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标题 音乐巨人贝多芬教学反思
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音乐巨人贝多芬教学反思(精选22篇)

音乐巨人贝多芬教学反思 篇1

  教学完课文《音乐巨人贝多芬》,感触最深的就是:时代在发展前进,当今 是信息时代,资讯传媒发达,我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛, 速度非常迅速。我们教师永远不能低估学生的智慧。

  我们的语文教材中选用的课文蕴含着丰富的人文内涵,对学生精神领域的影 响是深广的,学生对语文资料的反应也往往是多元的,因此作为教师,我们 应重视语文的熏陶感染作用,语文教学内容的价值取向也应尊重学生学习过 程的独特体验。我们在教学时,应改变传统的“传授式”的教学方式和学生“ 模仿式”的学习方式,应尊重学生的个体差异和原有的认知结构,关注学生 的内心体验和独特感受,鼓励他们不同的理解。只要真正以学生为主体,给 学生提供表现、思考、创造的机会,他们都乐于学习。尤其是在教学过程和 设计上,注重充分调动学生学习认知的积极性,尊重学生自己的感悟和体验 ,采用合作与会话的方式,使每个学生把具有个性色彩的感受、理解得到了 丰富与完善,使个人在自主阅读中生成的疑问得到了解决。

  按照《新课标》的精神,我们教师不能像以前那样完全占着主动地位, 霸着讲台照本宣科给学生满堂灌,不再是教学的主宰者,而是教学的组织者 和促进者,是平等的参与者,就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时 间和机会提出自己的见解,这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充 分的准备,对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血,并且具备较强的随机 应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容,期待的目光,鼓 励的语言,平等的态度,营造一种民主开放的课堂气氛,让每个学生都拥有 舒展的心灵,思考的大脑,让感情碰撞感情,思想碰撞思想,让思想的溪流 汇成浩瀚的江河,让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生,永 远不要低估学生的智慧,一旦学生情感的闸门被打开,思想的火花被点燃, 他的的精神世界所迸发的精彩,往往超出我们教师的想像,也是我们的一个 大脑所望尘莫及的。

  有时,我感觉自己是一名平和的节目主持人,引导着学生说出自己的感 悟,自己的体验,自己的故事;有时,我又希望自己成为一名学者,有精辟 的见解与阐述,为学生点拨和补充,能够给学生有益的启示。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇2

  阅读可以丰富一个人的生活,改变情感世界。教学中,指导学生多读,反 复读,在读的过程中,让学生去体验、感悟、理解、评判,潜移默化地受到 熏陶感染。如果没有情感的熏陶,学生就不会对文章所描写的人物、事件和 景物等留下深刻的印象。强调在阅读教学中注重情感体验,这一要求既体现 语文学科的人文性特点,又遵循了语文学习的规律。

  学生除了关心分数高低、衣食住行之外,还应有丰富的精神世界,语文教学 应致力于语文和生活这两个世界的交往与开放,寻求对文本和自然、社会的 共鸣,使“阅读生活”与“人性完善”一体化,激活学生的生活积淀,了解生活 真谛,不断吸收、内化,充实和优化自己的精神世界,积累情感体验,形成 强烈的表达欲。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇3

  照《新课标》的精神,我们教师不能像以前那样完全占着主动地位,霸着讲 台照本宣科给学生满堂灌,不再是教学的主宰者,而是教学的组织者和促进 者,是平等的参与者,就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机 会提出自己的见解,这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准 备,对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血,并且具备较强的随机应变和 驾驭调控课堂的能力。

  我们教师只有以温和的面容,期待的目光,鼓励的语 言,平等的态度,营造一种民主开放的课堂气氛,让每个学生都拥有舒展的 心灵,思考的大脑,让感情碰撞感情,思想碰撞思想,让思想的溪流汇成浩 瀚的江河,让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生,永远不要 低估学生的智慧,一旦学生情感的闸门被打开,思想的火花被点燃,他的的 精神世界所迸发的精彩,往往超出我们教师的想像,也是我们的一个大脑所 望尘莫及的。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇4

  一、本课教学思路设计:

  1、以趣激情导入。

  通过欣赏色彩图片、欣赏散文诗激发孩子学习热情,用承上启下的过渡语揭示课题,唤起孩子们对音乐歌曲学习的渴望。

  2、听赏的环节循序渐进,挖掘细节,注重能力。

  初听感受情绪,复听熟悉歌词,再听解决知识点,找相似乐句的环节为本课的难点之一,由于学生识谱能力有限,先用琴弹奏然后在教师的启发引导下,自己先在歌曲中找答案,然后利用多媒体图片和手画旋律线形式,给学生初步的旋律上行、下行感受,孩子易于接受。运用多媒体给学生整体 的歌曲感受,调动积极性。通过读词、唱词,更深层次的体会旋律的优美与强烈的爱国情感激发,让学生讨论并说一说对中国台湾的了解,使孩子们的情感进一步升华,教师的范唱拉近了与学生的距离,寓教于乐,师生律动表现歌曲,孩子们完全陶醉在美妙的音乐中。

  3、拓展环节形式丰富,整节音乐课堂推向高潮。

  全体学生参与音乐活动,用不同的形式表达着对祖国母亲的热爱之情,个别学生的上台表演,再加上与其他孩子的互动配合,教师适时的评价与鼓励,完全调动了学生的积极性。课的尾声加入了环保的倡导,贴近学生生活实际,生成孩子优良的环保品德,号召力更强。最后学生全体起立激情的演唱《彩色的中国》意犹未尽。

  一、 课堂过程的得与失:

  1、我认为相信学生就是相信自己。

  学生喜欢这样的课,收获知识的同时师生共同收获了快乐。课堂的方式改变,不再是教师教学生,而是一种平等的学习方式,也是一种综合性的体验创作学习,相信许多学生在活动中得到了锻炼,课堂为学生提供了广阔的空间,并获得了相关的品质启发。

  2、学生快乐就是我的快乐

  课堂中追求的不再是教师授课的完美,教师更看重学生感受的体验,我把学生感受放在第一位,音乐课成为学生真正喜欢的课,学生快乐就是我的快乐。

  3.不足:课堂上教师更担心学生表现不活跃、不大胆、不会完美,有时还会情不自禁的帮学生一把,然而从一节课下来,这些担心恰好相反,而这些担心甚至会阻碍着学生的想象及创作和表现,相信学生反而做得更好。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇5

  歌曲《半屏山》借一山两分、山水相连的自然景观,寄托了海峡两岸人民渴望祖国统一的思想情感。歌曲的节奏在平稳中略有顿挫,旋律则婉转起伏、优美流畅。

  为了学生们能够有感情地演唱歌曲,表达情感,首先通过多次聆听,让学生感受歌曲的情绪及歌词所表达的含义。又通过介绍歌曲创作背景,加深他们对歌曲的理解。为了让他们准确掌握歌曲中的节奏型:______、______、______在歌曲中的重要地位,先让他们跟着歌曲的伴奏拍击以上节奏,然后我用夸张的表情范唱歌曲中的前倚音,突出此歌曲的特点,并要求学生用柔美的声音演唱歌曲以表情达意。

  其次,根据教材上的要求,请学生们设计不同的演唱形式,并加以实践展示。为了让学生们充分发挥他们的创编能力,使得创编设计形式更加丰富,我就简单介绍了歌曲的演唱形式,然后分小组设计演唱形式,最后按小组分别展示演唱形式。再选出他们比较喜欢的二重唱的形式,重点练习演唱并指导。通过这些活动激发了他们歌唱的兴趣,并提高了演唱水平。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇6

  这是一节小学三年级下学期的歌曲教学,本课以“春天”为主题,通过学生“说春天,模仿春天的声音,唱春天,表现春天”等几个环节的落实,让学生通过说说、唱唱、演演等多种教学手段,充分调动学习积极性,激发学生自觉性和创造性的学习情绪,引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。

  从一开始我就选用了学生所熟悉、喜爱的歌曲《小雨沙沙》作为律动音乐,激发学习兴趣。这一教学设计充分体现了以学生为主体的教育理念。接着听赏了欢快的《嘀哩嘀哩》,通过让学生听激发了学生找春天的兴趣。课堂导入是这样的:春天的朋友们想和我们开个音乐会,他们组成了一支春之声乐团,今天他们给大家带来了一个节目,请大家一起来欣赏。(因为这首歌曲大家很熟悉,大部分同学也会唱,因此我要创设情境,吸引学生。)

  由于每个班级学生的条件不同,所表现出来的情感反应也会不同,有时会超出教师的预想,这是教师预料不到的,因此,教师要有很强的应变能力,时刻以“学生为主体”,能及时对教学环节进行调整。不足之处是孩子在演唱个别乐句时唱得不够准确,需要多加练习。另外在唱几个像声词的强弱的时候,唱得很模糊,因此我就让学生学会有节奏得读歌词,这样下来效果好多了。其实这点并不是很难,关键是学生不够认真,想着自己会唱了,连课本都不看,可见学生的态度是不够端正的。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇7

  《二泉映月》是一篇很让人感动的文章,生动记录了阿炳热爱音乐,为了追求自己的理想,敢于同命运抗争的故事,音乐记载了他苦难坎坷的一生。虽然课前有几个学生就对我说:“老师,这篇文章很感人,好美啊!”但是对于缺乏生活经验的学生,他们很难深刻领悟文章的中心,很难体会音乐要传达的情感。然而学生的话给了我压力,在学生的眼睛里,文章是如此的美,万一我上的让他们感觉不到美怎么办呀?

  一、借助音乐,理解课文。

  我在课堂中多次用了音乐,想借此烘托气氛,让学生尽快进入文本,我的设计是这样的:用音乐渲染激情,上课前,我先播放二胡曲《二泉映月》,让优美凄苦的乐声把学生的深思凝聚起来,带入一个优美的意境中,接着引入课题:这段旋律你们熟悉吗?叫什么名字?引入课题并板书,接着让学生质疑:你最想了解什么?随着学生一个又一个问题的提出,就让他们带着问题自读课文,解决生字词,课文朗读,乙级让学生将自己最喜欢读的段落多读几遍,为第二课时做好准备。

  第二课时,我是用重组的方式(这也是借鉴了其他老师的方式),以文章的4、5自然段作为中心,这似乎似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色,这句带到了文章的第一小节,随即让学生积累描写环境优美的词语;在怀念对他恩重如山的师父,带到了文章的第二自然段,体会师父对“我”的重要性,在思索自己走过的人生道路,随机学习文章的第三自然段,想象阿炳失明后的生活是如何的,让学生在想象中感受阿炳对音乐的热爱,第二课时的教学中,我也用到了音乐,让学生学习第五自然段的时候,我自己配乐朗读了让学生找描写泉声的句子,以及这泉声告诉人们什么?在知道朗读后的齐读,我也用了音乐做背景,课后自己还吁了一口气,感觉很顺利。

  二、感悟音乐,激情导读。

  《二泉映月》是一篇文情皆美的文章,初读此文,我便被文中优美的语言文字所描绘的空灵意境所吸引,更被蕴藏宇文中但又淋漓尽致流露出的精神美所感染,而当我聆听完那举世闻名的二胡独奏《二泉映月》后,内心更是震撼!这是一篇适合朗读,而且需要通过朗读来感悟的课文。我该怎样来指导学生朗读呢?

  1、先以音乐导入,在优美又激昂的旋律中帮助学生奠定感情基调——对曲子创作者的敬佩。然后给予学生“自主”,选择自己喜欢的方式来读课文。学生在敬佩与好奇的情感驱使下,必然会兴趣盎然地开始自己的朗读。

  2、放课文朗读磁带,用优美的朗读引领学生,激起他们朗读的欲望,让他们主动参与朗读。

  3、用小组比赛的方式,点燃他们朗读的激情,让他们不但要参与而且要努力,展现他们最好的朗读水平。

  4、理解课文内容,使学生更易把握课文情感,理清文本所要表达的思想,帮助学生进行情感朗读。

  三、拓展理解,学说结合。

  第二课时,我播放《二泉映月》,让学生聆听,说感受,但学生较为困难。然后再引导学生抓住第四自然段的重点句“渐渐地,渐渐地,他似乎听到了深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔强的呐喊……”体会阿炳为何会产生这样的情感。通过练习上文,“失去师父,患眼疾双目失明,操着胡琴 ,卖艺度日。”我再次创设情境,进行了这样的想象说话练习:A、冬天,大雪纷飞,寒风刺骨,阿炳怎样卖艺?B、夏天,骄阳似火,烈日炎炎,阿炳又是怎样卖艺的呢?C、一天,阿炳发烧生病了,为了度日,他又是怎样卖艺的呢?使学生在一定的情境中,更深刻地体会阿炳的坎坷经历,再次为阿炳的不幸而感到伤心难过。当阿炳在无人倾诉的情况下,把情思寄托于音乐表达时,我再次播放《二泉映月》二胡曲的视频,一曲而终,学生被深深地吸引住了。.

  当悦耳动听的音乐铃在耳边荡漾开去的时候,我与我的学生都在心底松了一口气,终于,《二泉映月》欣赏“完”了,也欣赏“懂”了!面对着一张张因收获而快乐的脸庞,注视着一双双因兴奋而清凉的眼睛,我又一次想到了“以人为本”这个新课程的核心理念。是的,课程改革最关键的是改变过去教师“满堂灌”的现象,聚焦于学生的探究、发现、动手操作的能力,培养其交流合作的能力;不是只注重知识的传授,而要使学生在形成积极的学习态度,获得基本知识与基本技能的同时学会学习并形成正确的价值观。

  下课铃又一次奏响,我却依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中,沉浸在学生创造的美妙课堂中。原来,学生完全可以成为课堂的主人,原来他们可以更美的!那么我又有何理由去埋没他们的“美”,为何不信任地挖掘他们更多的“美”,为何不微笑着欣赏他们更多的“美”呢?

音乐巨人贝多芬教学反思 篇8

  在实际的音乐教学过程显示:现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

  一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

  音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

  音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

  音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

  二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

  音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

  教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

  把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。

  三、课堂教学的观念落后,方法陈旧、手段及模式单一,教学设施跟不上社会发展的步伐

  一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来,令我们目不暇接,大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从,还大有望不到穷尽之态。

  一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。

  一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句,先认谱再唱歌,剩余时间听录音。

  如此强烈的对比、反差,再加上管理水平与意识,家长们的“务实”,社会对音乐教育的偏见,还有新闻媒体的导向,足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇9

  一、用肢体语言感受歌曲内容。用肢体语言表现歌曲内容既形象直观,又能帮助学生理解和记忆歌词,同时,让学生针对自己对歌曲的理解用动作表现出来,发展学生的创造力。

  二、利用图形谱,自主参与,学唱歌曲。图形谱可以让学生形象地感受歌曲旋律的走向,潜移默化地感受歌曲中的各个要素。利用图形谱可以使学生更加关注音乐,是引导学生聆听的手段之一。使他们能够自主参与到学唱歌曲的过程中。

  三、创编歌词,当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

  在本节课的教学中,主要有以下几点不足的地方:首先,在歌曲教学中挖掘的不够深,学生对歌曲的整个意义的理解并不是非常的深刻,比如“谁在唱歌?”,应该用怎样的语调唱呢?“那就是我的法国号。”又应该用什么样的语调呢?另外,在歌曲教学时演唱形式可以多样化,比如接口唱、指名唱等,使教学有所反馈,这样学生学的不好的地方就能及时的得到补救。其次,随着新课程的到来,更加强调学生的情感体验,在本节课中渗透的不够明显,例如在歌曲教学中,应启发学生用怎样的情绪来唱。另外,教师应多用激励性语言。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇10

  这学期的二年级音乐课本上有一课是《童话故事》。有一首好听的歌曲我知道孩子对这一课肯定很感兴趣,于是就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。。

  上课时我先戴了一顶红色手工制作的帽子,问小朋友们:“你们发现老师今天和平常有什么不一样啊?他们看到我戴了个帽子煞是喜欢。

  我说了几句 :“那好,让我们跟老师跳一段帽子舞吧。"学生们立刻假装拿起手中的"小红帽"跟着老师象模象样地跳起舞来。

  律动之后,我让学生放下手中的帽子,我问:“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子。等她说完了我就让孩子们观看了动画片《小红帽》。课堂顿时安静下来,学生们都聚精会神地盯上了大屏幕。

  观看过后,我顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》,学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。

  在接下来为歌曲《小红帽》编排音乐剧这一环节,我让学生设计故事的三个结尾,并分组限时表演。第一组不仅表演的很精彩,而且时间也恰到好处。但到了第二组上台表演时,却出现了严重超时问题,如果不采取有效合理的方法,就会使其他小组失去表演的机会。但是,又必须是不露痕迹的暗示学生。于是,我运用了课堂急救小贴士之二:未完待续法。我轻轻地走上讲台,找准一个悬念点,对大家说:"这组同学表演的是一个电视连续剧的《小红帽》,他们表演的很棒,如果想知 道后面又发生了什么事情?请看下回分解。在下节课的开头,我们再让他们把下集演完。"这样一来,时间就得到了合理的安排。

  紧接着,我又将学生的活动引入高潮,带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传,谁要是在音乐停止时手中拿着帽子,谁就得表演一个音乐节目。学生们欢快的笑声充满了课堂,他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱,兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。

  快到本节课的尾声了,我正在把这节课上学生的表现作出评价。这时,我突然看见有一位学生正低着头在桌子上写着什么。我不动声色地走了过去,发现那位学生正在画"小红帽",而且画得栩栩如生。但是这个时候画画显然是不合时宜的,于是,我又用了课堂急救小贴士三:顺水推舟法。我拿起他的画,来到讲台上。对全班同学说:"x x同学正在为我们班今天纪律表现最好的同学作画,现在他准备亲自把画送给他。"这种一箭双雕的办法,不仅让学生们明白上课的纪律很重要,更重要的是让课上作画者懂得自己错了。而且还很好的顾及了他的颜面,保护了他的自尊心。最后,我播放了《小红帽》的音乐,让大家唱起歌,跳起帽子舞出教室。( 励志天下 )

  学生是鲜活的个体,这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。有时候常会出乎老师的预料。这时恰当地运用一下课堂急救小贴士,就能让课堂充满活力,避免不必要的尴尬。

  好奇、好动又是小学生的天性。课堂上,哪怕是一丁点的小事,学生都会控制不住自己的情绪,沸腾起来。特别是像音乐这样的美感和动感很强的科目,需要安排丰富多彩的活动来充实课堂。因此,课堂秩序就更难调控。这时,就需要教师有足够的应变能力,因势利导学生,将学生的兴趣点、注意力引导入"正轨",让学生在轻松的氛围中逐渐养成良好的学习习惯。

  本课一开始,我就让学生带上道具进教室。学生的好玩天性立刻被激发出来, 帽子放下了,但到了自编音乐剧环节,又出现了学生表演超时的问题,教师及时运用学生熟知的播放连续剧方法(未完待续法),给学生设置了一个悬念,激活了他们的探知欲望。给他们一个小小的期待。

  此后,我再将学生的学习过程引导到游戏中去,进入高潮。学生体会到了乐学的快感。

  有了兴趣学生自然就会学好,教师在课堂上的引导,教态,语言都会激发学生的兴趣,感染学生的情绪。教师只有在课后不断反思,才能进步,这节课我还是比较满意的,所以写下来和大家交流,希望对我的教学能够更上一层。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇11

  《彩色的中国》是一首优美抒情的少年歌曲。词作者巧妙地使用了少年打开地图册时所产生的联想这一题材,寥寥几笔,将祖国的大好河山尽收眼底。曲作者采用了大调式,3/4拍的创作手法赋予歌曲欢快、优美之感,好似孩子们在边唱边跳,亲切地表达着热爱祖国河山的幸福情感。

  我也是非常喜欢这首歌曲,所以在教学中,我对歌曲所唱的轻、重、缓、急要求的非常严格,情感也要求非常到位,从第一乐句声音的轻柔、到第二、三乐句情绪不断地投入、音量的逐渐加强,到第四乐句最后的加强为第二部分合唱的情绪做好铺垫。第二部分合唱部分,我要求学生情绪、情感要完全爆发出来(在音量上稍微控制一些),同时注重轻重缓急的处理。

  可能是初中生有点刻意回避表现,可能是部分男生到了换声期,也可能是学生的歌唱状态没有完全调动起来,总之整个课堂的效果没有达到我的预期,所以我在随后的教学课堂中加入了歌唱的基本要求和歌唱的基本姿势讲解和训练,以及假声的运用,在随后的教学中,虽然有些学生没有做到我的要求,但是大部分学生能够有感情地演唱《彩色的中国》。

  在以后的教学中我将注重学生音乐课堂行为习惯的培养,让学生能够逐渐提升自己的音乐素养。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇12

  《爱我中华》是一首歌词。这首歌词表现了各民族爱我中华的强烈凝聚力,表达了人们团结一心,建设国家的雄心壮志。

  在课的开始,让学生根据自己预习时的情况进行提问,然后归纳总结出问题,问题一是:文中多次提到“五十六”这个数字,它分别被比作什么?问题二是:爱我中华在歌词中出现几次?表达怎样的情感?这篇课文的生字词较简单,首先我让学生在自由读的基础上用学过的方法解决课文生字新词,并读通读顺课文。接着,在深入理解课文内容的基础上,我积极引导学生读中悟境,读中悟意,读中悟情,读中悟志。课中,有让学生自由读、同桌读、小组读、师生互读,让学生在多层次、多角度的朗读中去感悟作者的民族情,爱国情。从课堂中,我们也可以看到,学生从一开始只能读正确,到后面情感投入,朗读也到了一个高潮。最后,让学生在读通、读懂、读会的情况下,仿照课文的“爱我中华,健儿奋起步伐。爱我中华,建设我们的国家。爱我中华,中华雄姿英发。爱我中华!”这部分内容,仿照编写一段话。由于时间关系,就一个小组内的同学这样子说到:“爱我家乡,古朴雅致。爱我家乡,稳重沉着。爱我家乡,神话传说。”通过仿写达到训练学生的口语表达能力和学生的想象力。

  不足:

  1. 学生的精神是集中的,然而学习的状态却不是饱满的。原因在哪呢?我也是比较纳闷,是不是一上课就抛给了学生不恰当的问题,让他们放不开呢?课的后半段学习状态好多了,在引导学生理解各行各业的人们都在建设我们的国家时,有的学生也能联系自己的实际来谈,课堂气氛也活跃起来了。

  2.引导学生理解课文时,似乎还不够深入。教师的课堂语言不够精炼,在几个关键点上,没有起到引导的作用。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇13

  音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花,流淌的小河,世间一切美好的东西都可以用音乐来表现,同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。

  根据我班幼儿的特点,我选择了《一只小老鼠》这个音乐教学活动。本活动是以歌唱为重点,游戏为辅。本活动共分四个环节:引出主题—学唱歌曲—师幼游戏—结束。

  活动一开始,是由一罐白米而引起幼儿兴趣的;请幼儿说说白米是用来干什么的,由什么作用,从而引出主题。教师讲述“小老鼠偷吃白米”的故事,边演示边讲述。在这一环节中,孩子们听的特别认真;在平时的教学中,我发现孩子们特别喜欢听故事,对故事由很大的兴趣,这也是我为什么选择这个活动的原因。

  然后,引出本活动的重点—学唱歌曲,也是本活动的第二环节。在这一环节演示中,目的是想让幼儿记住歌词,为歌唱部分作铺垫以便达到更好的教学效果。接着,进行游戏表演环节,播放音乐,边唱边表演。根据歌词的内容教师带领一部分幼儿扮演小猫,请另一名教师带领其他幼儿扮演小老鼠,幼儿可根据此自己的喜好自由选择角色进行表演。最后,以猫捉老鼠的形式去外面游戏。

  整个活动下来,对托班幼儿来说,表现得已很出色。特别是在第一环节中出事白米后,我提出的问题幼儿都能很积极地回答。教师对问题提的有点啰嗦,所以在这一环节中浪费了时间。在第二环节我边演示边讲故事,大部分幼儿都能记住其中的内容,因此在在第三环节歌唱活动中基本上都能唱出歌词,只是还不够大胆、自信;为了让他们跟自信,我分别分男生女生歌唱,请个别幼儿上前面歌唱,有点效果。在游戏环节中,幼儿表现得有点生,对刚学完歌曲而没有完全熟悉歌曲的情况下,幼儿能基本了解游戏的过程,已经很棒了。游戏也可延伸至下一课时。最后就以去外面游戏结束。

  通过本次音乐活动,我又有了一个新的发现,孩子们对角色游戏很感兴趣。因此在日后的教学活动中,多给幼儿创造一些表演游戏的机会,从而也能更好地促进幼儿与同伴间的合作与交流。虽然在本活动中,幼儿在常规方面有些混乱,但让幼儿处于一个平等、轻松、愉快的氛围中学习,在玩儿中学,在学中玩儿,也许,这才是最重要的。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇14

  《法国号》这一歌曲短小精练,朗朗上口,歌词和音调很形象的模仿了法国号,深深的吸引了孩子们。在这一课中我将重点定为:唱出三拍子的强弱弱规律。并唱出歌曲断与连的特点。

  首先我请生为歌曲拍出它的强弱,大部分的孩子都能准确的拍出强弱弱的规律。为了让他们更好的掌握强弱拍,我引导他们用多种形式去拍弱拍,如:拍腿、拍肩、拍肚子等。学生掌握的非常好,兴致也很高。但在这里我忽略了一点,没有恰到好处的去引导他们让他们带上表情去拍手。

  其次,在读歌词的环节,带入强弱朗读歌词,带入难点:“那就是我的法国号”。提出来单独的读出来请生听我将哪2个字读的长些。通过听他们很快就发现了“我”、“法”字拖的长些。当他们找出来后我再请全班同学一起来读一读,让孩子们重视到这个地方的节奏应该是怎样的。这样他们很快就将这个难点攻破了。

  在学唱歌曲的时候我用了多种演唱形式,男生唱,女生唱,合唱。本课的另一个难点是唱出歌曲断和连的感觉,在这里我用了示范、对比等方法请生听、看。感受歌曲断和连的感觉,再请生单独起来唱,然后再请全班同学一起来唱这句,通过多种方式的引导孩子们很快就将这首歌曲唱好了。

  在学会歌曲后我又让孩子们根据这首歌进行歌表演,和加进打击乐为歌曲伴奏等多种方式让孩子们进一步感受歌曲。

  为了学会这首歌曲我将歌曲的速度放慢了很多,但本身音乐节奏的速度很快,我引导生在学会唱会后就加快速度。学生的学习习惯培养非常重要,也不是一日之功。对学生的培养是长期的。只有平时做好了一点一滴才能将它在公开课上很好的展现。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇15

  一曲《小螺号》使我回到了童年,仿佛自己在音乐的带领下重又回到教室,跟着学唱;一幅《小螺号》的图画,又让我回到了现实,视觉、听觉全然沉浸在如仙的境界里,时隔十余载,今天听起来倍感亲切、抒怀。

  节奏是组成音乐的最重要的要素之一。因此在音乐教学中,训练学生的节奏能力也是不容忽视的。但对于抽象呆板的节奏符号和节奏练习,学生的兴趣不会很高涨。所以我在教歌曲前,运用比较趣味的手脚并用互动的方式把将歌曲里教难的节奏型先让学生掌握。

  上课伊始,伴随着涛声轰鸣,群鸥翔集,缓缓地一幅海边美景呈现在学生面前,近处的椰树、奇石、贝壳、海螺;远处的险山、蓝水、沙鸥、白帆,这里远近相望,动静匹配,相得益彰,美伦美奂。学生在如画的美景中,如诗的意韵里,学习的兴趣一下子被激发出来了,学习欲望被熊熊点燃。一幅渔家生活的美丽画卷的方法帮助学生体会到了歌曲的意境并了解了歌词大意。

  我的童年、少年的音乐学习是在老师一遍一遍的教唱中进行的,纯属接受性学习,我们学会的歌也是老师机械的、不厌其烦地教会的。然而今天,音乐课堂里,歌是学生听会的,至少在这节课里,我感觉是这样的。

  由于《小螺号》这首是孩子非常熟悉的,几乎95%的孩子一听便会唱,所以我所选择的内容是《小螺号》第二课时,以运用音乐符号为主的一节唱歌课。由力度记号作为切入点。

  重点是让孩子们通过对力度记号作用的了解,学会将力度记号运用到音乐当中,并且从中感受力度记号所赋予音乐的表现力。因此,确定了两个教学目标、四个教学环节。1、通过感受、运用力度记号让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力并试着用音乐符号来表现歌曲。这个目标的实现我是用模仿海声;游戏:涨潮、落潮让学生来感受力度记号的表现力,让学生讨论如何将力度记号用到歌曲中,是为了让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力,在音乐中起的作用。2、通过想象大海的表情、模仿大海的声音、聆听《海》《大海风暴》和表演《小螺号》,让学生感受不同的力度对音乐形象、情绪、情感的作用;让学生感受到大自然的变幻与神奇,培养学生了解大自然、热爱大自然的情感。

  社团活动时,我将作为吹奏曲目,推荐给孩子们,等着听我们好听的音乐吧!

音乐巨人贝多芬教学反思 篇16

  《蒲公英》是一则童话故事,全文采用拟人的手法,写蒲公英的种子对太阳公公的嘱咐有不同的想法和做法,结果他们的命运也各不同从而告诉人们做事不要被表面现象所迷惑,有时,有必要听从长辈的正确教导。

  《语文课程标准》指出:阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为,应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和思考。学生对语文材料的反应往往是多元的,每一个学生对教材的感受各不相同,在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。遵循新课标“以人为本,促进个体和谐发展”的基本理论,以尊重学生情感,张扬学生个性为立足点,围绕“读好书”这一教学重点进行教学。让学生主动积极的思维和情感活动,加深对课文的理解和体验。通过读中悟,悟中读,使学生获得思想启迪,享受审美乐趣。

  一、培养收集并处理信息的能力。

  语文是实践性很强的课程,应着重培养学生的语文实践能力,使学生的视野更开阔。因上此新课前,我让学生把通过各种途径收集到的关于蒲公英的资料在小组内交流,把自己小组认为比较有价值的资料与人共享,不仅体现”大语文观”,还对理解读好课文有很大的作用。

  二、训练从读中悟的能力。

  依据阅读教学特点和低年级学生阅读的认知规律,这节课突破了传统的教学模式,避免繁琐的内容分析,以读代讲,充分发挥朗读对理解课文内容、发展语言、陶冶情感的作用。引导学生与文本对话,把文本读正确,把自己的感觉读出来。通过个性化的朗读对学生进行语感训练。如:教学第一自然段时,我创设朗读情境,指导学生朗读:这些蒲公英的种子在微风的吹拂下离开了妈______怀抱。他们要到广阔的天地中去,也许要到天涯海角。如果你们现在都是蒲公英种子,一阵阵风吹过,你们飞到了天空中,朵朵白云从你们身旁飘过,你感觉怎么样?所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。教学中我尊重学生在学习过程中的情感体验。学生是怎么理解的就怎么读出来。这也就是我们平时所说的“读进去――理解课文,读出来――表达情感)。正如《语文课程标准》所提倡的“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力,提倡多角度,有创意的阅读,利用阅读期待、阅读反思和批判等环节,拓展思维空间,提高阅读质量。”的境界。

  三、倡导自主、合作、探究的学习方式。

  阅读是学生个性化的行为。在教学中我充分认识到这一点,没有把课文蕴含的道理简单地灌输给学生,而是组织学生展开讨论。这些蒲公英种子为什么会有这样的不同结果?在讨论过程中尊重学生的体验,鼓励学生畅所欲言,把自己的感悟体验进行交流,让学生在积极的思维和情感活动中,获得思想的启迪,不断提高认识水平。潜移默化地让学生形成正确的人生观、价值观。明白看事物应当全面,不能被事物美丽的外表所迷惑。有时,有必要听从长辈的正确教导。真正以人为本,通过自主、合作、探究来领悟课文的精髓。

  四、 提高从拓展练习中延伸知识的能力。

  结尾的小练笔设计,让学生表演读课文,然后根据题目要求自己写一写,小组充分交流。既发展学生的语言和思维,更帮助学生在懂得探索与幻想重要的同时,要正确处理听从和盲从的关系,从而树立正确的人生观和世界观。

  这节课也存在一些不足之处,如在读的形式上还够多,学生能理解“嘱咐”,也会用嘱咐练习说话。但在如何读好太阳公公嘱咐的话时,学生还未读出亲切关爱的语气。如果让学生联系日常生活中父母、老师、长辈们是怎样嘱咐的,可能效果会更好些。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇17

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的审美能力,在教学中,要使学生对音乐产生浓厚的兴趣、感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵,只有这样,学生才会逐渐的喜欢音乐,从而才会对音乐有更进一步的了解,要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此,在音乐教学上通过丰富多彩的音乐教学活动和教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,在紧张的文化课的学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  歌曲《妈妈的心》表达幸福生活的儿童热爱祖国妈妈的一片深情。歌曲教学不仅要准确地唱好每一句旋律,更要引导学生如何引用自己的歌声唱出儿女对祖国妈妈的衷心祝福。在没有教这首歌曲《妈妈的心》前,我担心歌曲难度太大了,怕学生不能很好的接受和掌握,因此课堂上我充分运用多媒体,首先调动学生的学习兴趣,通过老师带领学生有感情地朗读歌词,投入地范唱,创设教学情境。上课时也充分运用煽情的教学语言调动学生的感情,同学们与我配合的很好,在愉悦的气氛中顺利地完成了教学任务,达到了预期的教学目标。我觉得学生只是单一的听磁带录音,只凭单一的听觉,学生的注意力容易分散,而且很难去感受到音乐的意境,通过运用多媒体,为学生提供丰富的图片,优质的音响,欣赏能够取得比较好效果。

  本课教学如在教学环节上能把“节奏、休止符、连线、八度”等音乐知识的具体讲授放在学生非常完整的感受歌曲旋律之后,效果会更好,学生掌握歌曲旋律后能更好的吸收及接受老师所讲的深层的知识,再让这些知识为歌曲的演唱及表演来服务,从而达到让学生真正理解掌握旋律的程度,由此而来的是对音乐知识的进一步掌握,是否在今后歌曲学习中,遇到此类的知识依然能举一反三,运用自如,是我教学的目的所在。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇18

  《二泉映月》一直是我最喜欢的民乐之一。在兴奋的时候听它,总能使自己很快沉静下来,不至于失去自我;在忧郁的时候听它,仿佛乐曲能带走我的烦恼,让心灵有了归属;在悲伤的时候听它,更如找到了倾吐的对象,忍不住泪水潸然而下。所以,对于乐曲《二泉映月》我有一种不解的情结,无论何时听到它,总会驻足凝神,听上片刻。心中也会疑惑:为什么阿炳的乐曲能承载这么多的情感?会有如此丰富的内涵?

  伴随着《二泉映月》婉转回荡的乐曲声,我翻开了苏教版第十册课文《二泉映月》。琴声中,文字里,我仿佛看到阿炳正坐在月下二泉轻拨琴弦,乐声如泉水潺潺流出……

  起初,琴声委婉连绵,有如山泉从幽谷中蜿蜒而来,缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色,在怀念对他恩重如山的师父,在思索自己走过的人生道路。

  课文的这一语段,不仅很好的诠释了音乐的初始部分、表达了琴声的深刻内涵,而且还完美的呼应了课文的前三段内容。阿炳生在惠山脚下,受二泉美景的熏染,江南灵秀的山水给了他不少创作的灵感。然而,阿炳却再也无法看见。于是,一声长叹之中,阿炳陷入了美好的回忆,忆二泉美景、忆师父教诲、忆人生之路。小时的阿炳无法听知二泉流水中的种种奇妙之音,当他经历人生坎坷,饱尝人生辛酸之后,再来到泉水之边。淙淙的泉水仿佛也已经懂得阿炳的满腹愁苦,流出深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔强的呐喊……

  随着旋律的升腾跌宕,步步高昂,乐曲进入了高潮。它以势不可挡的力量,表达出对命运的抗争,抒发了对美好未来的无限向往。

  社会是不公的,命运是不幸的,然而阿炳更是倔强的。他用琴声表达出内心的悲恻,控诉着万恶的社会,又在铮铮乐音中强烈地展示着自己的不屈服,“生活的穷困和疾病的折磨,泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往”,他执著地用音乐追求着心中的光明与幸福的生活。

  乐曲久久地在二泉池畔回响,舒缓而又起伏,恬静而又激荡。

  舒缓——起伏,恬静——激荡,这两组看似对立的词语,却更深一层地表现了乐曲的丰富内涵。就在乐曲的千回百转之中,我们仿佛走进了阿炳的内心世界,听阿炳诉说满腔情怀之后,看他身背胡琴渐渐消失在惠山脚下,乐音却久久散之不去……

  《二泉映月》,乐美、文美,怎样能使学生感受到如此深邃的意境,感悟到如此丰富的内涵呢?我想,也只有创设一个乐文交融的情境,乐随文起,文伴乐悟,形成“涵咏”场。让学生从乐声中体会文本内涵,感受阿炳诉说的情怀,又从文本品读中更深地玩味乐声,领悟阿炳用乐声与命运抗争的不屈精神。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇19

  《春天举行音乐会》是人音版三年级小学音乐第二单元的内容,在教学中,我注重以学生为主体,以音乐为核心,运用多种形式,让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐的美,积极引导学生参与各种活动。通过本次教学,我有如下体会:

  本课以学生为主体,面向全体学生,注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为主题,从学生的兴趣为出发点,通过朗诵春天,说春天,模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象,并进行节奏的模仿:如春雨唱歌:滴答 0滴答 0等节奏在探索活动中解决了歌曲第一乐段的节奏难点,然后再学习歌曲。通过视、听、说、唱、动结合的活动,开拓了学生的音乐视野,使他们主动参与音乐欣赏,积极参与音乐体验,整个教学过程环环相扣,层层深入,循序渐进,始终以音乐为主线,满足了小学生的审美需求。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇20

  阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为,应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和考虑。学生对语文资料的反应往往是多元的,每一个学生对教材的感受各不相同,在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。

  在这一课的教学过程中,我在揭示《蒲公英》这则寓言故事的道理时,不是照搬教参上的正确答案灌输学生,而是在学生充沛阅读的基础上,尊重学生的主体感受,鼓励学生敢于提出自身的看法,作出自身的判断,让学生谈谈自身欣赏哪一类的人,适时让学生“辩一辩”。学生思想碰撞和观点交锋的过程,就是他们独立考虑、独立判断的过程,更是追求真理、探求真知的过程。在这样的过程中,学生的体验得到了升华,主体性得到了落实。常此以往,就能达到《语文课程规范》所提倡的“逐步培养学生探究性阅读和发明性阅读的能力,提倡多角度,有创意的阅读,利用阅读期待、阅读反思和批判等环节,拓展思维空间,提高阅读质量。”

  结尾的小练笔设计,让学生们想象一下,第二年这些蒲公英种子也有了孩子,蒲公英妈妈会对自己的孩子说什么?这样,既发展学生的语言和思维,更协助学生在懂得探索与幻想重要的同时,要正确处置听从和盲从的关系,从而树立正确的人生观和世界观。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇21

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

  这学期我任教低年级的音乐课程,在音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣,。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、让乐器和舞蹈走进课堂

  在音乐课中我发现,每当课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

  乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演,学生学习的效果很理想。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇22

  由于《小螺号》这首是孩子非常熟悉的,几乎90%的孩子一听便会唱,所以我所选择的内容是《小螺号》第二课时,以运用音乐符号为主的一节唱歌课。由力度记号作为切入点。

  重点是让孩子们通过对力度记号作用的了解,学会将力度记号运用到音乐当中,并且从中感受力度记号所赋予音乐的表现力。因此,确定了两个教学目标、四个教学环节。1、通过感受、运用力度记号让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力并试着用音乐符号来表现歌曲。这个目标的实现我是用模仿海声;游戏:涨潮、落潮让学生来感受力度记号的表现力,让学生讨论如何将力度记号用到歌曲中,是为了让学生了解音乐符号所赋予音乐的表现力,在音乐中起的作用。2、通过想象大海的表情、模仿大海的声音、聆听《海》《大海风暴》和表演《小螺号》,让学生感受不同的力度对音乐形象、情绪、情感的作用;让学生感受到大自然的变幻与神奇,培养学生了解大自然、热爱大自然的情感。

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更新时间:2025/3/22 3:37:06