扬子江
又一个世纪过去了/这条苦难的长河，愈加焦灼，混乱，绝望/在蜕皮的巨痛中翻滚/不息地激荡着泥沙和浪沫
今夜，我点一支烛光，与你相互辨认/仿佛一个被命运撮合的古老姻缘/日夜地厮守，给予又攻击/直到发觉了对方的残缺，脆弱/才油然而生沧桑的爱怜，忏悔
寂寞的潮声，拍击着空洞的港湾/和深处门环的摇喧/黑天鹅般的水藻，盘旋入夜色/弥漫着油污的异味/无数涡漩的磨盘，顺流而下/黑洞的嘴，吞噬着谷粒般的灵魂
我隐隐听到你的悲泣/在我血液的某段淤塞/为着无尽的岁月的闺怨/为着雪山的阳光下，那个赤裸沐浴的少年……/可你还能接受我这个满面风霜的浪子吗？/经历了无数的征服，冒险，罪愆，而良心未泯
让我倒在你的温馨的回忆/在你的爱的怀中洗涤，溶解/一同蜕入另一条江流，澄明如初月/连鸟儿也能游动翅翼/但不再季节里寻归，一如鱼儿在海水
由于时间和篇幅的关系，还有许多闪亮的名字不能一一提及，这使我十分遗憾。其中的一些对我的重要性，或许现在还没有觉察出来，甚至有些名声不是那么响亮的诗人，也曾给予我有力的影响。但我可以肯定地说，莎士比亚，以及古希腊的几位大诗人以诗剧的形式给予我的震撼性的影响，日后将会谈及。虽然，我早在八十年代初就阅读了这些戏剧诗人，但他们的影响近几年才真正显示出来，给我的写作带来开阔的诗境，我进而认为，包括诗剧中的素体诗的形式，如果吸收运用得法，或许能将发展中的当代诗歌从“小我”中拯救出来，恢复诗歌一度失去的荣光。我的广受文友们称道的长诗《太监国》、《还乡》、《五幕诗剧》、《形与影》（组诗）等近作，就是从诗剧中吸收了营养，叶橹教授甚而认为《形与影》比以前有了巨大的进步。我最后引用的一首诗，便是这组诗中的一首，以示目前探索。
形说（一）
“我”是谁？“我”究竟居住于/躯体的哪个部位？现在/我自虐地割除皮肉，一种剧痛的/快感，证明着我的存在。但/这些割除的皮肉，它们痛吗？/它们很快又冷，又腥，象一堆/陌生的垃圾。“我”难道曾在其中/驻扎？我不停地割除皮肉/要割至何处界限，才能触及“我”/并将之驱逐出来。当然，你不能/回答，因为一条影子从未能/使我疼痛
当荷尔德林在寂寞中叹吟“在这个贫乏的时代，诗人何为”的时候，他实际上已照亮了他的时代。在这个价值观念混乱不堪的当下，我之所以仍坚持着寂寞中的诗歌阅读与写作，除了信仰，还基于这样一个信念，曾经借助于一片红叶便能流布的诗歌，有可能坚持得更为久远。那些当下喧嚣不已的东西，是因为它不如此喧嚣，以后便没有机会了。我曾经有过这样的梦想，如果借助于某种神秘的机缘，我能有一两首诗在无数的年代后，为另一颗心灵偶然阅读，并触动了我们共同的生命频率，发出丝弦的和吟，那么，我的所有努力就拥有了价值。在精神的世界中，一并不低于十，个体并不低于集体，甚而会超越。博尔赫斯曾充满激情地说：“在人类浩瀚的工具中，最令人叹为观止的无疑是书……它是记忆和想象的延伸。”无论科技发展如何一日千里，无论电子媒体如何花样翻新，那本质意义上的“书斋”，以及“一本书”的阅读与写作，仍将会继续存在下去。惟有文字的思辩以及它的诗性穿透，方能最终接近真理。
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