| 标题 | 语文：1.2.2《再别康桥》教案 |
| 范文 | 语文：1.2.2《再别康桥》教案（精选12篇） 语文：1.2.2《再别康桥》教案 篇1教学目标: 1、了解徐志摩生平、创作及新诗有关知识； 2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张； 3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情和心绪感受； 教学重点： 分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。 教法设想： 1、 采用自主、合作、探究的学习方式，运用多媒体手段辅助教学，创设情境，提高学生的 习兴趣。 2、 一课时完成。 教学内容和步骤： 一、导入新课： （投影徐志摩照片） 导语：屏幕上是一位极富才情的诗人，他面容清瘦，气质优雅，多情的眼略带些梦幻，在这文弱的外表下，隐藏的是一颗善感而细腻的心。你们知道他是谁吗？（徐志摩）对，他就是被林语堂先生称作“情才”是“奇才”的新月派代表诗人徐志摩。 徐志摩：（1896-1931）浙江海宁人，笔名“云中鹤”。19xx年进北大学习，1918年去美国，后拜见了哲学家卢梭，去剑桥研究生院学习，获硕士学位。回国后先后在北大、清华、南京中央大学任教授。1923年与闻一多、胡适、梁实秋发起“新月社”新月诗派是新诗史上极重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起了重要的推动作用。1924年泰戈尔访华，他主动担任翻译，并随他访日，同年，他认识了陆小曼，并与1926年结婚。他曾是北京《晨报》的副主编、《新月》诗刊的主编。1928年重访伦敦，7月在哲学家罗素家逗留一夜后，一人悄悄来到剑桥访友，可谁都不在，只有他熟悉的康桥在静静地等着他。11朋乘船回国途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了这首传世经典之作“再别康桥”。 他是大自然的崇拜者，是新月诗派最有代表性的浪漫主义诗人，1931年11月，他从南京乘飞机去北京，遇大雾，飞机出事遇难。年仅35岁。对于他的死，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！” “康桥”就是我们现在所余的“英国剑桥大学”的简称。“康桥”是当时的译法。“剑桥”以它学术上的成就在世界上名列前茅，也以自己优美的自然风光闻名于世。 代表作：诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》等。 散文集：《落叶》、《自剖》、《秋》、《巴黎的鳞爪》等。 小说散文集：《轮盘》 日记：《爱眉小扎》 （可在讲些徐志摩去留学的主要目的，想在中国建立英国似的资产阶级民主政治，想当类似美国国务卿的政治家。后又弃政从文的原因：一是受到英国19世纪浪漫主义、唯美派诗人的影响，二是离婚与失恋的影响。） 【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”常常，他躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。 资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走进他的内心（原配夫人张幼仪、美丽少女林徽音、再配夫人陆小曼）， 1920年，徐志摩在剑桥大学邂逅了美丽少女林徽音。两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。】 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少读者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。让我们一起走进徐志摩的诗歌世界，去品读他的《再别康桥》。 三、品析“三美” 刚才同学们朗诵，觉不觉得诗很美？仿佛进了一个如画的诗境，置身于康河岸边，看河畔金柳、水底青荇，也在荡舟寻梦。诗歌给我们营造了一个很美的意境。王国维说，“一切景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，才能形成诗的意境美。“境”即指作者描绘的眼前的景和物，而“意”则是指诗人在“境”中所寄寓的独特的思想、感情、情绪和感受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？ 1、分析诗的音韵、节奏和结构，体会“音乐美”。 本诗的韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。从韵脚看，一方面每节音韵统一，全诗逐节换韵，另一方面取韵又有开有合（开口、半开口和闭口音），有轻有重。 本诗的节奏：以前三节为例，“轻轻地/我 /走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为三到四个音步，以三个为主；另一方面又多用“轻轻”、“油油”等叠音词，使得诗的节奏明快而又平稳。 本诗的结构：大家不难发现，首尾是呼应的，有同有异，富于变化，但又反复强化那特定的情绪和格调，尾是首的复沓，但又不是简单重复，是感情经过激荡而又沉淀后的再现，或是另一层面的递升。一如交响音画中的“a--b--a”式的曲式结构，是“呈现——展开——再现”的艺术体式，反复营造那“浓得化不开”的深深情味。 读着这首诗，音韵和谐而富于变化，节奏明快而显得平稳，并且曲折回环，首尾圆合，气韵浑成，如同康河的涟漪一样轻轻荡漾，令人不禁产生音乐美的感受。 2、分析段落、句子，体会“建筑美” 通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特点？ 从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句子上看，每句字数6—8字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种什么美呢？（建筑美）美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。 3、 抓住具体意象，体会“绘画美” 徐志摩在《我所知道的康桥》一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。 ①提问：你认为诗中什么意象，最具有绘画美，试举例赏析： 金柳：柳，是古今诗文中常见的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下又呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！ ②本诗的意象，从金柳、青荇到潭水星辉，色调搭配是明快的，并且远近交错，俯仰结合，组成一幅色彩绚丽的图画。再看这些事物本身也不是凝滞不动的，都具有跃动的生命感。诗人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、“揉碎”等等，使整个画面变成动态的图景，一种活力的气韵流动在其间，给人以立体的审美感受。 ③这个立体的如画般的诗境中，诗人的动作，如“招手”、“撑”、“挥一挥”等词表明，诗人在这“画”中也不能自禁地沉醉，情动于中而形于外，外景在动，诗人在动，主客互动，物我相融，到了“相看两不厌”的程度。甚至，他要化作一条水草，永远生长在康河里，生长为康河的一部分，永远招摇着生命的美丽！ （学生活动：你最喜欢哪一幅画面？请用自己的语言描述一下。） 回看全诗，这色彩绚丽、温韵可人的意象，这整齐和谐、错落有致的形式，这音节和谐，全韵通畅的营造出了“这一个”的徐志摩式的艺术境界，形成了徐志摩式的清新脱俗的意境美。 四、拓展迁移 在徐志摩的诗作中，还有一些玲珑精致的小诗，也很能体现诗歌的“三美”——音乐美、建筑美、绘画美，这里我提供两首徐志摩的小诗供大家欣赏品味。 最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞；/道一声珍重，/道一声珍重，/这一声珍重里有蜜甜的忧愁。/——莎扬娜拉 我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的轻波里依洄。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的温存，我的迷醉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，甜美是梦里的光辉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的负心，我的伤悲。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。——我不知道风是在哪一个方向吹 小组合作品味诗中所体现的“三美”（任选其一）讨论交流后推举代表作简要发言。 五、播放《再别康桥》歌曲，结束全课 2、 学生齐读课文。（齐读前，教师布置读慢点，品味诗中所描绘的形象） 齐读后讲：本诗共七节，几乎每一节都包含着一个可以画的出的画面，它们都描写 了什么呢？同学们在认真回味，看诗中有几节在描绘康桥的景色？描绘的是什么？品评一下诗中的意味。 3、 讲析课文： （边提问边板书） 金柳——水草（或“青荇”）——清潭——乘船漫游 讲析：首先，诗人避开一般别离诗的告别的对象。我们的古诗有“桃花潭水深三尺，不及汪伦送我情”、“何愁前路无知已，天下何人不识君”、“海内存知已，天涯若比邻”，写的高远深切，可离别的对象都是人。本诗则不然，诗人告别的是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了俗套，给人清新飘逸之感。 （补充板书）轻轻的作别——金柳（新娘）——水草——清潭—— 同学们齐读第二段，同时思考问题。 c 作业：想一下，作者把金柳比作新娘，金柳要真的是新娘，是一个怎么样的画面？ 第二课时 提问：若将第二节的“金柳”真化为“新娘”，是一个什么画面？ 明析：夕阳金色的光辉照在岸边的柳树上，那金色的柳条随风飘荡，婀娜多姿的影子倒映水中，像美艳的新娘。这水中荡漾着的艳影，也荡漾在诗人心上。 我们学过了《诗经》中的诗“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方，”诗人写的这首诗虽说是新诗，可也许是在祖国的古诗中获取了灵感吧！ 先让学生描述第三节的画面。 明析：绿油油的水草在柔波中摇动，似在招呼诗人，诗人宁愿作一株水草，承受康河清波的爱抚。“生于斯，长于斯”啊！不仅物我合一，而且表达了作者对康河永久之爱恋，也反映了诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。 提问：第2至第6节，主要描写了什么？ 明析：描写了诗人在康河里泛舟寻梦，描写了康河的美丽与宁静，借此抒发了自己对康河的依恋和柔情。这几节选取康桥有代表性的景色构成意象：一是“金柳”二是绿油油的“青荇”，三是“清泉”，四是“长篙”。 诗人在这美的康河边漫溯，寻梦，放歌，“但我不能放歌”多情自古伤离别，“悄悄是别离的笙箫”。从夕阳西下，到满船星辉，诗人在康河已留连多时，但分别是必然的，还是轻轻的来，轻轻的走，悄悄的来，悄悄的走吧，连夏虫也为诗人沉默，免得离人更伤感。最终诗人还是挥一挥衣袖，悄悄地与康桥告别。 提问：诗的第1节，三次用“轻轻”，后两节，三次用“悄悄”，在本文中有什么作用？ 明析：表达了诗人不忍惊扰大自然的宁静与和谐，创造出轻盈、柔和的气氛，更加渲染了不忍离别而又不得不别的气氛，产生了轻柔飘逸之美。 小结： 徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。康河的流水，小草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心中向往的世界。他说“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。徐志摩信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，一生都在追求爱与美，追求自由，胡适说徐的人生观里只有四个大字：爱、自由、美。他怀念在剑桥学习的日子，写下许多怀念的诗文，他向往的精神家园也体现在他的诗作中。 写作特点： 1、 别出心裁，不落俗套的构思。 2、 绘画美、音乐美。音乐美体现在音节和谐，节奏感强，押韵。 3、 绘景不摹声，哀而不伤。只描绘剑桥的景色来寄托感情，对送行的人和离别时的千叮咛万嘱咐，“执手相看泪眼”的情景只字不提。 总结：徐志摩被林语堂称为“情才”、“奇才”。他虽然没见到哲学家罗素，可罗素的思想“人是自然的一部分，而不是与自然相独立的东西。”与他有影响。徐志摩也说：“人是自然的产儿，……但我要没有过康桥的日子，我也不会有这样的自信。我这一辈子只那一春……生命是自然的，是真愉快的。”本文是这一种心境的再现吧！ 结合当时国内现实，不少人认为，本诗也体现了诗人理想的破灭，一个进步知识分子的苦闷和彷徨。 作业：背诵这首诗。 补充注释： 荡漾（dàng yàng）:一起一伏地动。 蒿 (gāo) ：撑船用的竹竿和木杆。 斑斓（bān lān） :灿烂多彩。 笙 （shēng） :一种竹制乐器。 漫溯（sù） ：逆着水流方向随意走。 语文：1.2.2《再别康桥》教案 篇2教学目标： 1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。 2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。 3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。 教学重点：新诗的鉴赏。 分析理解诗人独具特色的意象选择。 教学难点 ：诗的欣赏方法。 教学方法：诵读欣赏法 问答法 课时安排：2课时 教具使用：录音机 课堂教学设计： 一、 导入 。 上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。 （学生思考，发言。） 刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。 关于“别”的诗歌 ： 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》） 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》） 劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》） 莫愁前路无 知己，天下谁人不识君！ （高适《别董大》） 师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁？ 答：徐志摩别康桥 师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分？我们来了解康桥与徐志摩。 二、 作者及背景简介 （同学先讲，老师补充） 徐志摩（1896-1931），浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山 脚下，时年35岁。 胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。 三、学生齐读。 四、整体构思与思路 1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情？ 依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪 2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。 3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？ --借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。 启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”， 意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。 五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。 指名一名同学单独朗读。（带着感情的） 教师评价：读的很美，为什么呢？因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”--音乐美、绘画美、建筑美。（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。）而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 ㈠音乐美。 1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点？ 明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在《雨巷》中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。（板书：回环往复） 2、韵律和谐。 启发：①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有？（有） ②请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 ③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。（板书：韵律和谐） 3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。 ㈡建筑美。 1、 同学们看这首诗一共有几节？（7） 2、每一节有几行？（4。显得很匀称）（板书：节的匀称） 3、每一行的字数是不是都一样的？（不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。）（板书：句的整齐） ㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。 六、绘画美。 ㈠找出意象。 1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩？ --河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。 2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。 ㈡金柳。 1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？ --因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。 2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么？ --不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。 3、为什么不说朝阳中的新娘？ --夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。 夕阳中的新娘带着忧愁？新娘？忧愁？ 不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。 朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。 4、为什么要选择柳树而不是其他的树？难道是康桥边只有柳树？ --不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳--留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。 5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？表达了诗人什么样的情感？ --“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。 ㈢青荇。 1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。 2、“青荇在水底招摇”用了什么手法？ --拟人，表达了油油青草的多情可爱。 “招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊！ 3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？ --在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。 ㈣清泉。 1、 我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法？ --就是把清泉比成虹。 2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦？ --美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。 ㈤绘画美。 上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如 “荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”， 使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 更增添了画面的美感。 七、品味五、六节。 1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗？ --不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。（两个词：放歌/沉默） 2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。 3、但是诗人放歌了吗？（没有。） 你怎么看出来的？（但我不能放歌。） 4、我为什么不能放歌呢？ --但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。因此这一节要读得稍微缓慢深沉。 5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？ --“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。 6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默？这是什么表现手法？ --康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。 八、品味第一节和第七节。 1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。这两节都是直接抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点？什么轻？ --轻轻地--脚步轻。 2、"轻轻的"，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果？ --唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。 3、请男生齐读第一节。再请女生齐读最后一节。 4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢？我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么？ --表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。 5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”？ --避免重复 那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”？ --受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。 九、课外拓展。 所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。 沙扬娜拉 --赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁-- 沙场娜拉！ （全班同学齐读） 1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。 2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。 3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。。 4、大家看看这一句：“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢？ --甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。 5、这首诗是谁别谁？（诗人别日本女郎） 日本女郎的名字是什么？（沙扬娜拉） 她的名字还有其他的意思吗？ --“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。 十、布置作业：背诵诗歌。 附：板书设计 第一课时： 再别康桥 音乐美--韵律和谐，回环往复 新格律诗 建筑美--节的匀称，句的整齐 绘画美--金柳，青荇，清泉 副板书： 云中鹤、南湖、诗哲 新月派 第二课时： 再别康桥 金柳 （比喻） 新娘 绘画美 青荇 （拟人） 招摇 清泉 （暗喻） 虹 副板书：轻轻地--悄悄地 语文：1.2.2《再别康桥》教案 篇31教学目标 知识与能力：了解作者，1、体味诗中的意象美。2、体味诗中的情感美。 过程与方法：：初步掌握鉴赏诗歌的方法。1先粗读一遍，“粗知大意、得其梗概”即可2、细读全文，直到文章的哪些地方应当特别注意，应该深入揣摩。3、再品读一遍，咀嚼、消化。要深入体会含蓄蕴藉的意思，要透彻理解精微细致的意境。 情感态度与价值观：激发学生培养健康而成熟心灵的激情。 2学情分析 3重点难点 1、意象的把握。 2、诗情的领悟。 4教学过程 4.1 第一学时 教学活动 活动1【导入】再别康桥 自古江南多才俊，今天我们再来认识一位性情温厚才气横溢的现代诗人——徐志摩。先请大家谈谈你所了解的徐志摩。 活动2【讲授】再别康桥 二、背景 1、关于志摩 梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。” 2、我所知道的康桥 “康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。” “我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇 。 3、作者其他名诗 《偶然》 我是天空里的一片云，偶然投影在你的波心.你不必讶异，更毋须欢喜，转瞬消灭了踪影。你、我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。你记得也好，是忘掉，在这交会时互放的光亮。 《沙扬娜拉——赠日本女郎 》 最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉！ 三、品读 情境营造：《再别康桥》记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验。康桥，即剑桥，英国剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 欣赏配乐朗读，营造氛围。 老师范读，深入情境。 学生齐读，体会感情。 四、细读 1、通过刚才的诵读，大家感受到诗人在这首诗中表达了什么样的感情？怎样体现的？ （1）依依惜别，恋恋不舍，难舍难分等。 （2）“作别”表明是离别时分。 诗歌开头连用三个“轻轻的”；“ 轻轻的走”“ 轻轻的来”“ 轻轻的招手”。写出了此地此景让人不忍离去更不忍打扰这份宁静安详，心中充满了无限依恋，可又不得不离去的无奈、感伤。 2、诗人在离别之时描写了哪些景物？体现了诗人怎样的情怀？ （1）岸边金柳。在中国古典诗歌意象中，“柳”与“留”谐音，传递出作者留恋不舍的情怀。夕阳西下，落日余辉斜照在树干树梢上呈现金色，同时金色比黄色更显高贵、灿烂、夺目，写尽了杨柳的富丽妩媚。作者用柳树来喻新娘,年轻貌美的女子，柔滑的肌肤，婀娜的体态，一如随风摆动风情万种的枝枝柳条，美丽万分，姿态。谁能抛开自己貌美的新婚妻子？谁能忍心别离自己挚爱的山水花草？然而离别终究还是近在眼前，那就再驻足停留，多看几眼，让它的美永驻我心。 （2）水底青荇。河水清澈见底，绿油油的水草在水波中招摇，一切都是那么的惬意。轻柔的水草好像洞察了我的心思，在水中召唤着我，而我此刻也希望自己能化身为水草，永远沉浸于康河，依偎着康河，长久地生于斯长于斯。 （3）榆阴潭水。在在康桥求学期间作者常常在康河上白天撑篙，夜里荡舟。 拜伦潭倒映着天上的虹，天上的虹是静的，水中的虹是动的，给天上虹赋予了动态的美。那清泉已然不只是潭水，而是沉淀着彩虹般五彩斑斓的梦境，揉碎了在水波荡漾间遍布潭中。美好的梦啊，那是作者曾经对学业的进取，对爱情的追求。 3、离别在即作者做了什么事？表现了诗人什么样的情感？ 寻梦。 再回母校，曾有的对事业，对人生，对爱情的诸多美梦，如这一船的星辉一样繁多、璀璨。撑篙再去寻觅，水波星光交相辉映，流连其中的诗人似乎又回到过去，忘记了要离开的事实。 放歌。 诗人快乐的心情达到极致，似乎只有高歌才能把这种难以言表的喜悦心情表达出来。 沉默。 可是诗人最终也没能唱出心底的喜悦，要离别的事实印在心中，拂散不去。美好的过往已是历史，诗人无法轻松，幻想去寻梦不得已又回到现实，情绪也因此而低落。离别时的沉默是人世间最深的感情，悄悄吹起离别的笙箫，空气中布满惆怅，夏虫好像也体会到了我此刻的离别之情，在本该喧闹的时节保持了沉默。今晚的康桥寂然无声，无声中又蕴涵了很多无法言表的离情别绪，将作者怅惘的心情推到极致。 诗人热爱康桥，依恋康桥，可以同她分享快乐，却不愿、不忍让自己最心爱的康桥与自己一起共同体验痛苦、体味伤悲，所以满怀惜别之情带着理想幻灭后的感伤选择悄悄离开，连一片云彩 都不带走。我对你千般柔情、万种情思，你的一点一滴在我心中都是如此神圣美好，因此，我把所有的美都留给你，让你继续在美中鲜活地存在，而我打点伤悲独自离去，这就是我对你的爱。爱不是占有，是成全。 五、课堂小结。 语文：1.2.2《再别康桥》教案 篇4【教学目标】 1.指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。 2.通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。 【教学重难点】 1. 把握和分析意象。 2. 感受诗歌的真情。 【教学方法】 诵读、提问、讲解、创设情境 【教学时间】一课时 【教学过程】 一、 请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。 1.设计理由：学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。 2.在这个环节中，适当介绍作者。徐志摩，中国现代诗人、散文家。 二、 诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗等，《再别康桥》属于哪一种呢？ 1.抒情诗。 2.目的是从这个问题切入到下一个问题。 三、 既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？ 1.请同学们品味第二小节的“金柳”，“金柳”怎么会是“新娘”呢？为何我们联想不到？这是不是与作者的情感有关系？ 2.“金柳”“新娘”就是赋予作者情感的形象，我们叫做意象。 3.理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。接下来，作者写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“艳影”是什么？请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫？请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。 4.请一位同学朗诵第二小节。教师注意指导学生读出“荡——漾”的味道来。 四、 进入第三小节，作者的感情有没有变化？如果有变化，是加强了还是减弱了呢？ 1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。 2、从哪一句可以看出情感变得强烈了？“我甘心变成一条水草！” 3、请同学们想象“青荇”在招摇，“水草”在柔波里招摇，与河畔的“金柳”、波光里的“艳影”组合成一幅怎么样的画面？这样的写作叫做“绘画美”。 4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。 五、通过指导朗读进入第四小节，作者为何说“那榆阴下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？ 1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。 2、作者的“彩虹似的梦”实现了吗？没有，被“揉碎”了。请同学们结合自己的实践，自己的梦被揉碎了，情感怎么样？引导学生体验作者此时的伤感。 3、请一位同学朗读，指导学生读出“揉碎”的伤感和“彩虹似的梦”的无奈。 六、诗人的“梦”让他重回昔日在康桥读书的梦，这昔日的梦真的美好得像彩虹似的吗？进入第五小节。 1、请同学们想象一下撑着长篙的感觉，向前，向更深处漫溯，忘记了时间，撑到星辉斑斓的时候，于是在那里放歌。多么自由自在啊！多么美好啊！这就是徐志摩所提倡的“自由与美”。 2、请一位学生朗读，指导其读出诗人的欣喜之情。 七、朗读第七小节，诗人的情感变化了吗？为什么？诗人写了什么意象？这些意象前面的修饰词是什么？这些意象让你感受到诗人什么样的情感？ 1、诗人不能停留在昔日的梦，因为要离别了。诗人写了“笙箫”，修饰词是“别离的”，诗人此时是忧愁的。 2、诗人写了“夏虫”，修饰词是“沉默”，为何诗人要沉默？ 首先，夏虫也不堪离别的愁绪，故“沉默”了，不再“欢叫”了。其次，诗人希望离别的方式是静悄悄的，恰如作者在开头和结尾两个小节中都写到了的。 3、那诗人为何在开头和结尾采取同样的形式呢？有何表达效果？ 引导学生思考诗歌的特殊形式，回环往复会使诗歌有音乐美，感情浓厚。 八、请同学们把课文完整地朗读一遍，适当师范指导。在读书声中结束。 语文：1.2.2《再别康桥》教案 篇51.基础知识目标：了解新文人诗内涵。 file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image003.png">file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image005.png"> 云 游 ----谈徐志摩的人生 教学目标： 1、简要了解徐志摩、闻一多、穆旦等诗人的诗歌主张及其写作背景。 2、反复朗读感受诗歌音乐美，体会诗中浓郁的思想感情。 3、采用总体感知、揣摩诗句、扩展评价的欣赏方法，训练学生感知和分析诗歌的能力。 4、培养学生追求真、善、美的思想感情和良好的审美趣味。 教学重点和难点： 1、感知和鉴赏《再别康桥》的诗情美和艺术美。 2、分析并理解《死水》中意想的象征意义、反讽手法及其绘画美。 3、把握《赞美》的情感基调和思想内容。 课时安排：一课时 教学过程： 一、 导入新课 迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢？今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！（板书：再别康桥） 二、 介绍作者及写作背景 1、阅读注释① 回答问题：由康桥你想到了什么？ [解释]：康桥=剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。 2、作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。 三、指导朗读 1、 学生自由朗读（2分钟） 2、 指名朗读 3、 欣赏配乐诗朗诵 4、 体会、找差距 ①感情：可以感受到这首诗抒发了作者对康桥依依惜别的感情，那么这种感情是浓还是淡呢？（浓）（板书：依依惜别的深情） ②全诗的高潮在第几节？（第五节）因此全诗的感情是起伏跌宕的。 ③句式：四行一节（整齐） ④节奏：每节押韵、节节换韵 ⑤语气：舒缓、轻柔、低沉（悄悄、轻轻、沉默） 5、学生默读、体会感情（2分钟） 6、指名朗读，注意感情与节奏 四、分析鉴赏——引导学生感受意象美 1、[问]：读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？ ——（美丽），可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。（板书：风光如画） 2、找寻意象:这康桥以及它周边的秀丽都是通过描写景物感受的。 [问]：诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？ （云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉） 这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。 3、总结意象：这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性。这种“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”被称之为意象。 五、比较阅读 与李白的《送杜少府之任蜀州》比较本诗的艺术特色。 特点：构思别出心裁，不落俗套。 ①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩。 ②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断；而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”！ ③独具特色的意象选取。没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。 六、学生讨论作鉴赏小结 这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵了诗人浓浓的深情，情于与景的交融值得我们细细品味，意象的选取也值得我们学习。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂与作者做心与心的交流这难道不是一种美的享受吗？ 七、再次朗读 找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。 八、迁移拓展。 分析徐志摩诗《偶然》。其诗如下： 我是天空里的一片云， 偶然投影在你的波心。 你不必讶异，更毋须欢喜， 转瞬消灭了踪影。 你、我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的方向。 你记得也好，最好是忘掉， 在这交会时互放的光亮。 板书设计 云彩 运思而成 金柳 比喻 风 艳影 依恋之情 寓意深刻 光 青荇 拟人 如 潭水 欢乐 形象 画 长篙 星辉 离愁 （客观物象） + （主观情意）= 意象 教学目的 1，感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美，语文教案－再别康桥。 2，学会新诗的鉴赏方法。 A，通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。 B，通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 教学重点 诗人独具特色的意象选择； 《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 教学设想 教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。 媒体设计：播放校园歌曲《再别康桥》。 播放黄磊朗诵带《再别康桥》。 教学手段：多媒体教学。 课时安排：一课时。 课堂教学设计 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 二，播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。 （解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。） 三，志摩其人及写作背景。 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪，初中一年级语文教案《语文教案－再别康桥》。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 四，播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。 五，整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌） （一），提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。 （二），从诗歌的意象入手赏析诗歌。 提问： A，本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 B，学生讨论这些意象的选择有什么作用？ 明确： 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的.快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 （三），从诗歌的形式入手赏析诗歌。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。 1，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。 A，押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 B，音节和谐，节奏感强。 C，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 （解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美。 4、学生指名用一段话来描绘：你的面前浮现出怎么样的一幅图画？ 师述：诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 六、小结本文。 我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这种鉴赏新诗的方法。 七、学生再读诗歌，感受诗的内容和形式的美。（放女声录音，学生跟着读） 八、联想迁移，拓展诗歌 阅读鉴赏：《沙扬娜拉——赠日本女郎》 欣赏徐志摩的另外一首著名的离别诗，并与《再别康桥》作简单的比较。 沙扬娜拉 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙场娜拉！ 1、 学生朗读全诗。 2、 学生独立欣赏全诗。 3、 教师点评： 明确：这首精致的小诗，描摹了日本女郎那种温柔而礼貌的神态。诗的第一行描写了日本女郎同客人道别时鞠躬的神态，突出其温柔。接着用娇羞的水莲形容女郎的美丽与温柔也流露出诗人对其由衷的赞美。“道一声珍重,道一声珍重”,依依惜的神情宛在面前,诗人从女郎的道别声中听出了”密甜的忧愁”,这正是诗人此时此地的内心感受.而这一切是刹那间袭来的情思.。 诗在外在形式上也是着意追求的，注意诗的音乐美。五行中有四行是字数不一的长句，第三行是两个短句重复，形成了起伏缓慢的节凑和柔和的旋律，采用的韵脚是“柔、羞、愁”。美的内容和美的形式高度统一。 九、布置作业：课外读徐志摩诗 一、课文教学内容选择 （一）从课标对诗歌的要求看，还有以下教学内容 1、加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。 2、在整体感知的基础上，学习从意境和意象、语言技巧等方面对作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。 （二）从单元目标看，有以下教学内容 1、指导学生鉴赏中国新诗 2、学习诗歌鉴赏的主要方法： 抓住诗歌中的意象；要知人论世；要注意欣赏诗歌的形式美，分析诗歌的表达技巧；要品味诗歌凝练、含蓄，富有跳跃性和音乐性的语言等。这个单元的鉴赏重点是情感与意象 3、反复吟咏，体会声律之美 4、运用联想和想像，领悟情景浑然交融的意境 （三）从课后练习看，有以下教学内容 1、让学生体会这首诗的音乐性、韵律感，积累经典名篇 2、整体感知诗歌思想美、情感美、意象美、语言美和结构美，重点体会诗歌的形式美。 3、通过诵读达到欣赏、理解、审美的目的 4、了解中国现代新诗史上的“新月派”及其“三美”的美学主张。 《再别康桥》一文是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点。《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。 根据新课程标准及教参的要求，结合本文的特点，我确立教学目标如下： 知识与技能目标： 1.了解徐志摩及诗歌风格 2、品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人真情。 3、学习诗歌鉴赏的一些方法。 过程与方法目标： 合作学习进行探究，通过反复诵读，展开联想与想象品意象、悟真情。 情感态度及价值观目标： 体悟作者情怀,引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣培养审美能力。 教学重点：训练学生诵读诗歌的能力，领悟诗情，赏析诗歌画面、诗意美。 教学难点：把握意象，品味意境，把握作者情感。 二、教学设计及意图 课前播放蔡琴深情歌唱的《再别康桥》。 （一）导入新课 1、著名特级教师于漪说：“在课堂教学中，要培养激发学生的兴趣，首先要抓住导入课文的环节，一开课就能把学生牢牢地吸住。”我这样导入：歌声停了，但是我们同学依然还沉浸在刚才的歌声当中。这首歌是蔡琴深情演绎的，它的歌名叫《再别康桥》。而《再别康桥》最初是一首诗，是一位诗坛名家创作的一首诗。胡适曾经如是说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。他的理想是英国式的民主，英国式的政治，他把这种理想寄予到诗里。今天我们就来学习他的这首诗《再别康桥》。 2、作家档案 由教师简介作家知识 徐志摩（1896-1931）：浙江海宁人。现代诗人、散文家；中国现代文学史上杰出诗人之一。1921年至1922年，就读于英国康桥大学（即剑桥大学）。1921年开始创作新诗，1922年在返国后在报刊上发表大量诗文。1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社，为新月社的代表诗人。1931年11月19日由南京飞往北平途中因飞机失事遇难。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 （二）初读诗歌 感知诗情 1、听配乐朗诵，初步感受诗情。 2、自由诵读，整体感知诗情。 明确：不舍、依恋、伤感、惆怅 （三）诵读诗歌，吟咏涵韵 1、分七个诵读组吟咏涵韵各小节。要求从语气、停顿、重音等方面说说诵读的体验。 2、请各诵读组汇报诵读体验，教师适时点拨明确。 附诵读指导：空格表示句中的停顿 轻轻的 我走了， 正如我 轻轻的来； 我 轻轻的 招手， 作别 西天的 云彩。 （低沉，舒缓。前两句两顿，后两句美句三顿。第二句注意三个地方：“我”微微上扬；“轻轻的”语速稍慢；句后略有停顿，以读出“分号”的作用。） 那 河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头 荡 漾。 （语气上扬；深情地舒缓地甜蜜地；因为情绪的激动，二三句可不停顿，第四句越读越慢，将“荡漾”二字顿开。） 软泥上的青荇， 油油的 在水底 招摇： 在康河的柔波里， 我 甘心 做一条水草！ （语气平缓；深情地陶醉地。因为抒情的需要，第一三句需要淡化停顿；第二句后略有停顿，以显现“分号”的作用；“水草”读出重音。） 那 榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上的虹 揉碎在 浮藻间， 沉淀着 彩虹似的梦。 （语气平缓；深思地深沉地感慨地；“不是清泉，是天上的虹”句中自然停顿；“彩虹似的梦”几个字语气不重但字字清晰。） 寻梦？撑一支长篙（gāo）， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里 放歌。 （语气上扬；语速加快；向往地畅想地愉快地；“寻梦？撑一支长篙”句中自然停顿；因为激情的需要二三句不做停顿；第四句语速放慢，“在星辉斑斓里”后面作稍长时间的停顿；“放歌”应该是清脆，一字一顿。） 但 我不能 放歌， 悄悄 是别离的 笙箫； 夏虫 也为我沉默， 沉默 是今晚的 康桥！ （语气下沉；语速放慢；深沉地舒缓地有点惆怅地；用句中的停顿来很好地表达作者心中的略带伤感的情绪；“康桥”二字要读得比较沉重。） 悄悄的 我走了， 正如我 悄悄的来； 我 挥一挥 衣袖， 不带走 一片 云彩。 （语音更低沉一点；语气更加轻柔一些；宁静地潇洒地；“悄悄的来”四个字要读得很清晰；最后一句越读越慢；“云彩”二字，轻音处理。） 总要求：要读出宁静感，要读出节奏感，要读出起伏感，要读出惜别感。 朗读的基调要低沉，语气的变化要鲜明，节奏的处理要舒缓。 （四）品读诗歌，体悟诗情 问题1：诗人在离别之时描写了哪些景物？体现了诗人怎样的情怀？ 归纳： （1）岸边金柳。在中国古典诗歌意象中，“柳”与“留”谐音，传递出作者留恋不舍的情怀。夕阳西下，落日余辉打照在树干树梢上呈现金色，同时金色比黄色更显高贵、灿烂、夺目，写尽了杨柳的富丽妩媚。作者用柳树来喻新娘，年轻貌美的女子，柔滑的肌肤，婀娜的体态，一如随风摆动风情万种的枝枝柳条，美丽万分，姿态绝佳。谁能抛开自己貌美的新婚妻子？谁能忍心别离自己挚爱山水花草？然而离别终究还是近在眼前，那就再驻足停留，多看几眼，让她的美永驻我心。 （2）水底青荇。河水清澈见底，绿油油的水草在水波中招摇，一切都是那么的惬意。轻柔的水草好像洞察了我的心思，在水中召唤着我，而我此刻也希望自己能化身为水草，永远沉浸于康河，依偎着康河，长久地生于斯长于斯。 （3）榆荫潭水。在康桥求学期间作者常常在康河上白天撑篙，夜色飘荡。拜伦潭倒映着天上的虹，天上的虹是静的，水中的虹是动的，给天上虹付予了动态的美。那清泉已然不只是潭水，而是沉淀着彩虹般五彩斑斓的梦境，揉碎了在水波荡漾间遍布潭中。美好的梦啊，那是作者曾经对学业的进取，对爱情的追求。 问题2：离别在即作者做了什么事？表现诗人什么样的情感？ 归纳：寻梦。再回母校，曾有的对事业，对人生，对爱情的诸多美梦，如这一船的星辉一样繁多、璀璨。撑篙再去寻觅，水波星光交相辉映，流连其中的诗人似乎又回到过去，忘记了要离开的事实。 放歌。诗人快乐的心情达到极至，似乎只有高歌才能把这种难以言表的喜悦心情表达出来。 沉默。可是诗人最终也没能唱出心底的喜悦，要离别的事实印在心中，拂散不去。美好的过往已是历史，让人无法轻松，幻想去寻梦不得已又回到现实，情绪也因此而低落。离别时的沉默是人世间最深的感情，悄悄吹起离别的笙箫，空气中布满惆怅，夏虫好象也体会到了我此刻的离别之情，在本该喧闹的时节保持了沉默。今晚的康桥寂然无声，无声中又蕴含着很多无法言表的离情别绪，将作者怅惘的心情推至极至。 诗人热爱康桥，依恋康桥，可以同她分享快乐，却不愿、不忍让自己最心爱的同自己一起共同体验痛苦、体味伤悲，所以满怀惜别之情带着理想幻灭后的感伤选择悄悄离开，连一片云彩都不带走。我对你千般柔情、万种相思，你的一点一滴在我心中都是如此神圣美好，因此我把所有的美都留给你，让你继续在美中鲜活的存在，而我打点伤悲独自离去，这就是我对你的爱。爱不是占有，是成全。 （五）赏读诗歌，寻美品美 《再别康桥》是一首音节和谐、意境优美经典传诵之作，刚才我们通过对文章的意象和意境进行解读已经强烈感受到了作者对康桥的深情。正所谓“好书不厌百回读”，好的文章也是如此，现在让我们再来读一读，议一议，说一说，这篇文章都让你感受到了哪些美或是哪里给你留下了深刻的印象。 归纳： 1、音乐美，是对音节而言的，琅琅上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在：①韵脚严整，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音步构成，读来琅琅上口，悦耳动听。③回环往复。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 2、建筑美，表现为诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐。 3、绘画美，表现为诗人选用了众多意象，景中有情，情中有景，情景交融，使得物与我达到了完善地相融，在我们面前的呈现出柔美、婉约的意境。夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫，或浓或淡的光线带来了明暗变化；金柳、云彩、青草、彩虹，色彩的多变带来了视觉的冲击；每一节都是一幅色彩绚丽、宁静秀美的风景画。 4.语言美。如轻轻、油油、悄悄的叠字用法，让语言有了起伏变化，有了抑扬顿挫，有了轻快舒缓的音韵美。“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”，顶真的修辞格式，让行文有了紧凑与缓慢，有了欢快与哀婉，有了回环跌宕的旋律美。开头与结尾处“轻轻的”“悄悄的”在内容上相呼应，形式上相对称，形成周而复始的和谐美。 5、情感美。徐志摩通晓国文，深谙外语，他的诗文既有中国传统诗歌含蓄典雅，又有外国诗歌的欢快热烈。轻轻的、悄悄的、挥挥衣袖、作别云彩，浪漫而温柔，细腻而多情，若不是江南那独步天下的才情如何能写出如此清丽、淡雅的情怀。作者想纵情歌唱，唱出心中对康桥的思，对康桥的恋，对康桥的爱，当分开的愁怨涌上心头，他挥手离别，这炙热、浓烈的情感又如交响曲般能融化冰雪，动人心魄。 结语：有人说，《再别康桥》像一首歌，不，歌太铿锵了；有人说，《再别康桥》像一颗钻石，不，钻石太璀璨了；有人说，《再别康桥》像一条彩虹，不，彩虹太斑斓了；有人说，《再别康桥》像一个梦，不，梦太缥缈了。那么，《再别康桥》像什么呢？我只能说它美得让我无法形容，怎么读也把玩不够，欣赏不透。 今天我说课的篇目是现代诗人徐志摩的一篇脍炙人口的诗歌——《再别康桥》。我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计五个方面向各位老师展示我的教学设计。 说教材 1、教材的地位和特点 培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务。高中语文第一册第一单元为诗歌,收录了中国现当代的优秀诗篇。是高中阶段文学鉴赏的开始。《再别康桥》出自人教版高中语文课程标准实验教材（必修）第一册第一单元排在本单元的第二课，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础。学生可以借此体会、比较、鉴别不同题裁、不同风格、不同流派的诗词，这又契合了新课改特别关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶的要求。对培养学生的鉴赏能力，有着重要的意义。 2、学习目标和重点，难点的确立 高中语文新课标对诗歌阅读的要求是：加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从意境和意象、语言技巧等方面对作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。 《再别康桥》一文是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点。《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。 根据新课程标准及教参的要求，结合本文的特点，我确定了本文的三维教学目标。 知识和能力目标：了解现代诗的特点。品味诗歌语言，把握诗歌独特意象和意境，学习诗中象征手法的运用； 过程和方法目标：培养学生对诗词的兴趣和热情；掌握背诵技巧。 情感态度和价值观目标：体味作者对康桥依依惜别之情，感知《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 根据以上教学目标，我把本文的教学重难点确立为： 教学重点：训练学生诵读诗歌的能力，把握诗歌的独特意象，品味诗歌的意境。 教学难点：感受诗歌涌动着的激情，把握主题，理解意象的意义和象征的作用。 说教法 高中语文新课标倡导合作、自主、探究的学习方式，教学过程应重视学生的实践活动，引导学生主动地获取知识，全面提高学生的语文能力。本课采用以诵读法为主其它教学法为辅的综合教学法。 1诵读法。诗歌是情感的艺术,诵读有助于学生很好地把握内容，理解作者情思,从而获得自我的情感体验,诗歌的语言是独特的、精练的、优美的，诵读有助于品味诗歌的语言美。 2问答欣赏法。让学生在诵读的基础上，对《再别康桥》中康桥美景的赏析和意象进行解读，引导学生欣赏诗歌的画面美，从而受到审美的体验。 3探究式学习法。引导学生对《再别康桥》情感和主题的探究。充分发挥学生自主学习的能力，引导学生主动地获取知识，重视学生的实践活动。 说学法 加强对学生的学法指导在新课改的大背景下尤为重要。教是为了不教,教给学生学习的方法要比单纯的知识传授要重要得多。联想鉴别、协作探究 徐志摩是现代诗坛独具魅力的诗人，单凭一首诗是很难“窥一斑而知全豹”为更好地培养培养学生的比较分析鉴别能力，我们引入联想比较法。学生可课外查寻有关抒写离愁别绪的诗词和课文进行比较，另外可以引导喜爱徐志摩的学生阅读诗人的其他诗并作进一步深人钻研。 说教学过程 根据“教指导学，为了学，服务于学”的指导思想，我准备采用以下教学步骤来达到教学目的： 1、导入新课 首先，播放黄磊演唱的歌曲《再别康桥》，音乐能陶冶人的性灵，使学生进入到情景之中。 其次，我借用课件展示徐志摩的简要情况和剑桥大学校园的图片，即以图片加文字的形式让学生从视觉上对课文有一定的感知，帮助理解诗人的“康桥情结”。再次，用多媒体以文字形式展示时代背景。因为每个诗人都是独特的，每首诗都有它产生的社会根源及个性特点。对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。好的导语犹如唱戏前的开台鼓一样未开台先叫座，这样的导入课文，自然就能吸引学生注意力，激发学生学习的兴趣和欲望。 2、诗意朗读，感受诗歌的音乐美。 在这一环节中，先让学生自由朗读，再欣赏配乐朗诵《再别康桥》，能让学生从中找出差距。然后教师范读，并进行诵读指导。（注意音节、重音、基调）让学生在优美的乐曲中感受到诗歌的音乐魅力。 3、激发想象，体会诗歌营造的意境和富有流动的画面美。 为了让学生充分发挥想像力，进入诗歌梦幻般的氛围，首先把全诗分成七幅画面，精心挑选了一系列与诗歌每一幅画面相配的优美图片，并用多媒体展示。让学生根据诗意选画面。再找个别学生朗读自已最喜欢的一节诗歌，结合图片画面，说出喜欢的理由，让学生深入体会每一节的画面美。老师抓住诗中的亮点，关键词进行适当的点拨，借此指导学生鉴赏诗歌的方法，受到审美的熏陶。 4、比较阅读，体会建筑美。 为了让学生理解和感受新格律诗的建筑美，我选取了唐代诗人刘禹锡的格律诗《望洞庭》进行比较。通过比较，学生发现了新格律诗的结构特点：一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出建筑美。 5、整体感知诗歌离而不伤、别而不愁的格调。 自古以来，离别总免不了沉重的愁绪，我从中国诗词中找了几个写黯然销魂的离别的诗句，拿来与《再别康桥》比较一下：（王维《送元二使安西》） 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（李商隐《无题》）相见时难别亦难，东风无力百花残。（柳永《雨霖铃》）执手相看泪眼，竟无语凝噎。通过比较是学生深入体会到《再别康桥》是一场深情的离别，却透露出轻快的情调，学生可以准确把握这首诗有几分无奈，又有几分洒脱的基调。 6、迁移应用 徐志摩是“新月派”的代表人物之一，新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派。通过学习《再别康桥》，可以从中体会到新诗的“三美”，即绘画美、音乐美和建筑美，也使学生对诗词格律的认识有了更多的了解。为了拓展学生的艺术灵感，提高学生的诗歌鉴赏能力，再用多媒体展示徐志摩的另外两首诗《偶然》和《沙扬娜拉》，感受新诗的特点和“三美”，并留课下作业：根据对《再别康桥》三美的分析，试分析这两首诗中的“三美”。 说板书设计 一篇优美的板书设计有“微型教案”之称，一篇好的板书设计能体现本节课的教学思路，教学重点、难点，也易于学生学习。这节课我采用图示式的板书设计，兼以简洁的文字说明，体现课文内容，并利于学生背诵理解。根据求实、求精、求新、求美的原则，我设计了如下板书：（客观物象）+（主观情意）=意象 金柳 云彩。 《再别康桥》教学实录 一、导入 师：人生的路啊，总是告别一程，再走一程。比方我们，告别了小学、初中，走进了高中。同学们，你是否还记得，当你跟同学、老师和你的母校分别时，你的心情是怎样的呢？ 学生：留恋 学生：依依不舍 …… 老师：是啊，当时针终于转到了转身的那一刻，当包裹终于搭上了我们的肩头，那一刻，我们知道了什么叫分别！今天，我们来学习一首离别诗，徐志摩的《再别康桥》。 （板书课题） 二、了解作者及写作背景 老师：同学们，当你读到这个题目的时候，你会产生哪些疑问呢？ 学生：“康桥”是个怎样的地方？ 学生：为什么“再”次离开康桥？第一次是怎么离开的？ 学生：徐志摩是一位怎样的诗人？ 学生：诗人和“康桥”有怎样的关系？ 老师：同学们很爱思考！咱们现在就来解决其中一部分问题，有的问题咱们赏读课文时解决。 显示投影： 投影1：剑桥大学图片 老师：康桥即现在的剑桥，诗人曾在此留学。 投影2：徐志摩像 投影3：徐志摩简介 找一学生读： 1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，1922年8月辞别剑桥启程回国。临行时，诗人留给康桥一首诗——《康桥，再会吧》，以倾诉惜别之情。 1928年秋，徐志摩重到英国，心潮澎湃，在归国途中，用饱蘸感情的笔墨写下了《再别康桥》。 历任北京大学、清华大学教授，1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，时年35岁。 投影4：名人评价: 现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。 —— 朱自清 志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少云彩。 ——胡适 三、通读诗歌，整体感知。 老师： 现在， 让我们一起走进这首来自性灵最暖处的诗，一起聆听源自心底的灵魂音乐吧！ 一读：学生自由朗读 二读：找一学生朗读 老师：这位同学读得怎么样呢？（找学生评价该同学的朗读） 学生：她读得非常好！声音有起伏，节奏有快有慢。 学生：她读得很轻柔，非常有感情。 老师（走到刚才朗读同学的身边）：同学们都说你读得好，老师也认为你读得很棒。你能否告诉我们你朗读时注意了什么？ 学生：我认为这首诗表达了对母校的留恋，所以读得时候声音要轻柔一些。语速要慢一些，这样才能把诗人的深情读出来。 老师：你分析得非常好，这首诗表达的感情主要就是留恋与不舍。大家看，诗人的感情在诗歌里有起伏吗？你认为诗人情绪最高涨的是在哪一节？ 学生：第五节，“寻梦”一节。 老师引导学生分析，得出诗歌的情感脉络： 入”梦”前：对美景的喜爱与留恋 “梦”中：欢快与沉醉 出“梦”：情绪失落、沉默 老师进行朗读指导： 注意停顿(节与节，句与句，字词之间)，读出层次感； 在充分理解诗人情感的基础上，注意语速缓急得当、抑扬顿挫，读出整首诗里情感的起伏。 三读：全班齐读。 四、初步体味 （一）感受优美画面 老师：同学们，康桥的美表现在很多地方：古老典雅的欧式建筑群，浓厚的学术氛围、人文氛围，热闹的车水马龙等等，我们来看作者却重点写了康桥哪里的美？ 学生：自然景物的美 老师：直接写康桥自然景物美的集中在哪几个小节？ 学生：2、3、4节。 老师：作者重点选了哪些自然景物写在诗歌里呢？（让学生在课本上标志下来） 学生：云彩、金柳、艳影、青荇、柔波、潭…… 老师：依据诗歌内容，选择其中你所喜欢景物，发挥想象力和创造力，用语言做画笔，把康桥优美的景物画下来。 学生：夕阳很大很红，静静地照着这一片景物，象给万物蒙上了一层金黄的光纱。清澈的康河，河里的鱼快乐地游来游去；岸边的一株碧柳，在夕阳的晕染下，象一位美丽羞涩的新娘，让人看了，爱恋不舍。 老师点评：你的想象力很丰富。是啊，这么清澈的河里，怎么会没有鱼呢？这位同学的“绘画”，很是注意了光与影的处理。 学生：我的画是这样处理的——远处，夕阳斜照，整幅画以夕阳做背景。近处，有清澈的河，有娇媚如新娘的柳，轻风吹来，柳枝摆动着她那柔软的腰肢。还有一泓潭，在夕阳光照下，象是融了一潭的彩虹，闪闪烁烁，非常好看。 老师点评：多么让人陶醉的画面呀！这位同学不仅注意了远景和近景的搭配，而且画面还有动感。 全班齐读，一起感受诗歌里优美的画面。 （二）了解意象，品味语言 老师：刚才我们做了一回画家，现在我们再来做一回小小评论家。你认为2、3、4节里哪句诗或哪个词最能打动你，说说你的理由。或者也可以提出你不理解的诗句。 学生：老师，我不理解第四节的那句“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”。 老师：你很有眼光嘛！是呀，这可是个反常句，是清泉，却说“不是清泉”；不是虹，却说“是天上虹”，同学们，你怎么理解呢？ 学生：潭水清澈，在夕阳金黄光线的映照下，光亮闪烁，所以看起来象虹。 学生：这是个比喻句，诗人通过比喻来表达潭水的美。 老师点拨：大家看下面，还提到了“彩虹”，怎么说来着？ 学生: “沉淀着彩虹似的梦”。 老师：你认为这里的“彩虹似的梦”该怎样理解呢？诗人到异国去求学，青春激扬的诗人，会有怎样的“梦”呢？ 学生：这里的梦应该是指诗人留学时期的美好生活。 学生：诗人的抱负和理想。 学生：在康桥的一切美好的回忆。 老师：所以，我们来看，诗人在这里看潭，是带着自己感情的眼光去看的，正如第二节里诗人看柳一样，那不是柳，那是什么？ 学生：新娘！ 老师：对呀！诗人对康桥的一草一木总是别样的深情。诗人对康桥到底有着怎样的情结呢？ 投影 我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了…… 我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。 ——徐志摩 师：康桥，是给予诗人智慧和自由情怀的地方，是诗人获取青春生命乳汁的地方啊！同学们，当诗人带着感情，情绪去看景物，景物也就浸染上了诗人的情绪色彩，这样的景物在诗歌里，也就有了另一个名字——“意象”。（板书）当我们读到诗歌里出现的意象时，一定要留心它所承载的情感！比如： 投影： 细看来，不是杨花，点点是离人泪。（苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》） 露从今夜白，月是故乡明。 杜甫《月夜忆舍弟》 学生齐读两句屏幕上的诗句。 老师：此所谓“情因景而生，景因情更美”！ 比如你儿时的玩具，即使破旧了，你也会非常珍惜，那不是玩具，那是？ 学生：那是童年的快乐。 学生：那是幸福美好的童年。 老师：当你身上穿着妈妈为你亲手织的毛衣，总是感到那么温暖，那不是毛衣，那是？ 学生：那是妈妈的爱！ 学生：那是妈妈对我的关心和爱护。 老师：齐读2、3、4节，体味诗歌的意象之美。 师：作者在这样美好的“梦”里漫溯，是怎样的心情呢？哪个词可以看出诗人的情绪？ 生：“放歌”。 师：能否把“放歌”换成“唱歌”？ 学生：不能。“放歌”有“纵情高歌”的意思，但“唱歌”则没有这个意思。 学生：“放歌”能看出诗人身心愉悦，很陶醉，很纵情恣意的快乐！ 老师：怎么读“放歌”呢？怎么把这种陶醉快乐表达出来呢？ 找2名同学读这两句 老师：语气轻快、上扬，语速稍快，饱蘸感情，情绪激昂； 动作可以帮助人们来表达感情，读“放歌”时加什么动作好呢？ （学生很兴奋）边读边加动作。 学生齐读本节 老师：我来读一下这一节，大家看我是怎么处理“放歌”的重音的。 师读，重音轻读法。（学生鼓掌） 让学生比较两种读法，“放歌”二字可以重读，也可以轻读，都能把音节突出出来，让学生选择自己认为最酣畅淋漓表达放歌心情的读法即可。 五、深化主题 老师：诗人“放歌”了吗？ 学生：没有，“但我不能放歌” 老师：为什么“不能放歌”？齐读第5小节。 学生：诗人不想打破母校的宁静，想悄悄地离开。 学生：诗人从梦里回到现实，有些感伤，想默默地离开。 老师提示： “此时无声胜有声”。无言是最伤感最眷恋的离别。 投影： 执手相看泪眼，竟无语凝噎。《雨霖铃》（柳永） 相顾无言，唯有泪千行。《江城子》（苏轼） 此时，任何音乐都不能表达诗人的眷恋，悄悄是作者心中最美的音乐。 同学们，理解了此处的沉默，开头结尾“轻轻的”“悄悄的”，我们是否就可以读懂了呢？ 学生自由朗读开头结尾 老师：同学们，这是一个情的世界啊，这是一首爱的歌。当诗人心头荡漾着新娘的倩影，当诗人在刻骨铭心的回忆中漫溯，当诗人轻轻地来又悄悄地走，诗人满怀的深情啊，就流淌成了这首心底的灵魂音乐。下面，请同学们合上课本，让小提琴的旋律，悠扬着我们的思绪，让我们一起来想象徐志摩那纯美的“康桥”世界吧。 (播放小提琴曲)老师诵读。（学生鼓掌） 下课。 【点评】 范佳华老师执教的《再别康桥》是一节朴实而又灵动的语文课。课堂的组织流程从整体感知到品味鉴赏再到主题探究，环节清晰，取舍有度，符合学生的认知规律。教学内容和方法，体现了诗歌教学的根本：理解意象、把握情感、反复诵读、品味语言。它没有时下公开课常见的作秀表演和追求热闹的情景，而是认认真真地按照语文教学的规律来教学，上出了语文的本色，朴素、平实。作者对文本进行了深入细致的解读，对问题进行了精心的设计，将理解文本、把握情感与学生的生活经验进行了巧妙的“对接”和融合，使课堂呈现出一种良好的生态。 以下几个方面是值得肯定和发扬的。 一、借助意象把握情感，依据诗歌文本特点确定教学目标 当前中学语文教学中，许多老师对诗歌鉴赏教学存在很多误区：或是“以读代赏”，浅薄处理；或是“以练代赏”，功利至上；或是把诗歌当成小说或政治课来上，没有把诗歌当诗歌讲，学生们不能从中体会到文学的美感，也体会不到到语言的艺术。这一方面显现出教师对中学诗歌鉴赏教学应达到的目标不够明确，对诗歌教学功能认识片面化，另一方面也暴露出教师自身诗歌教学方面的专业缺失，对诗歌文体特点把握不准和文本解读能力的缺失。 诗歌是以抒情为主的文学样式，情感和意象是鉴赏诗歌的主要方法。意象是经过诗人精心选择为表达诗人心中的情感服务的，鉴赏诗歌的情感，从分析诗中意象入手，方能深入而全面（其他如知人论世、形式技巧等也大多围绕意象与情感展开）。 范老师的这节课，将把握意象和意象特点作为切入文本的重点，可以说是牵一发而动全身。《再别康桥》中的意象如“云彩”“金柳”“新娘”“波光”“水草”“星辉”“夏虫”“笙箫”等，意蕴丰富，内含感情，值得我们认真地去揣摩。课堂实录中所展示的对“新娘”“虹”“梦”等意象的把握分析，激活了学生的思维和想象，上出了诗歌的味道。 二、注重诵读和诵读指导 诵读是使学生整体感知文本、体味语言的途径，也是读者与文本情感交融的途径，特别是对于音乐性较强的诗歌。通过诵读，可以感受作品的意境和形象，得到精神的陶冶和审美的愉悦。范老师的教学设计中，“反复诵读”既是她设定的教学目标，也是引导学生感知诗歌、体味诗情、欣赏诗歌美的重要手段，不论是整体感知阶段还是升华探究阶段，朗读、诵读就达十几次之多。可以说“读”是这节课的一个很大的亮点。 更为可贵的是，诵读不是平面的读，每一次读都有每一次的目的，或为感知，或为体会，或为揣摩，学生对文本的理解尽量通过读来体现，课堂随着读而推进。在此基础上，范老师还注重诵读的指导，除了常规的读准字音、停顿、层次的要求之外，更上升到了审美的层面，如对“荡漾”和“放歌”两处的诵读指导（“重音轻读），启动了学生把握诗的情感表达的钥匙，增加了相关的审美体验。在诵读的方法上，有自由读、展示读、齐读、带着动作读、配乐读、师范读、背诵等，整堂课书声琅琅，诗意荡漾，充分体现出了语文的味道。 三、重视语言教学 语文教学应引导学生透过语言来揣摩语言背后的情思和意蕴，引导学生体会“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”、“味外之旨”，引导学生发现语文的内在“美丽”，体现语言（言语）教学的本质，这是语文的“专责”。真正的语文课不是教“写了什么”，而是教“怎么写的”，有什么文化意蕴？为什么要用这个词不用那个词？为什么要用这句话不用那句话？为什么要这么表达而不那样表达？范老师的课堂牢牢把握了语言教学，是真正的语文课。比如，她用“换词”法引导学生品味语言和情感：能否把“放歌”换成“唱歌”？再如：能否把“新娘”换成“少女”？其实，《再别康桥》中值得品味的语言远不止这一处，如：“招摇”与“飘摇”、“招手”与“挥一挥衣袖”等。 四、课堂达到了预设和生成的良好统一 预设有价值的问题是教师规划教学的重要前提，问题预设的恰当与否，直接影响着课堂教学的展开，影响着教学的深度和广度。问题预设检验着教师对文本的理解，也检验着教师的教学理念。范老师在这节课中预设的几个问题，既紧紧围绕诗歌特点，又通过问题来引导学生关注文本，引导学生去读书，如：作者重点选取了那些景物（意象），这些景物（意象）的特点是什么，组成了怎样的画面？ 课堂是预设的，更是生成的。范老师这节课中，生成的环节依然精彩。如有的学生提出对“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”一句不理解时，教师巧妙地引入“正如我们穿着妈妈亲手为我们编织的毛衣，当我们去看毛衣时，那不是毛衣，那是妈妈的爱和牵挂……”通过唤醒学生对母爱的情感体验和独特感受，不仅理解了这个反常句子的含义，还帮助学生寻找并打开了进入作者心灵世界的精神通道，连通了学生与作者、学生与文本的心灵的“对话”。 当然，这节课也还有需要完善的地方，如对诗歌的首尾回环结构的了解、对“云彩”这一意象的了解等都是学习这一课不应回避的，虽然事实上老师可以有所取舍。另外，这节课引用了一些古典诗歌来说明意象和主题，丰富了课堂的内涵。如果再点得透一点，可能会更好，如：徐志摩所选意象与古典诗歌意象的比较，“送别”主题如李白“挥手自兹去，萧萧班马鸣”与本诗的情意相通等。 指导朗读 1、学生诵读，教师提示：这首诗象一首小夜曲。应读出委婉细腻的感情。节奏要轻慢一点。 语气要舒缓、轻柔、低沉（特别是：悄悄、轻轻、沉默）。 2、教师范读，学生模仿。 （或者播放范读磁带，学生模仿） 3、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的`内容。 ⑴问：你认为这首诗主要抒发了什么感情？ 明确：对康桥依依惜别的深情。 ⑵问：诗人为什么一开始说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”？他后面连用了两个“轻轻的”都在“我”之后，就更符合语法规范。 明确：调整语序的作用，主要是强调。连用三个“轻轻的”，突出了“宁静”，给全诗定下抒情基调。表现了难舍难分依依惜别的深情，以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥呀。 同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写，音韵上感觉也好一些。 《死水》《再别康桥》是新月诗派主要代表诗人闻一多和徐志摩的经典名作。仔细赏读这两首诗,我们能够咀嚼出新月诗派绘画美的丰富意蕴。 “死水”激起人们的总是肮脏、腥臭、死气沉沉的联想。闻一多题名“死水”作诗，大约也是基于这种普遍的大众的文化心理。不管其诗的真正主旨是什么，“死水”的罪恶、绝望、沉寂、腐朽等象征义不会改变，也就是说“这里断不是美的所在”。可是闻一多在诗中却极力地渲染“死水”美丽的神韵和活泼的灵性： 也许铜的要绿成翡翠， 让死水酵成一沟绿酒， 铁罐上锈出几瓣桃花； 飘满了珍珠似的白沫； 再让油腻织一层罗绮， 小珠笑一声变成大珠， 霉菌给他蒸出些云霞。 又被偷洒的花蚊咬破。 在这里，翡翠的碧绿、桃花的艳红、罗绮的光亮，云霞的陆离，逼得我们眼花嘹乱，我们也不得不惊叹于这个五彩纷呈的绚丽世界！这也许是在清华接受九年美式教育和留美三年的闻一多在应用西方浪漫主义推崇想象的诗歌美学原理（英国浪漫主义诗人雪莱就过：“在通常的意义下，诗可以界说为‘想象的表现’。”）（《诗辩》）进行创作实践。闻一多靠着他丰富神奇的想象，创造出诸如晶莹剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皱缬柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等“浓丽繁密而且具体的意象”，这些意象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。这幅图画还挺有灵气的：陶醉其间的“珍珠似的白沫”悠然自得,在努力探寻自我快乐的美妙方式——“小珠一笑变成大珠”；早已垂涎于此的花蚊似乎也不甘寂寞，美美地和得意忘形的白沫做起了猫捉老鼠的游戏，也分享着数不尽的欢乐。 一九二六年五月，在《新诗格律》这篇新诗论文中，闻一多开创性地把新诗的绘画美和音乐美、建筑美并列提出，表现了他独特的诗歌美学价值。细品上面这两节诗，《死水》的绘画美也纤毫毕现。闻一多曾把诗歌的“绘画美”简略归结为“词藻美”，显然是受西方唯美主义文艺思潮的影响。我认为闻一多诗歌的绘画美主要体现在形象的意境美上。闻一多曾鼓励诗人大胆地“跨在幻想的狂姿的翅膀上遨游，然后引嗓高歌”,（《冬夜评论》），其实，这就是在引导诗人努力塑造意象，创造意境。当然，意境美要着色，要勾勒廓线，这或许又是绘画出身的闻一多在有意无意地追求“诗中有画”的古诗遗韵。上面两节诗的色彩美和廓线美（如从“珍珠似的”“大珠”“小珠”等字词中可以体味出）是很明显的，这或者就是闻一多对词藻、对诗歌语言形象的具体要求。 “死水”美了，活了，还会“死”吗？实质上这个问题很简单，试想，倘若一个脸上堆叠疙瘩，嘴里塞满脏话，走路一摇一摆的低俗女子却突然精心来了个浓妆艳抹、柔声雅语、纤纤细步，你的感觉会怎样呢？是做作？是恶心？还是鄙夷？总之，这样的女子装扮得越美，给人的感觉就会越丑，这就是东施效颦似的美丑辩证法。西方一些进步的艺术家曾经把这种美丑辩证关系引入到艺术创作领域中，出现了像罗丹的《欧米哀》雕塑，波特莱尔题名《恶之花》的诗集等,开辟了艺术表现的新的美学天地。闻一多又把这种美丑辩证法引进到他的新诗领域。他在《冬夜评论》里写道： “丑”在艺术上固有相当的地位，但艺术的神技应能使“恐怖”穿上“美”底一切的精致，同时又不失其要质。 也就是说，可以以美写丑，但丑终究还是丑，把丑写到美的极值，便是丑到极端，对丑的批判力量也就更大。《死水》是以美写丑的典范之作，是闻一多诗歌绘画美另一种特质的具体表现。 《再别康桥》是一首缠绵悱恻，艳丽动人的抒情诗。不必说那哀而不伤的离情别绪，令人荡气回肠；也不必说那起伏跌宕的韵律节奏，让人琅琅上口；单就那清新明艳的康河晚景，足以使人心驰神往。 夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄，垂柳依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的波光中荡起了绯红的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心头也荡漾起来。 清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快地舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅。以至于“我”都“甘心做一条水草”！ “那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情。 “金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。画面是迷人的，回忆就甜蜜，情感便随之热烈而奔放。徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人。著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”这是很贴切的。美，是徐志摩的人生理想，同时更是他至爱的艺术追求。诗歌的绘画美也是他很看重的。不过，我觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来，更多的是表现一种隽永的古典之美。 徐志摩崇拜自然，放情于山水之间，寄情于草木之中，内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏，显示出浑然一体的和谐美。《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则。通过前面文字的赏读，我们已经分明感觉到美丽无比的康桥晚景就是诗人对康桥美好眷念之情的外化。另外，《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上。这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印。取点“金柳”，就是“柳”“留”谐音相通之美，状依依惜别之情，自古亦然。“金柳是夕阳中的新娘”的用喻虽新奇，但也有“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”（阴铿《侯司空宅咏妓》）的影子。甚至“满载一船星辉”还从宋代词人张孝祥的“满载一船秋色，平铺十里湖光”（《西江月·阻风三峰下》）衍化而来。 《死水》《再别康桥》都是新月诗派的代表作，它们的绘画美当然还有更深更广的内涵。限于水平，笔者所述不免挂一漏万，还得请方家斧正。不过我想以此来帮助我们进一步理解这两首诗的内在意蕴，如是而已，别无他意。 |
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