘分相聚的友情。我在这部电影里不仅仅看到他们对彼此的感情,还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人,过一生,可半路被留下的人,苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。 我们在岁月的长河里,总是免不了与一些人相遇和分离,分离的时候固然是伤感的,可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行,毕竟离别苦,可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去,哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部电影的俗套,其实不然,当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白,这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤,没有刻意的煽情,绝美的自然风光,都让人感觉如沐春风的舒服。 徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实,读出感动,这就是演员的“技术”,瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在电影里奉献了动人的爱情和动人的表演,两个人的表演都很有质感,让人看着很舒服,特别是对小狗Blue的感情,真的更加的“抓人”,看得我也好难过。 “有你的日子,就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾,它还原了爱情的本质,这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡,相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱,携手相伴余生。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇25印度悬疑电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线,以年度必看悬疑经典之姿,接棒国庆档大片,持续为观众带来银幕惊喜。印度悬疑电影再出神作,六大看点震惊你的神经! 结构震惊:经典剧作结构还原影史经典 电影《天作谜案》以一桩双重谋杀案作为开端,著名的悬疑小说作家维克拉姆(西达尔特·马尔霍特拉 饰)与家庭主妇玛雅(索娜什·辛哈 饰)既是两位受害人的家属,同样也是这桩谋杀案的两名最大嫌疑人。为了最大程度地营造悬疑感,影片采用了影史经典的“罗生门”式结构。在警官德夫(阿克夏耶·坎纳 饰)的严格审讯下,维克拉姆和玛雅为了洗脱自己的嫌疑,分别提供了一套有利于自己的证词,为观众呈现了两个截然不同的故事,极大地增加了影片的悬疑感。面对扑朔迷离的真相,究竟是谁在说谎,其中又有怎样的隐情呢?一起期待真相的到来吧。 剧情震惊:全程反转挑战烧脑极限 熟悉印度电影的观众应该都知道,关键时刻的终极反转一向是印度悬疑片钟爱的套路,而《天作谜案》与传统印度悬疑片最大的不同,则是将反转做到了极致。每当维克拉姆提供一个新的线索,将自身嫌疑洗清时,玛雅总能用另外一个线索进行回击,反之亦然。这便使得影片全程处在怀疑与反怀疑的不断反转中,被观众笑称“不是在反转就是走在反转的路上”。在剧情推进的过程中,两方不同的证据和线索相互交织,海量信息在观众脑海中碰撞,提供了极致的烧脑体验。 演技震惊:宝莱坞顶级演员在线飚戏 除了经典的剧作结构和反转烧脑的剧情之外,《天作谜案》的演员阵容同样是星光熠熠。素有“印度警察专业户”之称的阿克夏耶·坎纳此番再度饰演冷面警官,他在电影《一个母亲的复仇》中的精彩表演曾给中国观众留下深刻印象,成为极少数在中国打开知名度的宝莱坞影星。维克拉姆的扮演者西达尔特·马尔霍特拉同样是一名在印度具有超高人气的演员,凭借出色的外表被评为印度英俊的男明星。而玛雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年轻女演员当中的翘楚,参演了多部卖座影片。三位实力派人气演员在片中奉献了教科书般的演技,情感真挚,张弛有度,每一场对手戏都令人印象深刻。 推理震惊:多重视角极限推理展现高智商犯罪 《天作谜案》的多线索叙事,为观众提供了多重视角下的极致推理体验。影片中,观众们既可以跟随警官的视角,去寻找蛛丝马迹,通过不断的抽丝剥茧来锁定关键线索,也可以跟随两位嫌疑人的证词走进各自描述的故事中,通过自己的推理分析来找到其中的漏洞,查明案情真相。两起谋杀,两位犯罪嫌疑人,两个截然不同的故事,真相扑朔迷离。不知你是否能走在警察的前面,找出这场高智商犯罪的幕后主谋呢? 剪辑震惊:剪辑高能节奏紧凑全程绷紧神经 对于悬疑片而言,剪辑是否出彩将直接决定影片的成败,曾经在国内引发轰动的泰国电影《天才枪手》就是凭借着出色的剪辑,将影片的紧张感和悬疑感提升到了一个新的层次。对于《天作谜案》而言,亦是如此。由于剧作的结构的特殊性,决定了影片将在三个主演各自的第一视角中不断切换,为了突出影片悬疑质感的同时保持故事的流畅性,导演在理清整体故事线的基础上,在每一段线索故事中都采用了十分紧凑的剪辑方式,通过不同视角下镜头画面的不断交叉碰撞,强化影片的紧张感。通过不同的线索故事之间紧密连接,营造出一波未平一波又起的感觉,不断冲击观众的神经,丝毫不给观众喘息的机会。 配乐震惊:完美配乐演绎生死时速 如果说剪辑上的奇思是从根基上保证了影片的悬疑气质,那配乐上的妙想则起到了锦上添花的作用。《天作谜案》在配乐上才用了大量的鼓点做铺垫,骤雨一般急促的鼓点配上不断切换的镜头,时刻牵扯着观众的神经。值得一提的是,在影片的最后一场戏中,罪犯将自己的犯罪经历和盘托出并与警察进行猫鼠游戏时,导演用了一首慷慨激昂的交响曲作为背景音乐,铿锵有力的鼓点配合管弦乐器发出的音符,奏响了一篇生死时速的追击乐章,给人以酣畅淋漓的视听体验。 六大看点点燃观影热情,年度必看悬疑经典《天作谜案》于10月25日登陆全国各大院线! 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇26接近影片的最后,当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时,相信很多观众会和我一样发出疑问:与其如此为何不一开始就认罪,现在这样不是白忙活了一场吗? 同行的朋友劝我:不然的话这电影要怎么演下去,你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词:“只要你看过1000部电影,就会发现这世界上没有什么离奇的事情。” 我也想说的是,只要你看过足够多的电影,就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。 这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中,你便知道他小学都没毕业,从那位警察的报告中,你也可以知道他没有父母从小就是孤儿,正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭,也更加看重孩子的教育,然而正处在青春叛逆期,三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。 想必很多穷苦出身的孩子,在成长过程中多多少少都有这样的经历:会嫌弃自己的父母,抱怨他们不能给自己更多,特别是在和同龄人的对比之后,这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号,如果处理不好,不但和父母之间的距离会越发疏远,甚至有可能会误入歧途,这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好,可到了中学却逐渐变成了另一个人,因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人,但他们却也急切想要和过去的自己切割,终身无法以一种健康的心理状态活着。 而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子,大多数父母通常却是无能为力,片中的李维杰同样如此,忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪,根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题,在女儿眼中,他变成一个一无是处的小气鬼,形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影,他也是束手无策只能是一声叹息,他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象,也无法将父爱有效地传递给女儿,这正是他痛苦的根源所在。 所以,当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后,李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿,但同时不可否认的是,也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白:“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式,但我希望这件事让你真正成长起来。” 他所做的这一切,正是为了让女儿可以感受到父爱,同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们:有效沟通是父母与孩子之间共同的责任,不要等到悲剧发生时才悔不当初。 而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣,还是高高耸起的佛塔,仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人,所以尽管他能骗得了所有人,但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看:哪怕你有一万个正当的理由,人终归还是要为自己的行为付出代价,这一次父亲替你扛下了,但你也丢掉了最后的保护伞,接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警,摧毁警长丈夫的选情,这些可以说是边际效益了,所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场,这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。 而亲子关系这个话题,除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外,在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比,权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费,一边是拉韫给儿子买了汽车,一边是李维杰为了保护女儿舍身取义,一边是拉韫为了儿子以身试法,同样都是不择手段,但她和儿子的关系,有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见,金钱在亲子关系中虽然重要,但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可,以发现世界上没有什么离奇的,而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。 当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫,为什么不把换尸体的这件事告诉自己,肖央饰演的父亲回答道:“我没有什么本事,能做的,只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎,但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍,但李维杰深知不可能万无一失,特别还是二女儿更是如此,毕竟小孩子有太多的不可控性了,所以他必须要瞒着她们,这也是他最后的一道防线。 至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里,在原有的遗体下面,否则以李维杰的一己之力,似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨,让其他人都忽略了棺盖上的血迹,警犬也无法正常工作,也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙,也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得,还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理,影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面,唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的? 除了令人感慨的亲子关系外,本片最成功的地方,还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先,但毕竟还是更偏向于喜剧风格,然而《误杀》则截然不同,它是依靠故事和人物来推动剧情发展,而且几乎没有车战枪战这些动作戏,完全仰赖于场景切换和演员表演,依然能做到让人时刻提心吊胆,从这一点讲导演已经成功了。 说起表演,肖央让我大吃一惊,看来即便是离开了喜剧,他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演,她不但张弛有度细腻过人,而且十分有层次感,在丈夫和孩子面前的温柔,在警队下属面前的严厉,在审讯犯人时的狡猾,在恳求对方说出真相时的悲戚,她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面,所以还是希望陈冲能多演戏啊,尤其是主演电影! 不知道《误杀》能否衍生为一个IP,但从开头和结尾来看,至少续集并非没有可能,希望到时候陈冲可以卷土重来,这一部里肖央和她虽然为男女一号,但两人其实并没有太多对手戏,所以不负责任地畅想一下:李维杰逃出监狱,拉韫东山再起,两人在亦正亦邪中继续过招,新仇旧恨接踵而至,是不是听着就有点激动呢! 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇27很多人在观影之前都会觉得这部电影是许茹芸《如果云知道》的歌曲改编之作,但其实不然,本片实则是由冯小刚导演的挚友的真实故事改编而来,与歌曲基本没有什么关系,正因为取这个片名全是由于女主叫罗芸罢了,因而全片自然也并不会有这首歌曲出现,所以有误解的观众请先撕下这层无关联的标签再观影才对,不然多多少少就会有种走错影厅的错觉。 本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设:男主油腔滑调、女主细腻善良,但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性,反而更多的是增加了情感爆发的有效传递,说白了就是格外煽情。所以,即便电影的背景发生在异国他乡,但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受,特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时,两位主角的情感流露让人无法不为之动容。 当然,本片其实更像是《芳华》的衍生续作,不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑,更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊,咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑,虽然大家都知道两部电影之间并不沾边,但这也算是一种侧面的安慰吧,毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。 为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝,特别是这句“半路上留下的那个人,苦啊。” 其实看过本片预告和剧情简介都知道,电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫,直至死亡将两人分开的爱情故事,之所以能感人至深,自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情,更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。 一个没有以后的人,用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过,在有限的时间里得到了无限温存,即便没能相守到老,但认真且用力地享受了生活的种种美好。 虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子,他总说等再挣几年钱,有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看,她知道自己没有那么多时间去等待去消耗,她想去看极光想去看鲸鱼,但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了,才不得不离开,但那时也已晚了,罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。 不过,罗芸并不是一个运气不好的女人,她得到了上天的眷顾,获得了额外的生命,即便时限未知,但有隋东风和布鲁的相伴,还能在赌场赢得了嫁妆,也如愿地看到了极光,生后鲸鱼也来迎送践行,她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言,虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切,但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情,即便与我们有一些距离,但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟,男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?! 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇28《唐人街探案》系列自从播放以来,就成为了春节档数一数二的年度热戏。《唐人街探案1》上映于20__年12月31日,第一次上映就敢定档在大片如云的贺岁档可以说导演陈思诚是十分大胆了,第一次上映就拿到了8.23亿的票房成绩。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了,探案1在豆瓣的评分高达7.6分可以说在豆瓣所有的国产电影甚至是世界电影都是十分之高的评价了。 而《唐人街探案2》同样在去年也就是20__年的大年初一正式上映了,和《唐人街探案1》不同的是这次陈思诚把目标放在了春节档,也就是和《捉妖记2》、《红海行动》、《西游记之女儿国》这一系列大咖云集的电影竞争。 在这样各大电影都狂轰滥炸的宣传之下,《唐人街探案2》更是拿下了仅次于《红海行动》36.48亿人民币的33.97亿元票房。可以说是十分能打了,有意思的是每一部唐人街探案都会留下一个关于续集的彩蛋,探案2同样留下了彩蛋引出了第三部,今年初春导演陈思诚就公布了《唐人街探案3》的开拍消息。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇29“用你的心,换我的皮,你就能拥有这世上最美丽的面孔。”影片《画皮2》中狐妖小唯对靖公主如是说。我是在网上看完这部影片的,虽然没有欣赏到盛大的3D效果,但那两张面孔给我印象颇深。 小唯的面孔,美丽妖艳,令男人神魂颠倒,面孔之下却是一个极力要挣脱寒冰之困而想拥有一颗人心的妖灵;公主的面孔,因意外被黑熊抓伤而被面具遮住,面孔之下是一名拥有炽热的心并来到边疆寻求真爱的女子。 这两张面孔相对立,代表着不同的抉择…… 影片以两张面孔的相遇开始。公主带着小唯来到她曾经爱过的将军霍心守卫的白城,而霍心却受到小唯美丽面孔的魅惑,因公主如今之面孔而逃避公主的爱意。从这前半部的影片中,我看到的当然不单是这普通的三角关系。霍心的名字倒过来即为“心惑”,这表现的是一个人在不同的面孔前内心的纠结与痛苦。多少时候,我们也曾像霍心一样逃避着过去,逃避着我们不愿接受却存在的现实,寄憧憬于那张美丽但虚幻的面孔,可最终还是得不到,结果使心灵更加疲惫痛苦,难以解脱。 继而,两张面孔的互换将影片推向高潮。被霍心拒绝的公主跳崖后为小唯所救,相信了小唯所说的“男人爱皮不爱心”并与小唯互换面孔身份,并且将心给了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼国和亲却陷入阴谋,而以小唯面孔留在霍心身边的公主也不能使霍心真正快乐。这里展现的是面孔的主人不满足于面孔而想改变,结果却并不如自己当初预料的那么美好。这也是对现实生活的反映吧。多少人像公主一样付出了很大的代价去追求本不该属于自我的物质,却难以得到完美的结局,只因他们未看清问题的本质。 最后,影片以两张面孔的融合为结局。霍心知道了事情的真相后带着公主去天狼国救出小唯,因不想被魅惑而自毁双眼的他请求小唯与公主换回真身。两张面孔在日食之刻人妖融合共享此生,摘去面具的公主与失明的霍心驰骋而去……结局很完美也容易预料,他们爱的是对方的心,只是被美丽的幻象冲昏了理智。的确,人终究是要回归现实的。当然,向往不都是幻想,两张面孔的融合不是也满足了小唯的意愿吗?有时候,梦想是可以照进现实的。 此时,两张面孔不再对立,而踏上同一征程。 观完影片,我想我对“愿得一人心,还是愿得一张皮”有了答案。幻想的那张面孔固然美丽,但还是珍惜你现实拥有的那张面孔吧! 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇30由杨子执导,徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映,该影片还未上映,就已经让观众迫不及待了,很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位,更别说其他联合出演的演员,并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派,先不看故事内容如何,就凭十一位主演的人气,就已经足够吸引观众的眼球。 从曝光的预告片来看,影片是由六段关于爱的故事组成,不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱,在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱。 最初没公布主演时,观众都以为是一部宠物电影,如果只是一部关于宠物的电影,确实会大大减少吸引力。不过该影片里的宠物确实都是可以独当一面,堪称史上最大牌的宠物演员,是好莱坞金牌动物团队打造的王牌宠物,它们都是可甜可萌可霸气的宠物,每一个萌宠都拥有“世界级”的神演技,想必会带来出乎意料的惊喜。 近几年来,关于宠物题材的电影屈指可数,其他各类型的电影都发展迅猛,造成发展不平衡现象,导致电影行业中严重缺乏动物题材电影。虽然这部电影不算是完完全全的宠物电影,还有部分剧情在里面,但总体是围绕着宠物给故事里的人物带来的宠爱。通过宠物来表达爱寄托爱,宠物也是电影中的主演之一。 这部电影中最新颖的不只是宠物题材,还有多样且丰富的剧情,不再只是单一的故事剧情,而是六个故事剧情同时发展,不仅不会让观众感觉单调,还能从不同角度上理解电影的主旨。六个不同的情景几乎涵盖了人生中每一个重要的时刻,六个故事都鲜明独立具有代表性,在不同的故事背景下感悟宠爱的真谛,应该是这部电影中最大的亮点。 同时这也是一部喜剧电影,喜剧元素是不可或缺的,将人物的神态表现和宠物的动作行为结合在一起,简直是把笑点放大欢乐加倍的搭配。对于喜剧的把控,徐峥的能力毋庸置疑,而这次在新鲜类型与宠物题材上的尝试,能否达到突破,带来一部不同凡响的喜剧电影,让观众无比期待。 《宠爱》表达的是人类和宠物碰撞在一起,融入彼此生活,告别孤单温暖加倍,每个故事中的人物都是由宠物连接在一起,在宠物的帮助下去勇敢的表达,教会他们如何去宠爱。这是一部情节共情内容至上的作品,给观众带来真诚和温暖,作为贺岁档影片,非常适合跨年其乐融融的气氛,让你感觉不到冬天的寒冷,只有温暖的宠爱。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇31有过《芳华》珠玉在前,原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度,结果12月中旬点映之后,影片的口碑又是不俗。 黄轩一如既往的稳,徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点,脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。 许多人都说,如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话,那影片女主角罗芸,就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。 《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的,影片用文艺又温情的手法,讲了一个平淡又永恒的爱情故事。 而杨采钰在片中润物细无声的表演处理,轻轻柔柔的引人入戏,极大地增强了观众的代入感,足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。 据说片子把冯小刚自己都看哭了,有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期,也有人觉得这种有质感的表演,恰恰才是符合杨采钰气质的路线。 其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔,杨采钰的实力也非常能打,从小到大都很优秀。 杨采钰出生于1992年,最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。 彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出,成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。 对,就是那首我们从小听到大的“小哪吒”,就是杨采钰演唱的。 之后杨采钰去了美国读书,20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取,是名副其实的学霸没错了。 但因为热爱表演,杨采钰放弃了海外高校,选择了回国报考北电表演系,一次考上、顺利录取,还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底,成为了表演系的大一课代表。 所以纵观杨采钰的成长史,她一直都算是三好学生,在人生的每个阶段,都通过自己的努力,取得过优秀的成绩。 在《只有芸知道》里,故事背景发生在新西兰,所以杨采钰的英语实力派上了用场。 影片前半段,男女主刚到国外生活没多久,口语很笨拙,后半段男女主已经在国外生活很多年了,英语慢慢变得流程。 这期间杨采钰切换起来就非常自如,并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”,看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。 据黄轩透露,他常在片场向杨采钰请教口语。 采访里两人还开玩笑地说道,拍《芳华》的时候,黄轩是前辈,杨采钰对他非常客气和小心翼翼。 结果到了拍《只有芸知道》的时候,换成黄轩要向杨采钰请教英语了,两人有点导师身份互换的意思,关系慢慢更熟络起来。 真正惊艳到我的,还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时,杨采钰现场被抓来当现场翻译,在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代,这样的英语水平真的值得点赞。 至于为什么要选择杨采钰作女主角,恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。 12月16日,冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词:酒窝 而再看杨采钰的长相,正是两个甜甜的梨涡。 杨采钰的长相其实算是成熟的那一种,成熟风的脸上梨涡增添了甜美,反而于距离感之中更添一份亲和力。 所以她在大荧幕中总给人一种舒服,同时又很有质感的感觉。 《大江大河2》选女主时,关于女主梁思申的讨论层出不穷,杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一,因为《芳华》中的出色表现,同时又有极具韵味的东方美长相,再加上相同的留学背景,非常适合片中女主梁思申的人设,获得了很多人的肯定。 大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的,此剧不仅是献礼剧,还有正午阳光这块金字招牌作保,质量非常能打。 第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分,成为分最高的献礼剧之一: 片中女主梁思申是宋运辉的学生,之后出国留学,成长为一个海归精英,同时也成为了宋运辉的第二任妻子,也是他的灵魂伴侣。 梁思申这个角色,既要有知识女性的精英范儿,又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹,这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。 而且正午阳光的剧一向很硬核,《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。 此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部,因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作,选演员一切只为了角色服务。 所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜,但最后却没有几个能被选上的现象。 梁思申这个角色官宣之前,关于正午钦定演员争论不休,金晨,钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花,都参与过这个角色的竞争。 毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬,第二部的播放平台也非常可观,还能和王凯这样的优质演员对戏,是女演员们都渴望得到的机会。 而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技,最终赢得了《大江大河2》的女主角色。 所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主,天时地利人和统统到位,看过电影,也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时,一个微微笑容,少女的羞涩和亲和马上就有了。 《只有芸知道》中角色的年龄跨度大,对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求,这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。 比如早期新婚燕尔时,杨采钰和黄轩在树下打闹: 杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。 到了中后期,生活平淡下来了,有了琐碎的烦恼,和难以消解的无聊与寂寞时,杨采钰的眼神又变得沉静了: 一个几近于静态的画面,是最考验演员表现力的时候。 当然除了这些静水流深般的表演,片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻,比如新婚之夜。 此时的罗芸,同时怀揣着希望与苦楚,听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时,杨采钰先哭后笑,那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳: 她克制而自然的演绎,给后面的剧情做了铺垫,即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上,杨采钰的表现也不落下风。 后半段老夫老妻时,杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然: 随便截取一个时刻,我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。 我们常说表演就是相互成就,黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演,就像是高手在打乒乓球,一来一回,相互接得住,节奏感非常好。 如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人,为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了,冯小刚确实没有看错人。 不可小觑,杨采钰是一个未来可期的好演员。 2024电影《少年的你》观后感悟_观看《少年的你》影评心得 篇32来到11月份的第一天,影院带给我们的就是新海诚的新作《天气之子》在大陆上映。因为之前《天气之子》打的广告很多,加上找了超越妹妹做mtv的代言,还有那新海诚响当当的三个字,无疑不宣告着这部新作品会非常好看,所以小翔也是加入到了票房中的一分子中,期待着电影的内容会有多么精彩。 出来之后眼中还有那未干的泪水,在此也不多表示评价了。回去之后以为《天气之子》的票房会很高,结果发现《天气之子》的票房只排名第二,第一的那位巨无霸狠狠地压在《天气之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》,可以说新海诚的这部新作,最终票房应该在3亿左右吧! 在20xx中《你的名字》票房获得了5.76亿的票房,首映7600万,周末两天更是有2亿多的票房。反观《天气之子》,首映4600万,今天到现在为止是4800万,预计明天差不多是5000万的样子,这直接比《你的名字》少了一半的票房,所以《少年的你》这座大山压得《天气之子》快喘不过气来了。 为什么《天气之子》的票房相较于《你的名字》会少了这么多?第一点毋庸置疑的就是上映的时间有些点背,再就是《天气之子》想尽早赶上20xx年这个动漫元年,让票房大涨。然而他们却只能事与愿违,比《你的名字》早上映一个月也并非是好事,所以说心急吃不了热豆腐,路还是需要一点点地走,票房还得一点点涨。 虽然说《天气之子》的票房不如预期的那么好,但是电影还是非常好看的,想去看的小伙伴不要再墨迹啦,里面的动人剧情会使你落泪的。 |
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