| 标题 | 《再别康桥》导学设计 |
| 范文 | 《再别康桥》导学设计（通用17篇） 《再别康桥》导学设计 篇1别 了，我 的 康 桥 ——《再别康桥》导学设计 导学 目标 1.知识技能：①了解徐志摩及其诗歌创作；②初步学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌 2.过程方法：反复咀嚼诗歌的语言，品味诗歌的意境美和人情美和形式“三美”。 3.情感态度：体会诗人对自然的爱，对自由的追求，对美的体悟，培养学生热爱自然，珍惜生活的高尚情操。 导学重难点 1②是重点；2是难点 导学方法 品读法、探究法 导学总体思路 1.诗歌是在反复品读中自悟出来的，不是靠讲出来的，可让学生在“听读—赛读—演读—评读—背读—写读”中品味诗歌精美的语言和优美的意境，把握诗人细腻而健康的情感，从而在与学生平等对话中挖掘新教材的人文内涵。2.充分运用新课标理念的成果，采用自主、合作、探究的学习方式，给学生创造语文实践的机会，并采用多媒体辅助教学营造情境，激发学生兴趣，增加课堂教学容量和语文素养的积淀。3.借助多种背诵提示，激活学生思维，力争当堂成诵。 课前 准备 ①按照课后网址上网检索相关学习资料；②印发有关徐志摩生平和创作的简介和评论。 教学时间 2课时 教 师 活 动 学 生 活 动 设计理念 设疑激趣 1.“黯然销魂者，唯别而已矣！”故古人既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈；既有“相见时难别亦难”的苦涩，又有“执手相看泪眼”的悲戚。那么，现代人笔下的别离之情又是怎样的呢？ 2. 播放歌曲《再别康桥》后问：这首优美的歌曲的歌词是谁写的的呢？他就是被林语堂先生称作“情才”和“奇才”的诗人徐志摩。下面就让我们一起穿越时空，走近诗人，和诗人做一次亲密接触吧。 1.优美的诗境和乐曲有利于激发学生的想像力和求知欲。 拨妙 析疑1.出示徐志摩的照片（投影1）和剑桥的图片（投影2）时：【旁白】瞧，他面容清瘦，气质优雅，多情的双眼略带些梦幻，料想这文弱的外表下，隐藏的必是一颗善感的而细腻的心。瞧，这座桥，风景秀丽，遐尔闻名；这个人，风流倜傥，才华横溢；这首诗，清新空灵，载誉中华。2.简介作者的生平和创作（投影3）后：【解说】可惜诗人英年早逝，给诗坛带来莫大的遗憾。下面我们随着诗人的笔触，去康桥河畔走一走，领略一下那儿的秀丽风光，去触摸一下被梁启超誉为“一个奠定了中国新诗坛的基础”的徐志摩的心灵轨迹。3.播放动画《再别康桥》（配诗歌原文，无朗读） 【画外音】这首诗像一首忧伤的小夜曲。诗行在参差变化中见整齐，音节跌宕起伏，旋律轻柔舒缓，叠字的运用同时增强了诗歌的节奏感。 4.教师配乐范背全诗或播放电视剧《人间四月天》中徐志摩的扮演者黄磊的朗读录音后：【解说】刚才同学们说黄磊之所以能读得声情并茂，感人至深，主要在于他很好的把握了作者的感情而且自己的感情也很投入。现在，大家想不想挑战一下黄磊？就这首诗歌的诵读要领与学生交流（投影4） 首先，要把握诗歌的节拍；其次，韵脚字要拖音；再次，要把握轻读和重读。 听读 ↓ 赛读一、 整体感知，把握脉络、明线索：1.抽一朗读好的学生试读后点评。 【温馨提示】朗读要把握情感、节奏和轻重缓急。2.男女生赛读。①男生齐读后： 【解说】男生刚才的朗读似乎让我们看到了一个离愁满怀的诗人，但跟古人的离愁相比又有着怎样的区别呢？你是从文中的哪些词语看出来的？女生在情感的丰富和细腻方面具有天然的优势②下面请女生齐读课文：3.边小结如何读出韵味的要领边讨论：①以第一节为例，师生共同划分节奏学生演示其它几段。②七节共用了哪些韵脚？③文中哪些字眼应当重读或轻读？ 4.齐读课文后：①概括各节的主要内容。②本诗抒发了诗人怎样的情感？概括诗人的情感脉络 ③作者再来康桥和再别康桥时来去都有什么特点？ 作者为什么这样做？ 2.音乐能陶冶人的性灵；优美的图景可以激活学生欣赏美进而创造美的艺术细胞。播放课文歌曲，可让学生从另一个层面去感受志摩的诗；配上剑桥的优美的图片，能营造诗一般的意境氛围。 3.“最有价值的知识是关于方法的知识。”要交给学生读书和思考的“金手指”，使之不但“想”问，而且“会”问 5.学生演读后： 【解说】很多同学感受到了康桥的一草一木都包含了诗人无限的深情。王国维曾说过“一切景语皆情语”，在文学作品中，我们把这种凝聚了作者主观情感的客观景物叫做意象。如马致远的《天净沙 秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”就是用意象组合的方式渲染了一种孤独、悲凉的氛围，把作者浓浓的思乡之情刻画得淋漓尽致。 徐志摩在《我所知道的康桥》一文中曾说：“康桥的美全在一条河上，康河，我敢说它是全世界最美的一条河。”诗人正是选取了云彩、金柳、青荇、拜伦潭、星辉等一系列特有的意象，给人以美的享受。 演读 ↓ 评读 二、精读剖析，感悟旨趣、品意境： 5.男女生分别选派一名代表上讲台表演朗读后： ①男生演读课文后思考诗人告别时，哪些举动可以体现出对康桥的深情？②女生演读课文后说说诗人除了作别云彩，还与康桥的哪些事物作别？诗人又是怎样来描写这些意象的呢？③这些意象融入了诗人怎样的情思？诗人为什么会对康桥产生如此深刻的情感呢？ 拨 妙 析疑 6.教师巡视指导学生就立意、选材、剪裁几方面提问，而不要揪住细枝末节不放。（深入到学生中，与其展开讨论） 板书学生普遍感兴趣的或弄不懂的问题（例如）： ①明明是“再别康桥”，为何只说“作别西天的云彩”？ ②常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？这里用了什么修辞手法？具体好在哪里？ ③“油油地”和“招摇”在这里分别有什么好处？体会“甘心”这个词的深刻含义？ ④ 清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？ ⑤诗人“撑一支长篙, 向青草更青处漫溯”时的情绪是兴奋欢快还是失意低落？何以见得？ ⑥怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？ ⑦既然诗人想“在星辉斑斓里放歌”，为何又说“但我不能放歌”？【解说】刚才大家畅所欲言，甚至争得面红耳赤，不就是未了捍卫自己心中别人无法体验的康桥么？鲁迅曾说过：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”就是说每个人在感受事物时都会有一些自己独特的体验。现在我们既然已经把握了作者的感情，而且也有了自己的独特体验，是不是可以挑战一下黄磊了。老师也给你们来点音乐，好不好？让我们再次有感情的朗诵诗歌。6.播放配乐课文画面（有诗文无朗读）前：【解说】作者写尽了康桥无限景，却道不尽离别无限情。此情此景，情景交融，怎能不令人醉在心头。老师为你们的进步表示祝贺，你们不想为自己的进步鼓鼓掌吗？7.学生分析诗歌形式“三美”时：【解说】在诗歌的形式美赏析方面，徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张。绘画美：诗歌的语言多选用色彩富丽的词语；音乐美：诗歌的音节琅琅上口，错落有致；建筑美：诗歌“节的匀称和句的整齐”。 想读 ↓ 说读6.分小组反复自由朗读课文：①就感兴趣的地方或不懂的地方发问，在小组内自由交流。②每个大组选择一两个普遍性的问题合作解答，推举一人执笔写成60字以上的小研究论文在班上交流。其它组的同学补充，不同观点允许辩论。 7.学生朗读课文后，用自己最喜欢的方式把心中的康桥表达出来。（可以说出来，读出来，也可以唱出来，甚至可以跳出来，但要文辞优美）①你最喜欢哪一幅画？ ②就你最喜欢的诗句略作赏析。 8.学生闭上眼睛想像自己心中的康桥后： 举例说明《再别康桥》在形式上是怎样体现“新月派”诗人诗歌创作“三美”主张的？ 教师重点讲析绘画美 学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。 4.通过探究式合作学习，有利于形成师生、生生之间信息的立体、多向交流，形成民主、和谐、协作的学习氛围 5.“想像比知识本身更重要。”让学生自主赏析突出了其主体性，也体现了建构主义论、接受美学和多元智能等现代教育理论的理念。 反 馈 释 疑 8.背诵指导（出示三种背诵的提示：投影5～7） 9.出示古代写离情的诗句（投影8）后： 【旁白】“感人心者，莫先乎情。”诗人用自己的“才”尽情地抒写自己的“情”，把自己的“康桥情结”融汇在了这首如小夜曲一般优美的《再别康桥》里。这也许是这首诗常读常新，百读不厌的真正原因吧。难怪朱自清先生说“现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若”。 10.出示古代诗词中写“挥手”的诗句（投影9） 11.出示改写后的《再别康桥》（投影10）后： 【解说】一首优美的诗歌就像一曲动人的旋律，令人不由的想要反复吟唱，让我们再次在音乐中品味康桥的美。 12.再现康桥美景和背景音乐，一齐背诵课文。 【画外音】胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。” 这或许才是揭开这首诗朦胧面纱的真谛吧。 背读 ↓ 写读 三、研读评价，揣摩韵味、得精髓： 9.学生自由背诵课文： 【温馨提示】:①提示上句，缺省下句（投影5）；②关键词语：轻轻的、金柳、青荇、榆荫，寻梦、笙箫、悄悄的（投影6）； ③重现康桥实景，画面联想记忆（投影7）10.比较鉴赏：①自古写离愁别绪的诗作可谓灿若星河，大家还记得哪些诗词？这些诗和徐志摩的这首诗在送别的对象上有什么不同？ 柳永《雨霖铃》一词中离别的气氛带给我们的感觉和《在别康桥》带给我们的感觉有何不同？（中等生及以下回答） ②赏析徐志摩的《莎扬娜拉》（优生回答）谈谈你的总的看法。仔细品味这首诗所体现的“三美”的主张。发挥想象，口头描述女郎的形象和内心活动。11.拓展延伸（课外作业）①摘录有关“挥手”的古代诗句。（中等及以下学生做）②仿照《送友人》，把《再别康桥》改写成一首五言律诗。模仿《再别康桥》，将王维的《山居秋暝》改写成一首现代诗。（优生做） 6.“温故而知新。”以学生旧有经验为起点，有助于学生知识的重构，并增加其语文素养的积淀。 7.以读促写，有助于积累语言和语感，训练其发散、求异、转移、逆向等创新思维能力 6.实行分层教学有利于解决优生“吃不饱”和差生“吃不了”，体现了对学生主体的尊重。 附《再别康桥》课堂教学实录 【课前演讲】师：今天的课前3分钟演讲由××同学来讲。 生：演讲（ 照稿子念）师：不能照着念，能背就背，不能背可以看一看。（上课铃声响） 这个同学伏在桌上照稿子读，读得极快，大家听不清。 师：完全不符合演讲的要求。第一，他完全是在读，没有达到要求。第二，他的仪容不好，一直伏在桌上。第三，上来演讲最起码的规范是：同学们，今天我演讲的内容是……他没有做到。第四，老师说过，第一轮，老师不规定题目，但是有一个默认的前提。应该是大家都认可的公众话题。因此，今天这个演讲要重新做。生：明天不可能。师：后天。明天该谁呢？（李老师在安排）。师：我们今天学习《再别康桥》。这首诗大家读过了，比较熟悉了。在没有学这首诗前，大家对徐志摩有没有了解？生：我看过一些文章，似乎是说鲁迅和徐志摩在文学上是对立的。师：你是在哪里看到的？生：我是听我们老师说的。师：你说的是对的，他们在文学观上是对立的，而且老师年轻的时候，第一次知道他也是从鲁迅那儿了解到的。还有哪个同学？生2：他是新月派诗人。师：这你也知道，真了不起。从哪儿知道的？ 生2：从优化设计的。师：很好，有预习的习惯，就是不一般。还有没有？没有了？那老师补充。有一个电视看过没有？《人间四月天》 生（议论后）发言：讲他和三个女人的感情。师：哪三个女人？其他同学补充，生3：（还有其他同学补充）林徽音，陆小曼，张幼仪。师：徐志摩比较风流，只是因为他是文学家，就成了……中国有一个不好的传统，一个人成了名人，缺点也就成了优点。当然，也有人替他辩护，正因为感情丰富，所以写出好作品，我觉得还要应该分开来评价。师：徐志摩怎么死的？生4：飞机失事。师：对。徐对新诗贡献很大，我甚至认为，仅以此诗，就足以称优秀诗人。他还做过许多大学的教授。当时很多人都是二十来岁做教授的，比如胡适等，很有才华，现在找不到多少这样的人。当然他们不会玩电脑游戏，没有读过金庸。 你们看了朱光潜的文章可能比较清楚。一个人不一定写诗但要有诗情。就讲徐志摩这个人可以讲很多，我不想讲很多。我们不能因一些事情否认他的贡献。时间过得越长，对人评价越客观。 同学们课前有没有读过？生（齐）：读过。师：大家一起读，看有没有读错的。生（齐）：读诵师：停停停！我觉得你们再这样读下去，愧对地下的徐志摩，我听了也很不舒服，这位为汉语羸得声誉的诗人的诗怎么可以这样读。我觉得，这首诗与毛的长沙完全不同。有的同学一开始就读得很重。 我们可以拿读毛的试一试，老师示范。声音很大。大家笑。又拿读再别康桥的语调读长沙。大家又哄堂大笑。 这首诗背景大家不是很清楚，他还写过一篇《我所知道的康桥》我从中摘抄了几段： 师：康桥的灵性全在一条河上，康河我敢说是全世界最秀丽的一条水。在……只见我出神似的（你们想像一下，客观上讲，他的五观不是很英俊，但是身材很儒雅，可以想像一下他在桥上的情景）青苔凉透了我的……难忘昔日的黄昏，像……的山形，衬出……那妙意只可去秋梦边缘抓住。 另一个段落：我常常在夕阳西下时骑着车……日头是追不到的，我没有夸父的……有两三幅画，（我读他的散文觉得上个世纪的白话散文还不是很成熟）一样的神奇。（读到这个我想到了我有新疆的伊宁，水天一色。 我真的跪下去了。（你们听到这个就理解了为什么他对金柳有那么的眷恋）对着那冉冉的金光。满天着艳红的花，在青草里。阳光对……透明似的不可逼似）这个的草甸变成了。不说也罢，说了你们也不可信的。师：在他的心里，康桥是他的精神家园，他是怎样的感情。师：范读开头第一节。 作别－西天的云彩。老师为什么要在这儿停顿。生5：表现一种依依不舍之情。师：对。现在大家齐读。生（齐读）师：声音低缓但无起伏，不过已经比刚才好很多了。刚才我觉得好了一些，至少没有那么野蛮了。（大家笑）这样吧，我们每个同学自己读一读，按你的理解去读。要读，我要看一看。师巡视， 指导一个同学师：读了以后要再读，每个同学都要准备――我是要朗读的，怎么给其他同学朗读。生：自由读。师：这样吧，大家再读一遍，哪儿要停顿，你做上记号。生：（自由读）师：好了，下面请一个同学起来读，读的时候尽量按你的理解，我听你的读就知道你理解了多少，谁愿意起来读？（何举手）何：读。师：停一下。我提个要求，咱们男同学也要争取时间读，徐志摩是个男的。认真听，一会儿要评的。 读错了“似的”，李老师做记录。生：（ 读完后）鼓掌。师：读得很好。掌声就能说明问题。但我只给她98分。有两个字读错了。（有同学小声说“河畔”的“畔”读错了）生6：似的师：对，还有一个读音：青春似火，多音字；还有长篙，她读成了hao（一声）师： 再请一个同学起来读。还请一个女同学吧。康×，再别康×！大家笑。生：读。声音较低。读完后大家鼓掌。师：大家鼓掌，说明读得不错。但是我还要问一下，你在读的时候能不能给大家谈一谈你为什么要这样读，为什么要这样处理。 康×：他有些地方表达……比如说。师：请前一个同学谈一谈怎样处理。生：他的第一段与最后一段是惜别的感情。中间还是比较欢乐的。比如在星辉放歌，欢乐。我甘心做一条水草要读得重一些，对康桥的感情是很深的。师：刚才你读放歌时声音大。为什么。生：感觉。师：男同学哪一个读一读。我现在点一个同学：请李镇西同学读一读。大家笑。李老师不一定有他们读得好，但我可以说我为什么要这样读。师：读。（读完后大家鼓掌）师：客观地地说，我们三个人谁读得最好一些？（大家齐声）何。第二位是谁，我们两个争亚军。师：下面我们一段一段地一起来读。何和我一起做朗诵指导。 先读第一节。 何你来评价一下？（点头）师：读这一节，哪一个词作基调？生：轻轻的。 师：他为什么不走得壮烈一些？生：他比较留恋。师：我们对喜爱的东西总是轻拿轻放。第一次读得太重。（李老师摹仿）重重的我走了。 第一段再朗诵一下，咱们第一段的朗诵深受何思静同学的好评。 继续。第二节.大家读。（ 第二节完）师：何××同学评论一下。哪儿可以更好一些。（何点头）呵呵，以鼓励为主。师：那河畔的金柳，金要重一些。读新娘要读得幸福一些。边示范。 波光里的艳影。读到这儿眼前就要有一片波光。 荡漾，要读得轻柔。（伴以手的动作） 咱们试读一下。生：读第二段。师： 何怎么样。（何：感觉好一些）师： 第三自然段你给大家说说应该怎么读。 何：油油的应该停顿一下。师： 为什么？何：说不出来。甘心重一些。第三句稍微轻一些。师：示范一下好不好。何:示范。师： 读得太好了，就要像她这样读。（师生一起读这一段）师： 怎么样，要及时鼓励，及时评价。 下面一段怎么读，还是何××同学你来吧。 何：天上的虹要读得欢快一些。彩虹似的梦，感情要重一些，声调要高昂一些。（示范一下）。师：好，开始读。齐读这一节。师：下面这一节，我可以做点指导，做得不对，大家评价。 第五节，应该明朗一些。什么叫溯。放歌，要放一些。寻梦，撑一声长篙，示范。 一起来读。生：齐读。师：把书翻过来，我个人认为悄悄句应该慢一些。实在是不忍离去。生：齐读。生l又齐读最后一节。师：后面稍微停一下：不带走一片云彩。下去再读，我们下节课课还是要研读。非常感谢何。下来你们还有什么不太懂的我们再向何讨教。 下课。 第二课时师：我看了你们的周记，很失望。我看了你们的随笔，还很失望。作文我还没有看。 （上课铃响）是这样的，我觉得以后应该先由老师向你们问好。 我们刚才第一节课对这首诗熟悉了一下，朗诵了一下，个人朗诵，集体朗诵。上一节课有些同学问到长篙这个字，到底应该读什么？当然应该读—――篙！（故意拖长）初中一篇课文叫社戏，里面有。所以不要再犯这个错误。这堂课我们要研讨。 我们把这首诗再读一遍好不好？生（齐）：好 何：起头。大家齐读。（感觉比上节课好了许多）师：显然比第一节课进步大多了。我想问一下同学们，从内心里读了这首诗，真的觉得这首诗特别美的同学举一下手。（一部分）能不能请一个同学说一说为什么。生1：从我刚听这一首诗以后就特别喜欢。第一我特别喜欢它开头一节和结尾一节。师：有什么特别的地方？生1：有轻轻两个字。我有一个初中的朋友名字里有轻。师：就是说这首诗和你生活中的某一点有相通的地方。生1：再加之前后两节写得特别美。生2；我第一次是从广告里，轻轻的我来了，请让我轻轻地喝一口，当时画面特别美。第一次读的时候觉得很美，把广告里的画面与这首诗联系起来，觉得特别美。师：你觉得哪一句哪一段哪一节打动了你。能说出理由吗？生3：没有举手的同学准备，为什么不喜欢。）我比较喜欢这里的第二段。我开始读的时候，他说金柳是夕阳，我想不通，就通过反复的读找到了感觉，通过联想想象河畔旁边的金柳，金柳是一种丝丝的，构成了一种夕阳斜晖撒在上面，柳枝飘动，给人的感觉就像一个新娘。师：而且柳树是婀娜多姿的，不能说松树之类生4：我第一次听这首诗是在初中一节诗歌鉴赏课上。我听第一遍就能记住第一段和最后一段，因为在结构形式上非常相似，而且意境很美，波光里的艳影等都是很美的东西。师：当时徐志摩所见到的是不是只有他写的这些？ 还有哪些可能看到？生（齐）：人。师：咱们说东西。 鸟，建筑，飞机。哪为什么不选这些？ 也就是说这些景物最能体现他的情感，也就是说他们的情感最能通过这些景物来体现。这就是意象。比如金柳就是意象，不全是柳树，带上了作者的感情。包括长沙里的鹰等。他用自己的思想感情做为一种指向，截取眼前的景物把他放在眼前来表现。无数这样的意象组织起来的叫意境。 这里面哪些是意象。 柳……等等，包括云彩。他所写的是康桥，康桥在英国。他避开了当时的科技，写了云彩等，这些恰恰是在古典诗词里最容易出现的，这不是偶然的。你如果明白了这一点，读这首诗就有一种特别的感觉 。生5：我觉得徐志摩写的诗感觉都比较细腻。我读过他的《偶然》， 记不记得？师：同学们，有谁知道？生6（举手）：背诵。 师： 还有一首诗读过没有？沙扬娜拉，这首诗感情特别细腻，截取一瞬间的感受。生5：当时，我在母校的时候也有这种感觉，特别不想离开。师：读诗怎样才算读进去了，诗和自己的感情融在一起。他刚才就是这样说的，在某一个场合想到了这首诗。他的人生就有诗意了。还有没有同学？ 这样吧，临近的同学交流一下，最喜欢哪一个词，哪一个句？生（讨论）：师指导。师：好了，还有没有什么新的发现，新的感受？那么有什么新的问题也可以提出来，不理解的地方可以提出来。有没有？我有几个地方不理解，但我不问，还是你们问好一些。生6：我不懂第四节，虹是五颜六色的，很美，清泉是一个颜色，为什么？在网上有一个教师就提出了这个问题。这个问题很有科研价值。生7：很好解释。本来很清澈，上面有许多东西， 五颜六色倒映在水里。师：他讲得有没有道理。没有说服我。为什么，这个一潭和前面是不是一个地方的景色？生8：我觉得主要是为后面做铺垫。如果他直接去说，跟后文不太搭配。这样写，给人一种想象空间，用虹来形容梦想，还是很美的。生9：注释上写，梦是指作者的愿望理想 ，也就是说，他希望自己的梦是五彩的。师：我是这样理解的。我记得有一个网友，他的解释我同意。第四节，你把分号，破虹恰好是他想到了。把分号去掉。你还可以想象一下。还有，余霞里，，，，，是他的倒影，恼人的秋波又泛起。他的倒影在细碎的波光中被打碎了，多美呀。还有什么问题。生10：第四段最后一句。我觉得我甘心做一条水草。这让我联想到了俯首甘为孺子牛。如果是黄河，我可以理解为爱国。我不明白，他为什么愿意在国外的河里做一条水草。生11：这只是他的主观想法。我想鲁迅当时可能无心，后人按在他身上。本来鲁迅写文章可能有想那么多。徐志摩在写这话的时候只是表达对康河的喜爱。师：其他同学呢？ 没问题我就问了。生12：他为什么要放歌？生13：不能放歌。师：哦，你问的是为什么不能放歌。生14：因为开始就说轻轻的我走了。但是我不能放歌。为了照应前面以后后面的意境。他要离开，不能留下什么回忆，他悄悄地走了，与当时吹箫。 我觉得我不能放歌，是说他不是马上就要走了，他要回味以前的生活，给人一种此时无声胜有声的感觉。师：在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。完全忘情了。感情到了高潮。但是突然意识到自己还是要离去。离别。要走了，而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。 悄悄是别离的笙箫，李老师研究了很久。他吹了没有？可能吹也没有没有。但笙箫是有声的，为什么要说悄悄。他是说静，还是喧闹。生15：正像是鸟鸣山更幽。有声更显静。师：我也如此，可以想象一下电影里如何表现。不管他吹没有，反正都是悄悄的，即使有，心里很宁静。为什么，夏虫也为我沉默，沉默，，， 而这种宁静，刚好与心里的宁静是合的。还有没有问题。没有我就要问了。 好像没什么问题了。还有没有什么问题？ 这首诗为什么很美，还可以谈一谈自己的感受。除了意象美，还有音韵的美。读第一段。新诗押不押韵有争议，但如果押韵要好一些。而且大家知道这首诗写得比较早，那时候新文化运动不久，能写这么好，不容易。有人研究这首诗的韵是变化的。大家自己读一读，把韵脚划出来。读，读才会体会出来。师：他每一小节是不是都是押韵的。哪一小节没有押韵？怎么押的？24句。据讲，徐志摩写这首诗的时候，是押韵的，押方言诗，举流沙河《就是那一只蟋蟀》。李老师用成都话读，是押韵的。所以我看到这首诗就想到流沙河是有道理的。 好，我们再读一次，又有进步了。何领头。同学齐读。师：不错。那么何思静是一个非常好的。现在李老师再读一遍，看李老师有没有进步。假如何思静同学能够得100分，李老师能够打多少分？我要超过她，得120分。师朗诵。 生：读得很好。（大家鼓掌）师：多少分。生：100分。生： 我觉得还是有一个句子有问题。第四段的最后一句。沉淀，读重了。师：客观地讲，我不太适合读这种诗。我有个疑问，悄悄地，轻轻地我走了。第一节写得很好。读到这儿我就想徐志摩踮着脚尖，很优雅地走来。但为什么要说悄悄地和轻轻的。第一节和最后一节有照应，但为什么会有这个照应？想一想，思考一下。下面我要…… 生1：我从小学四年级就读过，不太喜欢。虽然我不能否定他意境美，但是我觉得他写这首这首诗的感情特别细腻，不像一个男人写的，相比之下我还是喜欢豪放的。师：你喜欢诗，但不是喜欢这种风格，假如是李清照写的，你可能会喜欢。但是你要知道。男人也有细腻的一面。 还有没有？ 我是这样想的，不喜欢这首诗是允许的。我不能说，你怎么不喜欢，我扣你操行分。但是不喜欢诗就不正常了。我知道我们班上不喜欢诗的人不少，我们可以不会写诗，但要喜欢。 下面给同学介绍一首徐志摩的沙扬娜拉。 泰戈尔大家知道不知道？是美国人还是印度人？印度人。 昨天晚上我找到大学时的日记，一首一首地抄。生： 我读一遍。这是徐陪泰访问日本时写的。师：（读后）就是这一个画面，不胜凉风的娇羞，很美的。下课。 《再别康桥》导学设计 篇2教学目标： 1.培养学生鉴别关键词、理清思路、整体把握的能力，激发学生朗读品赏诗词的兴趣。 2.培养学生鉴赏，评价现代诗词的能力。 3.感知《再别康桥》的诗意美，艺术美和人情美。 教学重点： 1.《再别康桥》中的诗意美和人情美。 2.《再别康桥》的“音乐美，建筑美，绘画美。 教学过程： 一、作者简介： 徐志摩：（1896----1931）笔名云中鹤、南湖，浙江海宁人，现代诗人，“新月派”代表诗人，他的诗，散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。著作有《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》等，名作有《再别康桥》。 他在中国新诗史上是位毁誉不一的诗人。1918年到1928年，他三次旅欧，在英国伦敦剑桥大学研究英国文学时，曾在康桥河里划船，在康桥上漫步，陶醉在美丽的大自然怀抱中。代表诗作《再别康桥》、《偶然》、《云游》等，《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作，是使诗人获得巨大声誉的诗作。 二、中国现代诗人简介 现代诗诞生于五四运动前夕，它不断接受外来影响并溶化在自己民族风格中，涌现了众多艺术流派。代表作家有郭沫若、闻一多、艾青等。闻一多、臧克家和徐志摩都是我国新诗发展史上的先驱，虽然他们风格迥异，生活道路也各不相同，但都为我国新诗的.发展做出了重要贡献。 三、概述诗歌写作背景 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。 康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。 三、示范朗读课文（展示多媒体课件） 四、同学们齐读课文整体感知课文内容 五、学生讨论：（展示课件） ¨一、整体感知《再别康桥》内容和形式 二、具体分析《再别康桥》的内容（节）1、234 、5 、6、7。 六、学生讨论：《再别康桥》语言形式（展示多媒体课件） 七、再次朗读本诗,讨论它的音乐美，绘画美，建筑美。（展示多媒体课件） 八、其他作品欣赏（展示多媒体课件）扩大学生的视野 九、志摩影集（展示多媒体课件），进一步了解徐志摩。 十、英国剑桥大学掠影学生进一步感受文章。 十一、巩固练习（展示多媒体课件） 十二、课后作业 《再别康桥》导学设计 篇3一、教学目标 （－）学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法； （二）体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 二、难点、重点分析 （一）怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？ 分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。 其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。 第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。 徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。 （二）怎样理解全诗的“画面美”？ 分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 三、教学过程 设计 （一）吟诵诗作。 1.让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 师生明确： 这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 2.让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。 教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。 （二）整体感知。 1.了解作者及时代背景。 徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 《再别康桥》中的诗句竟成了他的？语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。 一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。 2.了解诗中内容大意。 师生明确： 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。 第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。 第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。 板书： 再别康桥 缓步飘然离 恋恋不舍 金柳 水草 清潭 泛舟 沉默中惆怅 不得不离去 （三）课后练习 1. 完成练习第四题。 2. 谈炎你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。 [小资料] 为诗句燃断想象长须的徐志摩 志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。 《再别康桥》导学设计 篇4语文教学：不是缺少美，而是缺少发现 《再别康桥》教学案例分析 哈十三中学吴玉霞 【案例题旨】 《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，它犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。一直吸引着无数的读者，让人感慨，引人沉思。本案例研究的主要问题有： 1.教学条件下的诗歌教学应该让学生得到什么？如何得到？ 2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用？运用教学策略的基本途径有哪些？教学策略对于学生自主学习具有何种意义？ 3.如何让学生有效地学习知识？ 【案例背景】 本单元的学习重点是：运用诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，研究、探讨现代诗歌，体会诗歌的意境之美。本课学习目标则定为：1感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2学会新诗的鉴赏方法。A通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。B通过教师的指导赏析，学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。 优秀文学作品是人类精神生活的宝贵结晶。文学欣赏活动是欣赏主客体相互呼唤、适应、契合的结果，一方面欣赏主体有某种精神需求，另一方面欣赏客体对主体具有吸引力。教学条件下的文学欣赏活动有其特殊性，首先是要认识学习者已有的学习基础及知识背景。高二学生已具备相当的鉴赏能力。读解文本的“语表层”几无困难。但正是由于对内容的“粗知”，而容易使他们产生满足感，失去进一步鉴赏的兴趣与动力。因此教学设计首先要考虑的是如何强化并保持学生对鉴赏活动的需求。教学策略之一是使教学内容“陌生化”，即拉开学生与文本的距离，让学生产生少知感甚至未知感，生疑生惑，从而，让距离去调动学生。让学生在鉴赏过程中不断探究并发现文本的魅力。 据此，本案例设计以学生的自我鉴赏为起点，由浅入深，从易到难组织教学内容。以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。让学生自主探索理解文本意义，建构知识，最终实现提高鉴赏能力并获得整体发展的目的。课时目标、内容如下： 一课时，以诵读领起，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。教会学生诗歌鉴赏方法，通过对意象、意境的具体分析来帮助学生解读作品。 【案例实录】 导入 新课后，欣赏配乐朗读《再别康桥》，在此基础上提问：《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？它美在哪里?学生展开讨论，教师引导学生鉴赏诗歌的情感美、意境美、语言美。 片段一： 师：古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？ 生：徐志摩笔下的离别像暮春里牧童的笛声，既让人欣喜又让人伤感。 师：能结合诗歌具体谈谈么？ 生：诗歌的感情从惆怅到热烈，在第五节达到高潮，在第六节陡然低落，沉浸于寂然，只能带着无限的怅惘离去。这种感情的变化正是基于对康桥的不可遏制的爱，这种爱让人欢喜让人忧。 片段二： 师：这种感情是直接表达出来的吗？ 生(1)： 不是。 生(2)：感情是蕴含在景物描写之中的。 师： 对，这些景物就是意象，是融入了诗人主观情意的客观物象。 生(3)：这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。 师：意象的组合就是意境，请大家用散文诗般的语言描述诗歌的意境。体会诗歌情感。 气氛非常活跃，想象异常丰富，大家沉浸在创造的欢乐和对意境的描述所产生的愉悦中。 这节课结束了，但学生们似乎还沉浸在诗歌优美的意境之中，诗歌像抛向湖面的石子，在每个学生的心中激起了圈圈涟漪 。那纯美而又忧伤的旋律与情感感染了每一个人。 【案例后记】 《再别康桥》是说不尽的，尽管在短短的一节课中，学生领略了这一艺术精品的风采，但认识的只是冰山一角。案例的操作必须紧扣教学目标 ，突出教学主线，努力“删繁就简，避熟就新”，带着教材走向学生，使学生学得乐，学得深。要激发、调动学生思考，关键是要将一定的学习目标转化为问题，通过创设合理的“问题情境”将主体鉴赏活动始终置于“最近发展区”，以最终实现有所发现的预期结果。在动态的多变的教学过程 中，教师还要重视对学生思维行为的引导、点拨，进行有效的课堂调控，使鉴赏活动始终围绕一定的目标展开，通过“追问”实现“有效学习”是十分关键的。案例的有效实施，需要教师具有全新的理念，得当的方法和机敏的应变能力。 【案例分析】 本案例力图体现“重在自主，重在发现，重在探究”的教学理念。 首先，学生的鉴赏活动贯穿教学的始终，无论是对文本意义的读解，还是对意境的感悟，都不是（或很少是）由教师传递、告知的，而是由主体通过探究而发现的，在课堂上，鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权，这就为主体“发现“提供了保证，学生不再是名义上的、形式上的主体，而是实质性主体——成为学习过程的真正主人。 其次，教学条件下的鉴赏活动，教师的作用主要是策动并促成主体鉴赏。案例中教师始终做到：既不将知识和盘托出、全盘授予，也没有简单地设置学习目标或用指令性任务去驱动学生鉴赏，而是努力将一定的教学内容问题化，用问题驱动学生进行鉴赏实践。以对问题的探究——展开问题或解决问题为途径，从而实现了一定的教学目标 。在主体活动过程 中，教者以调整难度，提供支持，激励疏导等方式给活动以切实的帮助，这种帮助正如不断地向燃煤鼓风输氧，使煤得以充分燃烧。这样的教学过程 使主体情知互补，心智并进，思维、语言、情意、品质得到同步协调发展，为主体的全面发展奠定了基础。 本案例中“意象与意境”这一文学知识，教师不是用定论的方式传授，而是引导学生通过分析感悟自己去发现知识。这样，学生获得的不仅是某一知识结论，同时经历了知识的生成过程，切合了“要让学生感受、理解知识产生和发展的过程”这一时代要求。与单向且被动参与教学过程 相比，这种知识获取过程具有明显的优势：它使学习者形成对知识的深刻理解，它决不是一知半解的，更无需死记硬背，因而是一种“优质”的知识；学习者亲历知识的发生、创造过程，由此形成并拥有的知识具有极高的迁移价值，因而是一种“活化”的知识；另外，学习者在获取“意象与意境”这一知识的过程中，经历了类似于科学发现的某些思考、分析、概括的过程，而这些方式是解决各种问题以及将来从事探究工作所必需的，因而还是一种极具可持续发展意义的“长效”的知识。 在用自己的语言描述诗歌的意境这一环节时，学生参与意识积极而强烈，思维活动敏捷而深刻，优美而丰富的语言更是令人赞叹。这一切昭示着这样一个事实：学生有思想的欲望并且能够思考，善于思考。他们的头脑不是一个等待灌装的容器，而是等待点燃的火把。从案例中，似乎还可以看到“燃烧”的实现，这是教师运用开放式的问题，开放式的点拔，以至开放式的评价的结果。开放，使学生拥有一个选择的空间，因而才有一份主动，一份生动。 雕塑大师罗丹说：生活中不时缺少美，而是缺少发现。语文教学亦是如此。 《再别康桥》导学设计 篇5教学目标: 1、了解徐志摩生平、创作及新诗有关知识； 2、分析本诗意境之美和所体现的新律诗的“三美”主张； 3、理解徐志摩在诗中表现的特别的思想感情和心绪感受； 教学重点： 分析品味本诗所体现的“三美”艺术主张和意境之美。 教法设想： 1、 采用自主、合作、探究的学习方式，运用多媒体手段辅助教学，创设情境，提高学生的 习兴趣。 2、 一课时完成。 教学内容和步骤： 一、导入新课： （投影徐志摩照片） 导语：屏幕上是一位极富才情的诗人，他面容清瘦，气质优雅，多情的眼略带些梦幻，在这文弱的外表下，隐藏的是一颗善感而细腻的心。你们知道他是谁吗？（徐志摩）对，他就是被林语堂先生称作“情才”是“奇才”的新月派代表诗人徐志摩。 徐志摩：（1896-1931）浙江海宁人，笔名“云中鹤”。19xx年进北大学习，1918年去美国，后拜见了哲学家卢梭，去剑桥研究生院学习，获硕士学位。回国后先后在北大、清华、南京中央大学任教授。1923年与闻一多、胡适、梁实秋发起“新月社”新月诗派是新诗史上极重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起了重要的推动作用。1924年泰戈尔访华，他主动担任翻译，并随他访日，同年，他认识了陆小曼，并与1926年结婚。他曾是北京《晨报》的副主编、《新月》诗刊的主编。1928年重访伦敦，7月在哲学家罗素家逗留一夜后，一人悄悄来到剑桥访友，可谁都不在，只有他熟悉的康桥在静静地等着他。11朋乘船回国途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了这首传世经典之作“再别康桥”。 他是大自然的崇拜者，是新月诗派最有代表性的浪漫主义诗人，1931年11月，他从南京乘飞机去北京，遇大雾，飞机出事遇难。年仅35岁。对于他的死，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！” “康桥”就是我们现在所余的“英国剑桥大学”的简称。“康桥”是当时的译法。“剑桥”以它学术上的成就在世界上名列前茅，也以自己优美的自然风光闻名于世。 代表作：诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》等。 散文集：《落叶》、《自剖》、《秋》、《巴黎的鳞爪》等。 小说散文集：《轮盘》 日记：《爱眉小扎》 （可在讲些徐志摩去留学的主要目的，想在中国建立英国似的资产阶级民主政治，想当类似美国国务卿的政治家。后又弃政从文的原因：一是受到英国19世纪浪漫主义、唯美派诗人的影响，二是离婚与失恋的影响。） 【资料1：1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，攻读博士学位。在剑桥大学以一个“特别生”的资格随意选修听课，度过了一年多悠闲的日子。同时又深受英国资产阶级民主政治和制度的影响，形成了资产阶级绅士兼诗人的气质。他说：“我的眼是康桥教睁的，我的求知欲是康桥拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎。”常常，他躺卧在康河边的草地上，或看书，或听音乐，或仰望高天上流云，或泛舟河中去寻梦。 资料2：至性至情的徐志摩，先后有三位女子走进他的内心（原配夫人张幼仪、美丽少女林徽音、再配夫人陆小曼）， 1920年，徐志摩在剑桥大学邂逅了美丽少女林徽音。两人在此相恋相处一年多，因而康河的柔波里一定也映照过他们浪漫的并肩同游的身影。】 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少读者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。让我们一起走进徐志摩的诗歌世界，去品读他的《再别康桥》。 三、品析“三美” 刚才同学们朗诵，觉不觉得诗很美？仿佛进了一个如画的诗境，置身于康河岸边，看河畔金柳、水底青荇，也在荡舟寻梦。诗歌给我们营造了一个很美的意境。王国维说，“一切景语皆情语”，只有当客观外景和作者主观情感和谐交融，才能形成诗的意境美。“境”即指作者描绘的眼前的景和物，而“意”则是指诗人在“境”中所寄寓的独特的思想、感情、情绪和感受等。下面我们来看看这首诗的意境美在哪里？ 1、分析诗的音韵、节奏和结构，体会“音乐美”。 本诗的韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。从韵脚看，一方面每节音韵统一，全诗逐节换韵，另一方面取韵又有开有合（开口、半开口和闭口音），有轻有重。 本诗的节奏：以前三节为例，“轻轻地/我 /走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为三到四个音步，以三个为主；另一方面又多用“轻轻”、“油油”等叠音词，使得诗的节奏明快而又平稳。 本诗的结构：大家不难发现，首尾是呼应的，有同有异，富于变化，但又反复强化那特定的情绪和格调，尾是首的复沓，但又不是简单重复，是感情经过激荡而又沉淀后的再现，或是另一层面的递升。一如交响音画中的“a--b--a”式的曲式结构，是“呈现——展开——再现”的艺术体式，反复营造那“浓得化不开”的深深情味。 读着这首诗，音韵和谐而富于变化，节奏明快而显得平稳，并且曲折回环，首尾圆合，气韵浑成，如同康河的涟漪一样轻轻荡漾，令人不禁产生音乐美的感受。 2、分析段落、句子，体会“建筑美” 通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，分析一下它在外部形式上又有什么特点？ 从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句子上看，每句字数6—8字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种什么美呢？（建筑美）美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。 3、 抓住具体意象，体会“绘画美” 徐志摩在《我所知道的康桥》一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。 ①提问：你认为诗中什么意象，最具有绘画美，试举例赏析： 金柳：柳，是古今诗文中常见的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下又呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！ ②本诗的意象，从金柳、青荇到潭水星辉，色调搭配是明快的，并且远近交错，俯仰结合，组成一幅色彩绚丽的图画。再看这些事物本身也不是凝滞不动的，都具有跃动的生命感。诗人用了一系列动作性很强的词。如“荡漾”、“招摇”、“揉碎”等等，使整个画面变成动态的图景，一种活力的气韵流动在其间，给人以立体的审美感受。 ③这个立体的如画般的诗境中，诗人的动作，如“招手”、“撑”、“挥一挥”等词表明，诗人在这“画”中也不能自禁地沉醉，情动于中而形于外，外景在动，诗人在动，主客互动，物我相融，到了“相看两不厌”的程度。甚至，他要化作一条水草，永远生长在康河里，生长为康河的一部分，永远招摇着生命的美丽！ （学生活动：你最喜欢哪一幅画面？请用自己的语言描述一下。） 回看全诗，这色彩绚丽、温韵可人的意象，这整齐和谐、错落有致的形式，这音节和谐，全韵通畅的营造出了“这一个”的徐志摩式的艺术境界，形成了徐志摩式的清新脱俗的意境美。 四、拓展迁移 在徐志摩的诗作中，还有一些玲珑精致的小诗，也很能体现诗歌的“三美”——音乐美、建筑美、绘画美，这里我提供两首徐志摩的小诗供大家欣赏品味。 最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞；/道一声珍重，/道一声珍重，/这一声珍重里有蜜甜的忧愁。/——莎扬娜拉 我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的轻波里依洄。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的温存，我的迷醉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，甜美是梦里的光辉。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，她的负心，我的伤悲。/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！/我不知道风是在哪一个方向吹——/我是在梦中，暗淡是梦里的光辉。——我不知道风是在哪一个方向吹 小组合作品味诗中所体现的“三美”（任选其一）讨论交流后推举代表作简要发言。 五、播放《再别康桥》歌曲，结束全课 2、 学生齐读课文。（齐读前，教师布置读慢点，品味诗中所描绘的形象） 齐读后讲：本诗共七节，几乎每一节都包含着一个可以画的出的画面，它们都描写 了什么呢？同学们在认真回味，看诗中有几节在描绘康桥的景色？描绘的是什么？品评一下诗中的意味。 3、 讲析课文： （边提问边板书） 金柳——水草（或“青荇”）——清潭——乘船漫游 讲析：首先，诗人避开一般别离诗的告别的对象。我们的古诗有“桃花潭水深三尺，不及汪伦送我情”、“何愁前路无知已，天下何人不识君”、“海内存知已，天涯若比邻”，写的高远深切，可离别的对象都是人。本诗则不然，诗人告别的是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了俗套，给人清新飘逸之感。 （补充板书）轻轻的作别——金柳（新娘）——水草——清潭—— 同学们齐读第二段，同时思考问题。 c 作业：想一下，作者把金柳比作新娘，金柳要真的是新娘，是一个怎么样的画面？ 第二课时 提问：若将第二节的“金柳”真化为“新娘”，是一个什么画面？ 明析：夕阳金色的光辉照在岸边的柳树上，那金色的柳条随风飘荡，婀娜多姿的影子倒映水中，像美艳的新娘。这水中荡漾着的艳影，也荡漾在诗人心上。 我们学过了《诗经》中的诗“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方，”诗人写的这首诗虽说是新诗，可也许是在祖国的古诗中获取了灵感吧！ 先让学生描述第三节的画面。 明析：绿油油的水草在柔波中摇动，似在招呼诗人，诗人宁愿作一株水草，承受康河清波的爱抚。“生于斯，长于斯”啊！不仅物我合一，而且表达了作者对康河永久之爱恋，也反映了诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。 提问：第2至第6节，主要描写了什么？ 明析：描写了诗人在康河里泛舟寻梦，描写了康河的美丽与宁静，借此抒发了自己对康河的依恋和柔情。这几节选取康桥有代表性的景色构成意象：一是“金柳”二是绿油油的“青荇”，三是“清泉”，四是“长篙”。 诗人在这美的康河边漫溯，寻梦，放歌，“但我不能放歌”多情自古伤离别，“悄悄是别离的笙箫”。从夕阳西下，到满船星辉，诗人在康河已留连多时，但分别是必然的，还是轻轻的来，轻轻的走，悄悄的来，悄悄的走吧，连夏虫也为诗人沉默，免得离人更伤感。最终诗人还是挥一挥衣袖，悄悄地与康桥告别。 提问：诗的第1节，三次用“轻轻”，后两节，三次用“悄悄”，在本文中有什么作用？ 明析：表达了诗人不忍惊扰大自然的宁静与和谐，创造出轻盈、柔和的气氛，更加渲染了不忍离别而又不得不别的气氛，产生了轻柔飘逸之美。 小结： 徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。康河的流水，小草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心中向往的世界。他说“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。徐志摩信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，一生都在追求爱与美，追求自由，胡适说徐的人生观里只有四个大字：爱、自由、美。他怀念在剑桥学习的日子，写下许多怀念的诗文，他向往的精神家园也体现在他的诗作中。 写作特点： 1、 别出心裁，不落俗套的构思。 2、 绘画美、音乐美。音乐美体现在音节和谐，节奏感强，押韵。 3、 绘景不摹声，哀而不伤。只描绘剑桥的景色来寄托感情，对送行的人和离别时的千叮咛万嘱咐，“执手相看泪眼”的情景只字不提。 总结：徐志摩被林语堂称为“情才”、“奇才”。他虽然没见到哲学家罗素，可罗素的思想“人是自然的一部分，而不是与自然相独立的东西。”与他有影响。徐志摩也说：“人是自然的产儿，……但我要没有过康桥的日子，我也不会有这样的自信。我这一辈子只那一春……生命是自然的，是真愉快的。”本文是这一种心境的再现吧！ 结合当时国内现实，不少人认为，本诗也体现了诗人理想的破灭，一个进步知识分子的苦闷和彷徨。 作业：背诵这首诗。 补充注释： 荡漾（dàng yàng）:一起一伏地动。 蒿 (gāo) ：撑船用的竹竿和木杆。 斑斓（bān lān） :灿烂多彩。 笙 （shēng） :一种竹制乐器。 漫溯（sù） ：逆着水流方向随意走。 《再别康桥》导学设计 篇6一、 教学目标 1、 引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情； 2、 引导学生体味诗中的意象美； 3、 当堂背诵全诗。 二、 教学重难点 1、 诗情的领悟是难点与教学的重点； 2、 意象的把握与体味。 三、 教学设想 以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。 四、 课时：一课时 教学步骤 一、 导语 古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！ 二、 志摩其人及写作背景。 徐志摩（1896-1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。 三、 简要情况－康桥情结），由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。 康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗--《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳；1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇--《我所知道的康桥》；1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作--《再别康桥》。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 三、欣赏配乐朗读＜再别康桥＞，先让学生读，再用范读，学生能找出差距（5分） 四、 朗读直至背诵全诗（配乐）（10分） 五、 引导学生感受意象美（16分） 先引导学生把握诗中的意象（提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？再让他们说出这是为什么--有诗人的情感融入；再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情） 进而由教师总结出意象的含义--是融入了诗人主观情意的客观物象。 这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。 （配合板书……） 六、 课后小结(1分) \\\"作诗本乎情景,孤不自成,两不相背。……景乃诗之媒,情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。\\\" --(谢榛《四溟诗话》) 七、 课后作业(1分) 1、 每人写一首小诗，借景物抒发某种感情；2、 选学徐的其它诗歌。 八、 结束语 偶然 徐志摩 我是天空里的一片云 偶尔投影在你的波心 你无需惊讶，更无需欢喜 转瞬间我便消失了踪影 我们相逢在黑夜的海上 你有你的，我有我的，方向 你记得也好，最好你忘掉 这相互交汇时的光亮 板书设计： 再别康桥 徐志摩 云彩 …… 金柳 …… 青荇 …… 潭水 …… 依恋之情 长篙 …… 星辉 …… …… …… （客观物象） ＋ （主观情意）＝ 意象 《再别康桥》导学设计 篇7【案例题旨】 《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，它犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。一直吸引着无数的读者，让人感慨，引人沉思。本案例研究的主要问题有： 1.教学条件下的诗歌教学应该让学生得到什么？如何得到？ 2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用？运用教学策略的基本途径有哪些？教学策略对于学生自主学习具有何种意义？ 3.如何让学生有效地学习知识？ 【案例背景】 本单元的学习重点是：运用诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，研究、探讨现代诗歌，体会诗歌的意境之美。本课学习目标则定为：1感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2学会新诗的鉴赏方法。A通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。B通过教师的指导赏析，学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。 优秀文学作品是人类精神生活的宝贵结晶。文学欣赏活动是欣赏主客体相互呼唤、适应、契合的结果，一方面欣赏主体有某种精神需求，另一方面欣赏客体对主体具有吸引力。教学条件下的文学欣赏活动有其特殊性，首先是要认识学习者已有的学习基础及知识背景。高二学生已具备相当的鉴赏能力。读解文本的“语表层”几无困难。但正是由于对内容的“粗知”，而容易使他们产生满足感，失去进一步鉴赏的兴趣与动力。因此教学设计首先要考虑的是如何强化并保持学生对鉴赏活动的需求。教学策略之一是使教学内容“陌生化”，即拉开学生与文本的距离，让学生产生少知感甚至未知感，生疑生惑，从而，让距离去调动学生。让学生在鉴赏过程中不断探究并发现文本的魅力。 据此，本案例设计以学生的自我鉴赏为起点，由浅入深，从易到难组织教学内容。以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。让学生自主探索理解文本意义，建构知识，最终实现提高鉴赏能力并获得整体发展的目的。课时目标、内容如下： 一课时，以诵读领起，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。教会学生诗歌鉴赏方法，通过对意象、意境的具体分析来帮助学生解读作品。 【案例实录】 导入新课后，欣赏配乐朗读《再别康桥》，在此基础上提问：《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？它美在哪里?学生展开讨论，教师引导学生鉴赏诗歌的情感美、意境美、语言美。 片段一： 师：古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？ 生：徐志摩笔下的离别像暮春里牧童的笛声，既让人欣喜又让人伤感。 师：能结合诗歌具体谈谈么？ 生：诗歌的感情从惆怅到热烈，在第五节达到高潮，在第六节陡然低落，沉浸于寂然，只能带着无限的怅惘离去。这种感情的变化正是基于对康桥的不可遏制的爱，这种爱让人欢喜让人忧。 片段二： 师：这种感情是直接表达出来的吗？ 生(1)： 不是。 生(2)：感情是蕴含在景物描写之中的。 师： 对，这些景物就是意象，是融入了诗人主观情意的客观物象。 生(3)：这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。 师：意象的组合就是意境，请大家用散文诗般的语言描述诗歌的意境。体会诗歌情感。 气氛非常活跃，想象异常丰富，大家沉浸在创造的欢乐和对意境的描述所产生的愉悦中。 这节课结束了，但学生们似乎还沉浸在诗歌优美的意境之中，诗歌像抛向湖面的石子，在每个学生的心中激起了圈圈涟漪 。那纯美而又忧伤的旋律与情感感染了每一个人。 【案例后记】 《再别康桥》是说不尽的，尽管在短短的一节课中，学生领略了这一艺术精品的风采，但认识的只是冰山一角。案例的操作必须紧扣教学目标，突出教学主线，努力“删繁就简，避熟就新”，带着教材走向学生，使学生学得乐，学得深。要激发、调动学生思考，关键是要将一定的学习目标转化为问题，通过创设合理的“问题情境”将主体鉴赏活动始终置于“最近发展区”，以最终实现有所发现的预期结果。在动态的多变的教学过程中，教师还要重视对学生思维行为的引导、点拨，进行有效的课堂调控，使鉴赏活动始终围绕一定的目标展开，通过“追问”实现“有效学习”是十分关键的。案例的有效实施，需要教师具有全新的理念，得当的方法和机敏的应变能力。 【案例分析】 本案例力图体现“重在自主，重在发现，重在探究”的教学理念。 首先，学生的鉴赏活动贯穿教学的始终，无论是对文本意义的读解，还是对意境的感悟，都不是（或很少是）由教师传递、告知的，而是由主体通过探究而发现的，在课堂上，鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权，这就为主体“发现“提供了保证，学生不再是名义上的、形式上的主体，而是实质性主体——成为学习过程的真正主人。 其次，教学条件下的鉴赏活动，教师的作用主要是策动并促成主体鉴赏。案例中教师始终做到：既不将知识和盘托出、全盘授予，也没有简单地设置学习目标或用指令性任务去驱动学生鉴赏，而是努力将一定的教学内容问题化，用问题驱动学生进行鉴赏实践。以对问题的探究——展开问题或解决问题为途径，从而实现了一定的教学目标。在主体活动过程中，教者以调整难度，提供支持，激励疏导等方式给活动以切实的帮助，这种帮助正如不断地向燃煤鼓风输氧，使煤得以充分燃烧。这样的教学过程使主体情知互补，心智并进，思维、语言、情意、品质得到同步协调发展，为主体的全面发展奠定了基础。 本案例中“意象与意境”这一文学知识，教师不是用定论的方式传授，而是引导学生通过分析感悟自己去发现知识。这样，学生获得的不仅是某一知识结论，同时经历了知识的生成过程，切合了“要让学生感受、理解知识产生和发展的过程”这一时代要求。与单向且被动参与教学过程相比，这种知识获取过程具有明显的优势：它使学习者形成对知识的深刻理解，它决不是一知半解的，更无需死记硬背，因而是一种“优质”的知识；学习者亲历知识的发生、创造过程，由此形成并拥有的知识具有极高的迁移价值，因而是一种“活化”的知识；另外，学习者在获取“意象与意境”这一知识的过程中，经历了类似于科学发现的某些思考、分析、概括的过程，而这些方式是解决各种问题以及将来从事探究工作所必需的，因而还是一种极具可持续发展意义的“长效”的知识。 在用自己的语言描述诗歌的意境这一环节时，学生参与意识积极而强烈，思维活动敏捷而深刻，优美而丰富的语言更是令人赞叹。这一切昭示着这样一个事实：学生有思想的欲望并且能够思考，善于思考。他们的头脑不是一个等待灌装的容器，而是等待点燃的火把。从案例中，似乎还可以看到“燃烧”的实现，这是教师运用开放式的问题，开放式的点拔，以至开放式的评价的结果。开放，使学生拥有一个选择的空间，因而才有一份主动，一份生动。 雕塑大师罗丹说：生活中不时缺少美，而是缺少发现。语文教学亦是如此。 《再别康桥》导学设计 篇8教学目的： 知识与能力 通过诵读，了解诗中的意象 过程与方法 通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美” 情感态度与价值观 感受诗歌的独特意境，培养学生的审美情趣 教学重点： 从诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。 教学难点： 从诗的意象中把握徐志摩诗的艺术美。 教学方法： 以诵读为主，教师从旁点拨指导，学生反复朗诵鉴赏诗之美。 教学准备： 配乐诗朗诵，营造诗意氛围，师生共同进入意境 教学安排： 一课时 教学过程： 一、导入新课 迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢？今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！（板书：再别康桥） 二、介绍作者及写作背景 1、阅读注释① 回答问题：由康桥你想到了什么？ [解释]：康桥=剑桥 想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。 2、作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。 三、指导朗读 1、 学生自由朗读（2分钟） 2、 指名朗读 3、 欣赏配乐诗朗诵 4、 体会、找差距 ①感情：可以感受到这首诗抒发了作者对康桥依依惜别的感情，那么这种感情是浓还是淡呢？（浓）（板书：依依惜别的深情） ②全诗的高潮在第几节？（第五节）因此全诗的感情是起伏跌宕的。 ③句式：四行一节（整齐） ④节奏：每节押韵、节节换韵 ⑤语气：舒缓、轻柔、低沉（悄悄、轻轻、沉默） 5、学生默读、体会感情（2分钟） 6、指名朗读，注意感情与节奏 四、分析鉴赏——引导学生感受意象美 1、[问]：读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？ （美丽） 可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。（板书：风光如画） 2、找寻意象：这康桥以及它周边的秀丽都是通过描写景物感受的。 [问]：诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？ （云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉） 这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。 3、总结意象：这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性。这种“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”被称之为意象。 五、比较阅读 与白居易的《南浦别》和李白的《送杜少府之任蜀州》比较本诗的艺术特色。 特点：构思别出心裁，不落俗套。 ①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩。 ②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断；而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”！ ③独具特色的意象选取。 没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。 六、学生讨论作鉴赏小结 这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵了诗人浓浓的深情，情于与景的交融值得我们细细品味，意象的选取也值得我们学习。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂与作者做心与心的交流这难道不是一种美的享受吗？ 七、再次朗读 找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。 八、迁移拓展。 分析徐志摩《生活》一诗，找出诗中的意象。 生 活① 阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒， 生活逼成了一条甬道： 一度陷入，你只可向前， 手扪索着冷壁的粘潮， 在妖魔的脏腑内挣扎， 头顶不见一线的天光 这魂魄，在恐怖的压迫下， 除了消灭更有什么愿望？ ① 写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，后收入诗集《猛虎集》。 [附：板书设计] 云彩 运思而成 金柳 比喻 风 艳影 依恋之情 寓意深刻 光 青荇 拟人 如 潭水 欢乐 形象 画 长篙 星辉 离愁 （客观物象） + （主观情意）= 意象 教学反思： 《再别康桥》导学设计 篇9《死水》《再别康桥》是新月诗派主要代表诗人闻一多和徐志摩的经典名作。仔细赏读这两首诗,我们能够咀嚼出新月诗派绘画美的丰富意蕴。 “死水”激起人们的总是肮脏、腥臭、死气沉沉的联想。闻一多题名“死水”作诗，大约也是基于这种普遍的大众的文化心理。不管其诗的真正主旨是什么，“死水”的罪恶、绝望、沉寂、腐朽等象征义不会改变，也就是说“这里断不是美的所在”。可是闻一多在诗中却极力地渲染“死水”美丽的神韵和活泼的灵性： 也许铜的要绿成翡翠， 让死水酵成一沟绿酒， 铁罐上锈出几瓣桃花； 飘满了珍珠似的白沫； 再让油腻织一层罗绮， 小珠笑一声变成大珠， 霉菌给他蒸出些云霞。 又被偷洒的花蚊咬破。 在这里，翡翠的碧绿、桃花的艳红、罗绮的光亮，云霞的陆离，逼得我们眼花嘹乱，我们也不得不惊叹于这个五彩纷呈的绚丽世界！这也许是在清华接受九年美式教育和留美三年的闻一多在应用西方浪漫主义推崇想象的诗歌美学原理（英国浪漫主义诗人雪莱就过：“在通常的意义下，诗可以界说为‘想象的表现’。”）（《诗辩》）进行创作实践。闻一多靠着他丰富神奇的想象，创造出诸如晶莹剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皱缬柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等“浓丽繁密而且具体的意象”，这些意象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。这幅图画还挺有灵气的：陶醉其间的“珍珠似的白沫”悠然自得,在努力探寻自我快乐的美妙方式——“小珠一笑变成大珠”；早已垂涎于此的花蚊似乎也不甘寂寞，美美地和得意忘形的白沫做起了猫捉老鼠的游戏，也分享着数不尽的欢乐。 一九二六年五月，在《新诗格律》这篇新诗论文中，闻一多开创性地把新诗的绘画美和音乐美、建筑美并列提出，表现了他独特的诗歌美学价值。细品上面这两节诗，《死水》的绘画美也纤毫毕现。闻一多曾把诗歌的“绘画美”简略归结为“词藻美”，显然是受西方唯美主义文艺思潮的影响。我认为闻一多诗歌的绘画美主要体现在形象的意境美上。闻一多曾鼓励诗人大胆地“跨在幻想的狂姿的翅膀上遨游，然后引嗓高歌”,（《冬夜评论》），其实，这就是在引导诗人努力塑造意象，创造意境。当然，意境美要着色，要勾勒廓线，这或许又是绘画出身的闻一多在有意无意地追求“诗中有画”的古诗遗韵。上面两节诗的色彩美和廓线美（如从“珍珠似的”“大珠”“小珠”等字词中可以体味出）是很明显的，这或者就是闻一多对词藻、对诗歌语言形象的具体要求。 “死水”美了，活了，还会“死”吗？实质上这个问题很简单，试想，倘若一个脸上堆叠疙瘩，嘴里塞满脏话，走路一摇一摆的低俗女子却突然精心来了个浓妆艳抹、柔声雅语、纤纤细步，你的感觉会怎样呢？是做作？是恶心？还是鄙夷？总之，这样的女子装扮得越美，给人的感觉就会越丑，这就是东施效颦似的美丑辩证法。西方一些进步的艺术家曾经把这种美丑辩证关系引入到艺术创作领域中，出现了像罗丹的《欧米哀》雕塑，波特莱尔题名《恶之花》的诗集等,开辟了艺术表现的新的美学天地。闻一多又把这种美丑辩证法引进到他的新诗领域。他在《冬夜评论》里写道： “丑”在艺术上固有相当的地位，但艺术的神技应能使“恐怖”穿上“美”底一切的精致，同时又不失其要质。 也就是说，可以以美写丑，但丑终究还是丑，把丑写到美的极值，便是丑到极端，对丑的批判力量也就更大。《死水》是以美写丑的典范之作，是闻一多诗歌绘画美另一种特质的具体表现。 《再别康桥》是一首缠绵悱恻，艳丽动人的抒情诗。不必说那哀而不伤的离情别绪，令人荡气回肠；也不必说那起伏跌宕的韵律节奏，让人琅琅上口；单就那清新明艳的康河晚景，足以使人心驰神往。 夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄，垂柳依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的波光中荡起了绯红的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心头也荡漾起来。 清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快地舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅。以至于“我”都“甘心做一条水草”！ “那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情。 “金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。画面是迷人的，回忆就甜蜜，情感便随之热烈而奔放。徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人。著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”这是很贴切的。美，是徐志摩的人生理想，同时更是他至爱的艺术追求。诗歌的绘画美也是他很看重的。不过，我觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来，更多的是表现一种隽永的古典之美。 徐志摩崇拜自然，放情于山水之间，寄情于草木之中，内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏，显示出浑然一体的和谐美。《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则。通过前面文字的赏读，我们已经分明感觉到美丽无比的康桥晚景就是诗人对康桥美好眷念之情的外化。另外，《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上。这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印。取点“金柳”，就是“柳”“留”谐音相通之美，状依依惜别之情，自古亦然。“金柳是夕阳中的新娘”的用喻虽新奇，但也有“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”（阴铿《侯司空宅咏妓》）的影子。甚至“满载一船星辉”还从宋代词人张孝祥的“满载一船秋色，平铺十里湖光”（《西江月·阻风三峰下》）衍化而来。 《死水》《再别康桥》都是新月诗派的代表作，它们的绘画美当然还有更深更广的内涵。限于水平，笔者所述不免挂一漏万，还得请方家斧正。不过我想以此来帮助我们进一步理解这两首诗的内在意蕴，如是而已，别无他意。 《再别康桥》导学设计 篇10今天我说课的目是现代诗人徐志摩的一脍炙人口的诗歌——《再别康桥》我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计五个方面向各位老师展示我的 说教材 1.教材的地位和特点 培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务高中语文第一册第一单元为诗歌,收录了现当代的优秀诗是高中阶段文学鉴赏的开始《再别康桥》人教版高中语文课程标准实验教材（必修）第一册第一单元排在本单元的第二课，是鉴赏学习现代诗歌的典范例文，也是鉴赏其他现代新诗的基础学生可以借此体会、比较、鉴别不同题裁、不同风格、不同流派的诗词，这又契合了新课改特别关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶的要求对培养学生的鉴赏能力，有着重要的意义 2.学习目标和重点，难点的确立 高中语文新课标对诗歌阅读的要求是：加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和的陶冶在整体感知的基础上，学习从意境和意象、语言技巧等方面对作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受 《再别康桥》是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪 根据新课程标准及教参的要求，结合的特点，我确定了的三维教学目标 知识和能力目标：了解现代诗的特点品味诗歌语言，把握诗歌独特意象和意境，学习诗中象征手法的运用； 过程和方法目标：培养学生对诗词的兴趣和热情；掌握背诵技巧 情感态度和价值观目标：体味作者对康桥依依惜别之情，感知《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美 根据以上教学目标，我把的教学重难点确立为： 教学重点：训练学生诵读诗歌的能力，把握诗歌的独特意象，品味诗歌的意境 教学难点：感受诗歌涌动着的激情，把握主题，理解意象的意义和象征的作用 说教法 高中语文新课标倡导合作、自主、探究的学习方式，教学过程应重视学生的实践活动，引导学生主动地获取知识，全面提高学生的语文能力本课采用以诵读法为主其它教学法为辅的综合教学法 1诵读法诗歌是情感的艺术,诵读有助于学生很好地把握内容，理解作者情思,从而获得自我的情感体验,诗歌的语言是独特的、精练的、优美的，诵读有助于品味诗歌的语言美 2问答欣赏法让学生在诵读的基础上，对《再别康桥》中康桥美景的赏析和意象进行解读，引导学生欣赏诗歌的画面美，从而受到审美的体验 3探究式学习法引导学生对《再别康桥》情感和主题的探究充分发挥学生自主学习的能力，引导学生主动地获取知识，重视学生的实践活动 说学法 加强对学生的学法指导在新课改的大背景下尤为重要教是为了不教,教给学生学习的方法要比单纯的知识传授要重要得多1.联想鉴别、协作探究徐志摩是现代诗坛独具魅力的诗人，单凭一首诗是很难“窥一斑而知全豹”为更好地培养培养学生的比较分析鉴别能力，我们引入联想比较法学生可课外查寻有关抒写离愁别绪的诗词和课文进行比较，另外可以引导喜爱徐志摩的学生阅读诗人的其他诗并作进一步深人钻研 说教学过程 根据“教指导学，为了学，服务于学”的指导，我准备采用以下教学步骤来达到教学目的： 1.导入新课 首先，播放黄磊演唱的歌曲《再别康桥》，音乐能陶冶人的性灵，使学生进入到情景之中其次，我借用课件展示徐志摩的简要情况和剑桥大学校园的图片，即以图片加文字的形式让学生从视觉上对课文有一定的感知，帮助理解诗人的“康桥情结”再次，用多媒体以文字形式展示时代背景因为每个诗人都是独特的，每首诗都有它产生的社会根源及特点对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感好的犹如唱戏前的开台鼓一样未开台先叫座，这样的导入课文，自然就能吸引学生注意力，激发学生学习的兴趣和欲望 2.诗意朗读，感受诗歌的音乐美 在这一环节中，先让学生自由朗读，再欣赏配乐朗诵《再别康桥》，能让学生从中找出差距然后教师范读，并进行诵读指导（注意音节、重音、基调）让学生在优美的乐曲中感受到诗歌的音乐魅力 3.激发想象，体会诗歌营造的意境和富有流动的画面美 为了让学生充分发挥想像力，进入诗歌梦幻般的氛围，首先把全诗分成七幅画面，挑选了一系列与诗歌每一幅画面相配的优美图片，并用多媒体展示让学生根据诗意选画面再找个别学生朗读自已最喜欢的一节诗歌，结合图片画面，说出喜欢的理由，，让学生深入体会每一节的画面美老师抓住诗中的亮点，关键词进行适当的点拨，借此指导学生鉴赏诗歌的方法，受到审美的熏陶 4.比较阅读，体会建筑美 为了让学生理解和感受新格律诗的建筑美，我选取了唐代诗人刘禹锡的格律诗《望洞庭》进行比较通过比较，学生发现了新格律诗的结构特点：一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出建筑美 5.整体感知诗歌离而不伤、别而不愁的格调 自古以来，离别总免不了沉重的愁绪，我从诗词中找了几个写黯然销魂的离别的诗句，拿来与《再别康桥》比较一下：（王维《送元二使安西》） 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人（李商隐《无题》）相见时难别亦难，东风无力百花残（柳永《雨霖铃》）执手相看泪眼，竟无语凝噎通过比较是学生深入体会到《再别康桥》是一场深情的离别，却透露出轻快的情调，学生可以准确把握这首诗有几分无奈，又有几分洒脱的基调 6.迁移应用 徐志摩是“新月派”的代表人物之一，新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派通过学习《再别康桥》，可以从中体会到新诗的“三美”，即绘画美、音乐美和建筑美，也使学生对诗词格律的认识有了更多的了解为了拓展学生的艺术灵感，提高学生的诗歌鉴赏能力，再用多媒体展示徐志摩的另外两首诗《偶然》和《沙扬娜拉》，感受新诗的特点和“三美”，并留课下作业：根据对《再别康桥》三美的分析，试分析这两首诗中的“三美”。 《再别康桥》导学设计 篇11再别康桥解读 丁香 康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。 第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒 地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。 胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志 摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。 反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 《再别康桥》导学设计 篇12教学完《再别康桥》已经近一个星期了，也到了非反思不可的时间了，不然，再过几天，恐怕想反思也不得了。 上公开课，我不喜欢事先的演练，我喜欢的是现场直播。这样的课堂才是真实可信的，而不是虚假的做课。 课堂的起初阶段，完全是按照我事先设计好的教学环节有条不紊地向前推进。初读，读准语音，一切顺利，再读，读出节奏，也没问题。但这个环节过后的'一个问题，使课堂出现了插曲，我设计的问题是：这首诗有什么特点?我本来是想让学生在读诗过后，体会诗歌节奏鲜明音韵和谐的特点，但由于在设计问题时，没有给它加上适当的限制，使得学生在理解时出现了偏差。有学生回答，这首诗有三美，那就是音乐美、绘画美、建筑美。这跟我事先设计的答案有较大的差距，本来这个问题并没有太大的难度，由于设计时考虑不周，因此，我要把我的设计意图告诉学生，引他们回到我的思路上来，花了一点时间。高老师在评课时建议，不如，就顺着学生所说的思路继续下去，高度肯定学生的见解，然后，当场修改教学步骤。他说得很有道理，不过，风险也很大，在那么短的时间里，迅速对教学设计做那么大的调整，恐怕我力所不能及，另外，课件已经做好，临时调整步骤，也不现实。如果在平时上课，完全可以这样去做，不必考虑课件的修改问题，平时的教学时间也好掌控，快一点，慢一点都无关紧要。这个小插曲告诉我，在设计教学环节时，考虑更周到一点，真正从学生的实际出发，确实很有必要。这个问题这样改，也许针对性更强一点：通过朗读，我们发现这首诗歌在节奏，音韵上有什么特点? 三读，读出情感，这个环节，我请起来的学生朗读水平不够高，比前几个同学都差，不仅语音问题还存在问题，节奏，情感都不太理想。事后，评课老师也都提到了这个问题，说让这个学生读书，正好把你前面“两读”都否定了，更不要说更高层次的读出情感了，作为老师你完全可以先让这个同学来进行初读，然后，再逐渐请出朗读水平更高的学生，形成梯度，效果要好很多。这个意见我不认同，我觉得这就是最真实的课堂，这就是最真实的学生水平，我想呈现的就是这种真实的状况。不是老师一堂课，就可以达到实现预想的效果，教学工作任重道远。我也不必因为是公开课，为了达到所谓的教学效果，而刻意回避学生的实际。 在理清诗歌的情感脉络时，我对学生的估计不足，原本以为两三分钟就能搞定的问题，结果，花了近十分钟才勉强结束，这个地方出现的冷场也是我事先没有估计到的。我觉得，画面内容的概括对于高中生来讲应该不会成为大问题，何况，我还可以作些引导性的提示。可是，课堂跟我想的就是有差距。课前的眼保操大约占去了三分钟的时间，这里，又比预计多花了五六分钟。这个地方的时间过长直接导致，时间非常紧张。在把诗歌的“三美”点到之后，做意象分析的时候，就没有时间了。评课时，滕老师对此也提出了自己的看法，他认为，老师的诱导性太强，以自己事先设计好的台词，诱导学生，不利于课堂的生成。我认为他的说法很有道理，这也正式预设课件教学的不足之处，很难让学生有自己的主张，实际上是老师的预设代替了学生的思考。这应该成为运用多媒体教学研究的课题，即多媒体课件和课堂的生成关系问题，让多媒体也和学生能够产生互动。 在诗歌绘画美的分析时，我挑选了一些很漂亮的图画，并尽量与诗的画面相吻合。这个环节，是诗歌画面美的再现，时间不长，画面的转换很快，学生边读边赏，很容易进入诗境，效果显而易见。评课时，滕老师认为，这个地方是老师以自己对画面的理解代替了学生的想像，不利于学生想像力的培养。这个环节如何改进，值得我认真思考。 总之，上好一节公开课，是不容易的，需要从多个方面进行综合考虑，尤其是要对课堂上可能出现的情况，要能预判，这样上课时才会心里不慌，游刃有余。 《再别康桥》导学设计 篇13教学目的 1.感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。 2.学会新诗的鉴赏方法。 A. 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。 B.通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 教学重点 1.诗人独具特色的意象选择； 2.《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。 课时安排：一课时。 课堂教学设计 一.导语 ： “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 二.志摩其人及写作背景。 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 “悄悄的我走了，/正如我悄悄的来； /我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 三.播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。 四.整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌） （一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。 （二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。 提问： 1. 本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 2.讨论这些意象的选择有什么作用？ －－－－－－－串讲诗句 A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。 第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。 第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。 B、 第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张 第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱 C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。 D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 （三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。 1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美 明确：首句连用三个\\\"轻轻的\\\"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了\\\"西天的云彩。\\\"最后一节以三个\\\"悄悄的\\\"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。 2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美 明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\\\"长袍白面，郊寒岛瘦\\\"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将\\\"河畔的金柳\\\"大胆地想象为\\\"夕阳中的新娘\\\"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作\\\"天上虹\\\"，被浮藻揉碎之后，竟变了\\\"彩虹似的梦\\\"。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\\\"波光里的艳影/在我的心头荡漾\\\"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用\\\"梦/寻梦\\\"，\\\"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌\\\"，\\\"放歌，/但我不能放歌\\\"，\\\"夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥\\\"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\\\"招手\\\"\\\"荡漾\\\"\\\"招摇\\\"\\\"揉碎\\\"\\\"漫溯\\\"\\\"挥一挥\\\"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 新诗特点 中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。 人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。 鸽 子 胡适 云淡天高，好一片晚秋天气！/有一群鸽子，在空中游戏。/看他们三三两两，/回环来往，/夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！（《新青年》1918年） 从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”（（谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。 相隔一层纸 刘半农 屋子里拢着炉火，/老爷分付开窗买水果，/说“天气不冷火太热，/别任它烤坏了我。”/屋子外躺着一个叫化子，/咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！/可怜屋外与屋里。/相隔只有一层薄纸！（1917年10月，北京） 新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。 这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。 术语：意象 意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。 在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。 《再别康桥》背景 此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中.面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。 《再别康桥》导学设计 篇14打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。 今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。 “诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。 诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。 诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。 比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。 因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。 《再别康桥》导学设计 篇15教学目的： 一、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。 二、学会新诗的鉴赏方法。 1、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。 2、通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 教学重点： 一、诗人独具特色的意象选择； 二、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 教学设想： 一、教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。 二、媒体设计： 1、播放校园歌曲《再别康桥》。 2、播放动画《再别康桥》。 三、教学手段：多媒体教学。 四、课时安排：一课时。 课堂教学设计 一， 导语 ： “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 二，播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。 （解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。） 三，志摩其人及写作背景。 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 四，播放动画《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。 五，整体鉴赏《再别康桥》，分小组讨论。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌） （一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。 （二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。 提问： 1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 2、学生讨论：选择这些意象有什么作用？ 明确： 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 （三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。 1， 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。 A、押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 B、音节和谐，节奏感强。 C、回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 （点拨：在诗歌的形式美赏析方面，徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。） 六、小结本文。 本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。 七、作业 1， 背诵课文。 2， 试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。 沙扬娜拉——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙场娜拉！ 附：板书设计 云彩 星辉 金柳 作者“悄悄地”走 作别 青草 柔波 青荇 《再别康桥》导学设计 篇161.基础知识目标：了解新文人诗内涵。 file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image003.png">file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image005.png"> 云 游 ----谈徐志摩的人生 教学《再别康桥》，虽然经过反复备课，似已胸有成竹，可是面对一个陌生的班级，还是不能灵活地驾驭课堂，有些环节处理上略显急促，学生的主体性没有完全体现，留下了不少遗憾。 一、过于注重课堂的完整性，忽略了学生的实际引导 《再别康桥》是首优美的现代抒情诗，抒发了诗人徐志摩在离别母校时对康桥无比眷恋、喜爱之情。我抓住“再别”这文眼由学生回忆学过的离别诗进行导入。一开始学生就给了我一个冷反映，大多数学生没能回忆起离别诗，只有一位学生说出李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，之后就一阵沉默。而我急于想完成此环节，就引导学生回忆《白雪歌送武判官归京》中的“山回路转不见君，雪上空留马行处”后，又说出了一些送别诗的诗题：如《淮上与友人别》《送元二使安西》《送别》，就匆匆进行小结引入：在这些离别诗中诗人要离别的对象大都是故人，而现代诗人徐志摩的《再别康桥》里，诗人离别的却是他那至爱的母校。这样就顺利地进入下一环节。看似顺利的完成了课堂导入，其实不难发现教师只注重自己的课堂设计，而忽略了学生实际。在未知学生实际的情况下，教师应要有多种的情境预设，再结合学生实际，灵活创设教学方法。在学生一时无法回忆学过的离别诗的情况下，教师可以这样处理：教师说出诗句的上句，由学生说出下句;也可以教师说出诗歌的题目，再由学生回忆相关诗句。这样就可以结合学生的实际，达到复习旧知识的目的。 二、侧重教师主导发挥，忽略学生主体调动 课后让自己耿耿于怀的就是研读诗歌部分，原本的设计是在教师的引导下，让学生来发挥： (1)哪些诗句清晰地表达了诗人对康桥的深深依恋? (2)诗人依恋康桥、喜爱康桥，尤其爱康桥这里的什么? (3)它们美在哪里，能赢得作者如此的喜爱?可是课堂教学的结果却变成了问答式，而教师的引导和讲解却成了主体，学生只成了回答者和倾听者。因为之前的课堂导入环节，学生的不主动情绪深深的影响了我，使我在这个环节不敢大胆放手，让学生的主体性得到充分的发挥。这种遏制是新课改课堂中一大败笔。其实，即使在学生的理解感悟有障碍时，教师也应多设台阶让学生逐步完成理解和感悟，这样既可以调动学生的主体性，又不失课堂结构的完美。 三、侧重教师个人意识，忽略了课堂细节 这堂课里，我太过于重视课堂设计的完整性，教学环节的完成不自觉的在个人意识的主宰下实现，因此也忽视了课堂上出现的细节。其一是在教师让学生想想《再别康桥》抒发了诗人对母校怎样的情感时，学生的答案纷呈，有依舍，眷恋、热爱、别离的忧伤等，而我只抓住“依恋”和“喜爱”之情，对于“忧伤”却没有给予回复。其二是课堂随笔练习时，要求选择《再别康桥》这首诗中最喜欢的一节诗，展开想象，写一段话，用散文式的语言来描绘这情景交融的画面，在5分钟时，完成随笔的学生几乎没有，但是写上一两句话的却大有人在，而我忽略了这一细节，没有让学生展示他们随笔，这又是由于教师力求完美的心欲造成的缺失。细微之处见真功，教学过程中的细节不容忽视，细节的处理得当与否，影响着教学效果的好坏。 |
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