| 标题 | 唱歌跑调怎样练声 |
| 范文 | 唱歌跑调怎样练声（精选3篇） 唱歌跑调怎样练声 篇11、可以先试着在嘴里含着东西(最好是小半口水)，然后练习发音唱歌，最省事的就是学费玉清，学他的歌真的很管用，特别开嗓。 2、想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的)，但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。 3、实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说：“想好了再唱出来!”就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉，再发出声来，就不会走音了。 还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v(鱼)”的口型，发作“居-i ”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。 以上就是对唱歌跑调怎么办的简单回答，人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的，而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳，所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后，放在脸颊两边，把口和耳最近的传播途径阻断，就会听出一点点差别。 4、先从简单的歌曲学习， 逐渐加深， 每天要练声把嗓子练开， 不要唱太高的歌，坚持坚持就是胜利。可以练习唱唱谱子，没有什么捷径，还是要多加练习.唱歌时不要太紧张，先小声跟着原声唱，多唱唱就好了。 5、鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。 口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。 人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。 6、共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。 声音产生需要有振动体、媒介<空气及其它>和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振 动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响 ，才会引起共振，产生共鸣。 人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲 击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后， 就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音 响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声 ，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。 唱歌跑调怎样练声 篇2基础： 首先是练气 深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起，而不是胸口胀起。唱歌的时候也不是一味向外吐气，用腹肌控制肚子匀速收缩，从而达到均匀吐气效果。 接着是发声 之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。记住千万不要扯紧喉咙喊出来。应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究。 对付跑调的方法： 想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。 反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀(大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的)，但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。 实战应用 ：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v(鱼)”的口型，发作“居-i ”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。 唱歌跑调怎样练声 篇3歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势 ，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官 配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带 来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影 响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它 应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的 位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的 状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部 ，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼 睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得 松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形 成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲 的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与 站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整 个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。 唱歌怎么练声篇3 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼 吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重 要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思 想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很 远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广 众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要 有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有 控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段， 有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张 起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩 张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左 右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、 吐气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了， 这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状 态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的 过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈 膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球 往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点， 当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌 时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持 点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发 声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种 声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、 不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同 要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微 收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花 的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地 挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也 就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体 会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需 要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是 一种吐气的感觉。 2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部 ，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为 在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的 办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可 以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏 上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 |
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