| 标题 | 《再别康桥》教学教案设计 |
| 范文 | 《再别康桥》教学教案设计（精选12篇） 《再别康桥》教学教案设计 篇1一、教学目标： 1、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“三美”； 2、感受诗歌的独特意境，培养学生审美情趣。 二、教学重点： 以诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。 三、教学难点： 把握徐志摩诗的纯艺术美。 四、教学方式： 1、声画同步，视听一体、营造诗意氛围，师生共同进入意境。 2、教师从旁点拨指导、学生反复朗诵鉴赏诗之美。 3、教学课时：一课时。 五、课前准备： 1、教师：准备一张作者的挂像，电视剧《人间四月天》片段，乐曲《神秘园》；印发补充资料《我所知道的康桥》中间部分；提前板书闻一多诗歌“三美”主张（建筑美、绘画美、音乐美）以及“现代诗”字样。 2、学生：阅读课本中现代诗的相关文章，查询徐志摩生平资料，有条件可以先看央视诗歌散文大赛展播片段，准备回答教师提问。 六、教学流程： （一）情景导入：播放电视剧片段和央视诗歌散文大赛《再别康桥》章，挂出作者头像，让学生初步了解作者，感知其代表作的风格。 （二）由学生简单复述“我所知道的徐志摩”（根据自己查询搜集） 徐志摩1921年开始诗歌创作，曾与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊。他热烈追求“爱”“自由”“美”，追求“人”和“自然”的“和谐”。他“活泼好动，潇洒空灵的个性与不受羁绊的才华和谐统一”形成了徐志摩特有的“飞动飘逸”的艺术风格。 徐志摩的诗歌在我国现代诗歌史上具有一定的地位（尽管对其人毁誉不一），但是由于“极左路线”影响使他这位把“美奉献给人类”的诗人和他的诗，被长期封存。改革开放以来，才有他的数种诗集和散文集出版。 诗人就读于剑桥时，这“世界上最秀丽的地方”曾给了他美感，给了他灵性，在这里他度过了“一生中最幸福的时光”。康桥成了他“永久的恋情”。这首诗作于1928年的11月，写的是他再次游历欧洲重返康桥时的感受，故名曰“再别康桥”。作者另有散文《我所知道的康桥》。 （三）初读原文（自由读）整体感知 1、读完后，让学生说说读完全诗的“整体感知”。 “空灵”“飘逸”“潇洒”，无以名状的“舒适”和“轻松”“浅浅的惆怅”等。 2、本诗以一种不可抗拒的魅力实践了闻一多的“三美”主张，的确值得细品：有哪些表现？（结合本诗，学生回答：建筑美、绘画美、音乐美、正适合朗读） 3、把握全诗感情基调：对康桥依依惜别的深情（板书） （四）配乐朗诵，加深理解（学生鉴赏为主，教师指导为辅） 1、放《神秘园》乐曲，教师饱含感情地朗诵，充分营造读诗氛围，从而帮助学生入境； 2、展示多媒体：康桥风光片，请学生带着听乐感受再次小声读诗，注意重点字词读者与全诗意境； 3、学生放声朗读，自行品味，教师适时点拨；理解与吟诵双向并进。 （1）全班齐读第一节，提问：大家觉得哪个词语要重点强调？这又衬出诗人怎样的心情？ 【提示】有三个字须重读（轻轻的），节奏整体上呈轻松微跳跃之感——理解诗眼。 （2）请一女生朗读第二节，要求给人鲜明的视觉形象，自己提问。 【提示】“金”“新娘”“艳”“心头”要重读，“荡漾”用琵音——理解意象。 （3）找到情感发展高潮段，请一名男生先读再揣摩。作者在水波星光交辉下想泛舟寻梦，放声高歌，这表明了什么心情？你有这体样的体会吗？ 【提示】读时应投入，表现诗人豪情；突出个别动词，节奏加快——理解抒情法。 （4）可是诗人接下来的抒情格调陡转，请全体女生读这一节，说出自己的感受。 【提示】此节读前要有较长停顿，语言突转后再一气呵成——理解读音跌岩。 （5）结尾部分全体男生齐读，学生三言两语谈其特点。 【提示】要将“浓得化不开”的离情充分表现出来，重读“悄悄的”，“云彩”二字可采用拖音或一字一顿，以显示结句的意味深化。——理解诗的回环美。 （6）分小组读以上四节，把握诗歌意象及其抒情意味，深入体味徐志摩诗的艺术之美。 （7）中间两节与第二节结构及表意均相似，故而留白给学生多角度朗读鉴赏； 【点拨】诗中哪些字词激起你的共鸣？换一种读法会怎么样？如何理解诗歌三美，怎样通过朗读体现？ （8）师生合作，在整体鉴赏过程中，完成全诗结构提纲的板书。 （五）学生讨论的鉴赏小结，教师点拨。 【小结】这首诗为我们描绘了康桥如画的美景，景中又蕴涵诗人浓浓的深情，情与景的交融值得我们细细品味。鉴赏这样的诗歌精品，朗读与理解互相促进，我们便仿佛步入艺术殿堂与作者做心与心的交流，难道不是一种美的享受吗？ （六）再次播放音画。 找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。 （七）分层布置作业： 1、利用补发资料进行比较阅读，说说散文与古诗歌在写法和读法上的不同（层次较高的同学做）。 2、课外延伸：找徐志摩另外一首诗《偶然》进行自我朗读鉴赏（全体）。 3、仿写精彩诗句，多读好诗，有条件可试着配乐（其他学生完成）。 【教学设计思想】本节课的总体设想是：为突出学生主体地位，唤起他们读诗的兴趣，教师充分运用各种手段调动其入境；然后穿插读诗技巧以加深理解，在理解的基础上提高朗读水平，以此培养其审美情趣，整个过程中，教师只起导演和引路人的作用。 《再别康桥》教学教案设计 篇2一、教学内容分析 本课是人教版高一语文必修一第一单元第二课讲读篇目。这首诗语言华丽轻盈、章法、音韵柔美和谐，在诗意美方面达到很高的水平，利用多媒体播放有关康桥大学美丽的风光影片，以轻柔的具有欧洲田园风情的乐曲相伴，以使学生能够在诗意的氛围中充分感受意境。 对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。 通过不同要求的朗读，逐步深入地引领学生进入诗歌的氛围，理解诗人所传递出来的情感。初读，只要求读准字音，要求很低，一步就可以到位，再读，也只要求读出节奏，对于高一的学生，这也不是难事；三读，要求读出情感，就提高了一大步，这时，再把诗人和康桥的关系介绍出来，为学生降低难度。那么，这一步也并非高不可攀。在这个基础之上，赏析诗歌的“三美”，也就水到渠成。诗歌的意象分析，是对诗歌进行深入理解的钥匙，没有意象，也就无所谓诗歌。 通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“三美”；充分发挥学生的想像，来感受诗歌的独特意境，培养学生的审美情趣。 二、教学目标 知识与能力 1、学习诗歌融情入景的写法。 2、学习诗歌意象的选择和运用对于表达情感的作用。 过程与方法 通过反复朗读，让学生熟悉诗歌，逐步深入理解诗歌的内涵和诗人的深情 情感态度价值观 理解诗人的情感，生发热爱自然，热爱生活的情感。 教学要点 重点：朗读，体味诗歌的感情 难点：意象的运用和选择 三、学习者特征分析 高一学生对现代诗歌接触不多，着重通过朗诵手段，展开想像的翅膀来把握诗歌情感，培养其对诗歌的鉴赏能力和审美情趣。 采用的教学方法: 诵读吟咏法，欣赏法 预习内容设计: 1、走近诗人。 学生自行上网查询徐志摩生平资料，有条件可以先看央视诗歌散文大赛展播片段。查找些写离别的诗作。 2、创设情景。 播放电视剧片段和央视诗歌散文大赛《再别康桥》章，展示作者头像，让学生陈述作者生平及写作背景，感知其代表作的风格。 四、教学过程 教学板块一：导入新课，创设情境。 教学板块二：诵读入境(初读原文，整体感知)。 教学板块三：想景悟情，分析意象（播放音乐，充分发挥学生联想与想象，理解与吟诵双向并进）。 教学板块四：赏文品美，感受“三美”（进一步通过诵读感受“新月派”诗歌的“三美”主张）。 五、教学策略选择与信息技术融合的设计 教师活动 一、教学板块一：导入新课，创设情境。 离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得？ 今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！（板书） 再别康桥 预设学生活动 学生主要任务是认真倾听老师的导入内容，并通过自己提前了解的作者资料和老师的讲解内容进行有机的联系，在脑中形成初步印象。 设计意图 初步创设学习情境，让学生慢慢走进课文。尤其是校园图片的直观展示和徐志摩的话更有助于学生理解作者对康桥的那一份痴情、眷恋和不舍。 二、教学板块二：诵读入境(初读原文，整体感知)。 教师活动 1、教师范读。播放背景音乐，教师饱含感情地朗诵，充分营造欣赏氛围，从而帮助学生入境。 2、学生自由朗诵。初步指导学生读出停顿、节奏、重音。 3、把握全诗感情基调：对康桥依依惜别的深情。 预设学生活动 1、学生认真听老师朗诵，初步感受文本，并在课本上标注字音。 2、在听完老师朗读后，自己尝试朗读，注意节奏和重音，把握作者情感。 设计意图 听读和自己朗读是截然不同的两件事，先听后读，并且要不断尝试，这样才能更好的把握住作者对康桥的那份深情。 三、想景悟情，分析意象（播放音乐，充分发挥学生联想与想象，理解与吟诵双向并进）。 教师活动 1、国维说过，“一切景语皆情语”，也就是说在表情达意时，往往要选择典型的景物用以表达特定的情感，你能从文中找到相关依据吗？ 2、连用三个“轻轻的”，有什么好处？ 明确：透露了对康桥依依不舍的淡淡忧愁，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下哀而不伤抒情的基调。 3、“软泥上的/青荇,油油的/在水底/招摇”句中“油油的”“招摇”两个词有什么好处？ 预设学生活动 学生进行独立思考、明确：云彩、金柳、青荇、清泉、星辉等自然景物。 指导学生进行炼字训练。可以对比练习，让学生换成其他词语进行比较。 设计意图 关于意象，学生在初中已经初步涉及过，所以这个问题难度不大，学生可以独立完成。 意在引导学生和高考考点进行对接，锤炼、推敲词语，鉴赏诗歌。 四、赏文品美，感受“三美”（进一步通过诵读感受“新月派”诗歌的“三美”主张）。 教师活动 1、找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。 2、通过以上的朗读、想景悟情，同学们认识到了作者独具的艺术匠心。请同学们欣赏诗歌之美。生讨论，师点评。 其一美在形式，即建筑美：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应。 其二美在语言，即音乐美：节奏感、旋律美、弹跳性。 其三美在意境，即绘画美：云彩、金柳、青荇、清泉、星辉等。 预设学生活动 1、学生展开诵读小赛， 在诵读中更进一步的理解和把握作者的感情。 2、通过徐志摩进而了解新月诗派和改派的特点。 设计意图 1、激发学生学习现代诗歌的兴趣和积极性，喜欢诗歌，从而尝试鉴赏诗歌。 2、意在让学生从内容到形式两者融合在一起，了解新月诗派。 六、教学反思 本课是一篇讲读课文，是现代诗歌中的经典篇目，所以诵读是本课的教学方法和训练重点，通过诵读和把握意象来进一步把握作者的情感。 在本课的教学设计上，也是以诵读和意象作为学习的重点，以学生为核心，老师作为辅导，让学生走近康桥，走进作者徐志摩的内心世界，深深的感受作者对康桥的那一份痴情和眷恋、不舍。 《再别康桥》教学教案设计 篇3教学目的： 一、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。 二、学会新诗的鉴赏方法。 1、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。 2、通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 教学重点： 一、诗人独具特色的意象选择； 二、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 教学设想： 一、教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。 二、媒体设计： 1、播放校园歌曲《再别康桥》。 2、播放动画《再别康桥》。 三、教学手段：多媒体教学。 四、课时安排：一课时。 课堂教学设计 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 二，播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。 （解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。） 三，志摩其人及写作背景。 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 四，播放动画《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。 五，整体鉴赏《再别康桥》，分小组讨论。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌） （一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。 （二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。 提问： 1、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 2、学生讨论：选择这些意象有什么作用？ 明确： 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 （三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。 1，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。 A、押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 B、音节和谐，节奏感强。 C、回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 （点拨：在诗歌的形式美赏析方面，徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。） 六、小结本文。 本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。 七、作业 1，背诵课文。 2，试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。 《再别康桥》教学教案设计 篇4设计思路： 1、“三维”要求，让作为课堂主体的学生积极主动地参与到教学活动中来，形成多维互动的教学氛围；采用自主、合作、探究的学习方式，运用多媒体手段辅助教学，创设情境，提高学生的学习兴趣。 2、以读为主线组织教学，注重学生的接受规律；原始体验、基本体验、终极体验。 教学目标： 1、知识与能力； 知人论世，了解除志摩生平、创作及新诗有关知识；分析感受本诗的情感与意境之美，感知本诗所体现的“三美”主张； 2、过程与方法； 导入——参读——情读——品读——比读——小结。 3、情感、态度、价值观； 品味对母校的眷恋和对逝去的美好的怀念。 学情分析： 高一学生有一定的诗歌欣赏能力，但大部分学生对徐志摩及他的《再别康桥》的写作背景不太了解 教学重点： 分析品味本诗所体现的意境之美和“三美”艺术主张。 教学方法： 诵读法、涵咏法、讨论法。 教学课时： 一课时 教学内容和步骤： 一、导入新课 放she的歌曲《再别康桥》（超链接） 导语；这首歌改编自哪位诗人的哪首诗？歌中唱的“一身中国学袍”的是谁？歌中唱到的“剑桥”也就是指？让我们知人论世走近徐志摩，走近《再别康桥》。 二、参读：（知人论世） 徐志摩（1897-1931）现代诗人、散文家。浙江海宁人。追求艺术形式的整齐、华美，为新月派的代表诗人（新月派的三美主张：绘画美、音乐美、建筑美）。 写作背景：（题板）——同学朗读 1921年进入剑桥大学学习，1922年学成回国。这一段的留学生活，特别是剑桥美丽的自然景色，给他留下了深刻印象。为此，他在1922年8月10日启程回国前夕，写下了《康桥再会罢》一诗，表达对康桥的眷恋。1928年，徐志摩重游英国。7月的傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。诗人怅然若失，乘船归国途中，诗人写下了《再别康桥》。 让我们直观感受一下诗人和康桥——（题板图片） 诗人曾深情地说过（见题板）——生读 我的眼睛是康桥教我睁开的， 我的求知欲是康桥给我拨动的， 我的自由意识是康桥给我胚胎的。 师：中国是诗人的母亲，康桥是诗人的母校，诗人因康桥而华彩，康桥因诗人而绚丽。诗人对康桥有很深的感情，而感情是诗歌的生命，没有感情就没有诗人，没有感情就没有诗歌。郭沫若曾说“诗的本职在于抒情”，惟有诗人是生活的情人，让我们走近情人——徐志摩，情读《再别康桥》。 三、情读： 轻轻的/我走了，那/榆荫下的/一潭，悄悄地我走了 正如我/轻轻的/来；不是/清泉，是/天上虹；正如我悄悄地来 我/轻轻的/招手，揉碎在/浮藻间，我挥一挥衣袖 作别/西天的/云彩。沉淀着/彩虹似的/梦不带走一片云彩 那/河畔的/金柳，寻梦？/撑一支/长蒿 是/夕阳中的/新娘；向/青草更青处/漫溯 波光里的/艳影，满载/一船/星辉， 在我的/心头/荡漾。在/星辉斑澜里/放歌 软泥上的/青荇，但/我不能/放歌， 油油的/在水底/招摇悄悄/是别离的/笙箫； 在康河的/柔波/里，夏虫/也为我/沉默， 我甘心/做一条/水草！沉默是今晚的康桥 1、学生自由读，学生根据自己的理解，读出诗中感情，什么感情？ 明确：依依惜别、欢喜留恋。 2、说出每节诗中最主要的意象，哪些意象侧重表现对母校的依依惜别之情，哪些意象侧重表现对母校的欢喜留恋之情？并注意各意象的特征，读出相对应的'感情。 明确：云彩作别；夏虫沉默；笙箫悄悄；金柳新娘；青荇招摇；潭水虹；星辉斑斓。（以上内容板书） 3、通过这一个个意象，读出诗中的欢喜、留恋和依依惜别之情，选你喜欢的一节来情读。 学生读，学生来点评，老师相机辅导。 4、老师配乐朗读。（使用超链接播放《秋日私语》伴奏音乐） 5、学生配乐情读。 四、品读： 师：有人说，诗者如酒，品诗如品酒，我们应用“品”酒的心情来品味诗歌，品出盎然的诗意，品读出诗歌的美。 1、体会“绘画美”，抓住具体意象（见题板） 徐志摩在《我所知道的康桥》一文中，曾这样说：“康桥的灵性，全在一条河上，康河我敢说，它是全世界最美的一条河。”的确，康桥的美是令人向往的。诗中选取了一系列特有的意象，给人以美的享受。 ①提问：你认为诗中什么意象，最具有绘画美，试举例赏析： 金析：柳，是古今诗文中觉的吟咏对象，丝丝柳条在千载而下的岁月中飘荡。而今在徐志摩笔下呈现一种特别的绘画美。绿的柳、碧的水与西天的夕阳交融一体。柳树化为金色，色彩对比是那么鲜明和生动，并且柳树又化为“新娘”，她那婷婷的艳影在夕阳与河水的映衬下闪射着迷人的色彩！ ②想像体悟，请同学闭上眼睛按照老师说的去想像 第一步：勾勒形态--云彩、柳树、小草、潭水、星辉。第二步---给景物染上色彩。第三步让画面动起来 请同学张开眼睛看金柳和星辉的图片 2、体会“音乐美”，分析诗的音韵、节奏和结构（见题板） 本诗的韵脚分别为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。从韵脚看，一方面每节音韵统一，全诗逐节换韵，另一方面取韵又有开有合（开口、半开口和闭口音），有轻有重。 本诗的节奏：以前三节为例，“轻轻地/我/走了，正如我/轻轻地/来”……一方面每句为三到四个音步，以三个为主；另一方面双多用“轻轻”、“油油“等叠音词，使得诗的节奏明快而又平稳。 本诗的结构：大家不难发现，首尾是呼应的，有同有异，富于变化，但又反复强化那特定的情绪和格调，尾是首的复沓，但又不是简单重复，是感情经过激荡而又沉淀后的再现，或是另一层面的递升。一如交响音画中的“A—B—A”式的曲式结构，是“呈现——展示——再现”的艺术体式，反复营造那“浓得化不开”的深深情味。 读着这首诗，音韵和谐而富于变化，节奏明快而显得平衡，并且曲折回环，首尾圆合，气韵浑成，如同康河的涟漪一样轻轻荡漾，令人不禁产生音乐美的感受。 3、体会“建筑美”，分析段落、句子（见题板） 美学家：音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐，我们从听觉上已深深感受到了本诗的音乐美，那么我们再来欣赏诗的建筑美，分析一下它在外部形式上又有什么特点？ 从段落上看，每节四句，各句又错开，整齐而又划一；从句上看，每句字数6——7字，大致相等。句的整饬和节的匀称，使诗具有了一种建筑美，读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心旌摇摇，美不胜受。 打开超链接放令一首歌曲《再别康桥》进一步体会新月派的三美主张 五、比读： 35岁的诗人因飞机失事英年早逝，拥抱了云彩。我们应感谢诗人，不但为我们留下这美丽的《再别康桥》，而且还有其他精美的诗篇。让我们透过他的另一首诗《莎扬娜拉》来缅怀这位生活的情人——徐志摩。 试和诗人的这首离别诗《沙扬娜拉》比较阅读，赏析其三美。 最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞；/这一声珍重，/这一声珍重里有蜜甜的忧愁。/——莎扬娜拉 小组合作品味诗中所体现的“三美“（任选其一）讨论交流后推举代表作简要发言。 六、课堂小结： 诗歌鉴赏方法：（见题板） 参读，知人论世参照读；情读，意象情感动情读； 品读，诗中妙处须品读；比读，延伸拓展比较读。 七、布置作业： 1、诵读课文。 2、赏析《再别康桥>> 八、后记 1、本节课中，小组讨论以及师生互动较多，通过小组讨论解决较容易的问题，通过师生互动解决较复杂的问题。教师引导学生深入理解文章，既使学生主动学习，又使学生对文章的理解足够深刻。 2、采用多媒体让学生拥有感性认识，丰富视觉，提高大家对诗歌的兴趣，使课堂生动有趣。 板书设计 再别康桥 情 ———————— 惜别留恋 —————————————— 云笙夏金青清星 彩萧虫柳荇潭辉 景 《再别康桥》教学教案设计 篇5教学目的： 体会诗中健康美好的感情，鉴赏其意象所营造的空灵的意境和清新飘逸的风格。 教学重点： 鉴赏其意境美、抒情美、音韵美。 教学目的： 了解徐志摩的创作与对康桥的感情 教学内容与步骤： 一、背诵课文，导入新课，板书课题作者并析题 二、了解徐志摩的创作与对康桥的感情 1、利用自己手中的资料，先自行了解作者 2、学生回答：“我所知道的徐志摩及其创作” 3、补充知识 梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。” 胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。” 短短的36年的人生中，徐志摩创作出版的作品有： 诗集4部《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》， 散文集4部《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》， 小说集1部《轮盘》，剧本1部，译作5种，以及信札、日记4种。 已编为《徐志摩文集》出版诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。 蔡元培挽联曰：谈话是诗，举动是诗，毕生行径是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。 康桥生活：徐志摩生活中的“康桥”实际上是在英国东南部的剑桥。1920年9月，24岁的徐志摩，通过论文《论中国的妇女地位》的答辩，得哥伦比亚大学硕士学位后，赴英国，入伦敦剑桥大学研究院为研究生，跟赖斯基教授学政治，拟攻博士学位。1921年，认识了狄更生，并入剑桥大学王家学院当特别生。1922年10月从英国返回中国。 康桥之美：古风古色，桥影藻密， 妩媚河身的两岸， 穆静腾辉的晚景，富丽的温柔；和缓的钟声 春阳晚照，泼翻一海纯金， 千百家屋顶烟突，白水青田，黄昏，远树凝寂， 象墨泼的山形，衬出轻柔螟色， 密稠稠，七分鹅黄，三分桔绿， 村里姑娘腮红颈白； 屏绣康河垂柳婆娑， 此地人天妙合，虽微如寸芥残垣， 亦不乏纯美精神，流贯其间。 康桥情结： “康桥”在徐志摩，只有三十六分之二的时光，而这两年，却是那么魂牵梦萦的两年。 “就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由的意识，是康桥给我胚胎的。”) “康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”一个老村子“有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。”(《我所知道的康桥》) 你是我难得的知己，汝永为我精神依恋之乡！你岂非是我生命的泉源？ 你惠我珍品，数不胜数； 此去身虽万里，梦魂必常绕 汝左右，任地中海疾风东指， 我亦必纡道西回，瞻望颜色； 归家后我母若问海外交好， 我必首数康桥， 赖你和悦宁静 的环境，和圣洁欢乐的光阴， 我心我智，方始经爬梳洗涤， 灵苗随春草怒生，沐日月光辉， 听自然音乐，哺啜古今不朽 我此去虽归乡土， 而临行怫怫，转若离家赴远； 别时之情景：心头盛满了别离的情绪 雨色凄清，小鸟无欢，怅别情深，涕泪交零， 别后愿望：来春花香时节，当复西航， 重来此地，再捡起诗针诗线， 绣我理想生命的鲜花 三、观赏动画课件，反复诵读课文，初步体会情感 四、布置作业：熟读并背诵课文 板书设计：《再别康桥》 徐志摩： (1897～1931)现代诗人、散文家。奠定了中国新诗坛的基础。 诗风：字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。 康桥之美：人天妙合，虽微如寸芥残垣， 亦不乏纯美精神，流贯其间。 康桥情结：你是我难得的知己，汝永为我精神依恋之乡！你岂非是我生命的泉源？ 第二课时 教学目的：鉴赏课文的思想感情和艺术表达之美 教学内容和步骤： 一、诵读课文。 二、研讨： 1、作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？ 答：轻轻地、悄悄地 2、为什么要这样？ 答：对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”(再会吧，康桥！)，深怕惊醒了它。 3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？ 答：借代指康桥美好的一切。 4、重回康桥，哪些美景深深吸引了他？ 答：河畔的金柳是夕阳中的新娘；软泥上的青荇油油的在水底招摇；柳荫下的一潭清泉，是天上虹;是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦；星辉斑斓，夏虫鸣叫。 5、常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？ 文中还用暗喻的是哪一句？ 答：因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。 那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间 沉淀着彩虹似的梦。 6、“青荇在水底招摇“用了什么手法？ 答：拟人，表达了油油青草的多情可爱。 7、清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？ 答：河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在洗涤的腮红颈白的少女。是—屏绣康河。 8、重回康桥，他观金柳，赏青荇清泉，还做了什么？ 答：撑一支长篙, 向青草更青处漫溯到星辉斑斓时。 9、此时情绪是兴奋欢快还是失意低落？何以见得？ 答：情不自禁“在星辉斑斓里放歌。” 10、怎么理解“悄悄是别离的悄悄是别离的笙萧;一语？ 答：“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。 11、中国有这么一句古诗“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，用在此处明显不妥，你认为结合此诗的情感和意境，应该改做什么？ 答：“别有深情挚爱生，此时无声胜有声”…… 12、中国一般人，喜欢某地，爱刻上“，到此一游。”或摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么？ 答：对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。 13、诗中还有一句最能表达诗人对康桥感情的是什么？ 答：在康桥的柔波里，我甘做一条水草！ 14、这是一种什么样的感情？怎样理解？ 答：对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。 三、总结全诗 四、布置作业：背诵课文，完成课后练习 板书设计： 思想感情：爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”;如多情郎之于恋人，含情脉脉，又默默示爱。 艺术特色： (1)善于取景； (2)精于抒情； (3)音韵和谐，清新上口。 语言表达：用韵细密精巧，产生和谐回环之美。 A，双行用韵，双线交织或钩连，交叉押韵 B、节与节之间顾盼钩连 C、多次复沓，产生轻柔飘逸之美。 《再别康桥》教学教案设计 篇6【教学目标】 1.指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。 2.通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。 【教学重难点】 1. 把握和分析意象。 2. 感受诗歌的真情。 【教学方法】 诵读、提问、讲解、创设情境 【教学时间】一课时 【教学过程】 一、 请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。 1.设计理由：学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。 2.在这个环节中，适当介绍诗人。徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。 二、 诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗等，《再别康桥》属于哪一种呢？ 1.抒情诗。 2.目的是从这个问题切入到下一个问题。 三、 既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？ 1.请同学们品味第二小节的“金柳”，“金柳”怎么会是“新娘”呢？为何我们联想不到？这是不是与诗人的情感有关系？ 2.“金柳”“新娘”就是赋予诗人情感的形象，我们叫做意象。 3.理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。接下来，诗人写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“艳影”是什么？请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫？请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。 4.请一位同学朗诵第二小节。教师注意指导学生读出“荡——漾”的味道来。 四、 进入第三小节，诗人的感情有没有变化？如果有变化，是加强了还是减弱了呢？ 1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。 2、从哪一句可以看出情感变得强烈了？“我甘心变成一条水草！” 3、请同学们想象“青荇”在招摇，“水草”在柔波里招摇，与河畔的“金柳”、波光里的“艳影”组合成一幅怎么样的画面？这样的写作叫做“绘画美”。 4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。 五、通过指导朗读进入第四小节，诗人为何说“那榆阴下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？ 1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。 2、诗人的“彩虹似的梦”实现了吗？没有，被“揉碎”了。请同学们结合自己的实践，自己的梦被揉碎了，情感怎么样？引导学生体验诗人此时的伤感。 3、请一位同学朗读，指导学生读出“揉碎”的伤感和“彩虹似的梦”的无奈。 六、诗人的“梦”让他重回昔日在康桥读书的梦，这昔日的梦真的美好得像彩虹似的吗？进入第五小节。 1、请同学们想象一下撑着长篙的感觉，向前，向更深处漫溯，忘记了时间，撑到星辉斑斓的时候，于是在那里放歌。多么自由自在啊！多么美好啊！这就是徐志摩所提倡的“自由与美”。 2、请一位学生朗读，指导其读出诗人的欣喜之情。 七、朗读第七小节，诗人的情感变化了吗？为什么？诗人写了什么意象？这些意象前面的修饰词是什么？这些意象让你感受到诗人什么样的情感？ 1、诗人不能停留在昔日的梦，因为要离别了。诗人写了“笙箫”，修饰词是“别离的”，诗人此时是忧愁的。 2、诗人写了“夏虫”，修饰词是“沉默”，为何诗人要沉默？ 首先，夏虫也不堪离别的愁绪，故“沉默”了，不再“欢叫”了。其次，诗人希望离别的方式是静悄悄的，恰如诗人在开头和结尾两个小节中都写到了的。 3、那诗人为何在开头和结尾采取同样的形式呢？有何表达效果？ 引导学生思考诗歌的特殊形式，回环往复会使诗歌有音乐美，感情浓厚。 八、请同学们把课文完整地朗读一遍，适当师范指导。在读书声中结束。 《再别康桥》教学教案设计 篇7教学设计： 1.学情分析：现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较容易把握。因为《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。 2.教材分析：对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。 三维目标： 知识与能力目标：了解徐志摩及本诗歌的写作背景；体会诗歌的意境，理解诗歌的主题；了解现代派诗歌的语言特点 过程与方法：在熟读和背诵的过程中，深切体会作者的思想感情；欣赏诗歌的音乐美、绘画美、建筑美。 情感态度价值观目标：感受作者对母校的眷恋之情和如烟似波的离情别绪。 课时安排： 2课时 课前准备： 搜集徐志摩的生平资料。 教学过程： 第一课时 教学目标： 1、通过诵读，了解诗中的意象 2、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美” 教学重点： 从诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。 教学难点： 从诗的意象中把握徐志摩诗的艺术美。 教学方法： 以诵读为主，教师从旁点拨指导，学生反复朗诵鉴赏诗之美。 教学手段： 配乐诗朗诵，营造诗意氛围，师生共同进入意境。 一、交流了解作者及时代背景。（5分钟） 涉及生平经历、创作背景： 资料（1）徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 资料2康桥=剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。 2、作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。 …… （设计意图：对徐志摩的个人经历的了解是感知诗歌真情的前提。） 二、整体感知课文。 1、学生自由朗读，说说各自的初读感受。（2分钟） （述说感受：只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，……） 2、指名朗读，交流诗歌内容。 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。 第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。 （设计意图：了解诗歌内容的目的在于为下一步分析诗人抒发感情的方式、技巧，以及进一步理解诗人的感情夯实基础。） 3、自读诗歌初步感知诗人情怀。 （设计意图：初步立即基础上的再朗读可以加强学生对诗歌感情的理解。） 4、赏配乐诗朗诵。 （1）欣赏配乐诗朗诵。 （2）自由朗读 （3）读交流诵读感受。（感情变化：依恋-欢欣-陶醉-执着-激动-沉默-平静） （设计意图：欣赏的同时学生会不自觉地与自己的朗读进行比较，从而进一步体味诗歌的感情为进一步研究诗歌的“三美”创造条件） 三、再读诗歌 完成练习：字词注音（青荇榆阴漫溯斑斓笙萧） 四、分析鉴赏——引导学生感受意象美 预设问题（1）读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？ ——风光如画。 （2）诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？（寻找意象） ——云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉 这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。 教师总结意象： 这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性。这种“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”被称之为意象。 五、再次朗读 找一位朗读水平较高的同学配乐朗诵，全班深入体会。 六、朗读诗歌 七、作业：背诵诗歌、体会诗人感情。 第二课时 教学目标：1、能鉴赏“新月派”诗歌的建筑美、绘画美、音乐美。 2、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美” 教学重点： 从诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。 教学难点： 从诗的意象中把握徐志摩诗的艺术美。 教学方法： 以诵读为主，教师从旁点拨指导，学生反复朗诵鉴赏诗之美。 教学手段：诵读。 教学过程： 一、交流诵读课文技巧。 ——节奏、韵脚、感情……（5分钟） 二、再读确定自己的学习主题（15分） 1、主题提示：音乐美、绘画美、建筑美 简介诗歌“三美”追求 闻一多先生是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他不但致力于新诗艺术美的探索，提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌"三美"的新格律诗理论主张，还努力进行创作实践，写出了许多精美诗篇。他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石，影响深远。 《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统的提出"诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。"这一关于新诗"三美"主张遂成为新格律诗派的理论纲领。 2、主题研究本诗歌“三美”。 建筑美：四行一节错落排列字数相近回环呼应——（形式） 音乐美：节奏感旋律美弹跳性——（语言）这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 绘画美：金柳新娘招摇彩虹似的梦——（意境）（分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。） 三、再读课文，品味诗歌三美。12分钟 1、一读品位建筑美 2、品位音乐美 3、品位绘画美 4、自由读品位诗歌追求的“三美”。 四、背诵诗歌。8分钟 1先完成背诵任务的介绍经验。 2老师指导背诵技巧 主题背诵——根据各个小节之间的关系背诵。 差异背诵——找不同小节之间的不同点和相同点。 想象背诵——根据本诗歌“绘画美”的特点，想象各小节所创造的美丽意境背诵。 …… 五、拓展。 1比较读与李白的《送杜少府之任蜀州》比较本诗的艺术特色。 特点：构思别出心裁，不落俗套。 ①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩。 ②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断；而此诗却从“轻轻、悄悄、沉默”渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是“此时无声胜有声”！ ③独具特色的意象选取。没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。 2谈炎你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。 六、作业： 1、背诵诗歌 2、搜集并欣赏徐志摩的诗歌，进一步了解徐志摩的诗歌追求。 《再别康桥》教学教案设计 篇8【教学目标】 知识与能力：学会从诗歌的意象入手，品味诗歌意境。 过程和方法：通过诵读，结合意象，欣赏诗意。 情感态度与价值观：培养学生感悟美、感悟爱、感悟自由的能力。 【学情分析】 初中阶段学生已经读过不少新诗，但是高中这一阶段才是文学鉴赏的开始，教师应该在领会编者意图的基础上，结合学生已经接触过相当一部分新诗作品的实际，采用适合诗歌特点的教学方法激发学生学习诗歌的兴趣，鼓励学生按照自己的感情解读诗歌，形成初步的诗歌鉴赏能力，培养文学美感。 【教学重点难点】 教学重点：品味诗人独特的意象选择。 教学难点：由意象进入意境的体悟过程。 【教学课时】 2课时。 【教学过程】 一、导入新课，入文入境 1、导语设计：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 2、解题，介绍作者和时代背景。 再，又一次；康桥，告别的对象。 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 二、诵读入境，感知内容 1、教师示范朗读。 注意：注意字音，把握节奏，听出情感。并且思考： a、用什么语速读。 b、用什么语气读。 C、用什么情感读。 2、字词正音（见课件）。 3、学生谈听读感受。 用大屏幕打出朗读指导： （1）语速：舒缓。。 （2）语气：低沉。 （3）情感：不舍。 4、品味节奏。 押韵： （1）每节押韵、节节换韵。 （2）韵脚分别是什么？来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 旋律：舒缓（第一节）；轻柔（第二、三、四、五节）； 低沉平静（第六、七节） 用屏幕打出这首诗的朗读节奏。 5、思考：在第二段中，让作者心境荡漾的究竟是什么样的场景？用自己的语言把这一场景描绘出来。 [示例] 夕阳西照，给康河边的柳树披上了一层华丽的金衣，就像那盛装的新娘，在康河柔柔的水波中摇曳着身姿。 6、根据上面的鉴赏方式，小组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。 （把组分好，然后每小组描绘一小段） （总结参考——同学回答完了之后进行总结） 第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。 第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。 第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。 第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。 7、现在大家已经把文本的意境表达出来了。作者给大家描绘了一个让人向往的康河世界真所谓“诗中有画、画中有诗”。既然大家已经把诗中的画描述出来了，那么你能给每幅画取一个美丽的名字吗？ 挥手作别图 金柳荡漾图 青荇招摇图 梦满清谭图 寻梦放歌图 康桥沉默图 悄悄离别图 三、把握意象，体悟情感 诗歌是借助意象来表达情感的，鉴赏诗歌可以从诗歌的意象入手进入意境并赏析诗歌。 1、提问：在景物描写的选择上独具特色，请同学们找出的景物分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 （1）.学生谈自己喜欢的意象及喜欢的理由。 （2）.教师补充点拨。 2、画面欣赏 夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄，垂柳依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的.波光中荡起了绯红的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心头也荡漾起来。 清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快地舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅。以至于“我”都“甘心做一条水草”！ “那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情。 “金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。画面是迷人的，回忆就甜蜜，情感便随之热烈而奔放。 这些五彩斑斓的意象让康桥像一幅画一样栩栩如生的展现在我们眼前，请同学们用这种方式把其他画面描绘出来。 （学生自主讨论，描绘画面） 3、作者情感的发展过程小结。 难舍难分——欢喜和眷恋——更加欢喜和眷恋——对康桥永久的眷恋——感情达到高潮——情绪低落，静思默想——悄悄作别 四、深入品味，探究感悟 这首诗不光是看起来很美，听起来也很美，同学们有没有感觉到？ 分角色朗读、齐读、个人朗读，感悟三美。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。音节和谐，节奏感强。回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 （解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇和闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，重点作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。） 五、课文总结，拓展延伸 1、再读课文（齐背）。 这首诗运用优美抒情的语言，描述了自己回到母校康桥，在河中泛舟的所见、所思、所感，表达了自己对康桥的眷恋和那如烟似波的离情别绪。 2、拓展延伸。 康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。 沙扬娜拉 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙场娜拉！ 全班同学齐读后讨论： （1）、这首诗是谁别谁？（诗人别日本女郎） 日本女郎的名字是什么？（沙扬娜拉） 她的名字还有其他的意思吗？ ——“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。 （2）、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。 （3）“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢？ ——甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。 3、布置作业 （1）、完成《学法大视野》中的相关作业。 （2）、预习下一课。 《再别康桥》教学教案设计 篇91.基础知识目标：了解新文人诗内涵。 file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image003.png">file:///c:/docume~1/weizhi~1/locals~1/temp/msoclip1/01/clip_image005.png"> 云 游 ----谈徐志摩的人生 步骤： 一、引题： 什么是诗？ 《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”严羽《沧浪诗话》说：“诗者，吟咏性情也。”张舜民《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”姜夔《白石道人诗说》以为“守法度曰诗”。柯勒律治说：“诗是最佳词语的最佳排列。” 强调诗乃“志之所之”、“吟咏性情”，着眼于诗的内容；强调诗乃“无形画”，着眼于诗的意象（融汇着诗人主观情思的客观物象）特征；强调诗乃“守法度”，乃“最佳词语的最佳排列”，是着眼于诗的形式。 二、作者简介 课件出示：介绍徐志摩和《再别康桥》的图片、文字。 三、配乐朗读。 四、探究： 1、本诗“吟咏”的是什么情？是一幅怎样的“无形画”（由哪些意象组成）？“守法度”表现在哪些地方？ 2、自主谈谈你最喜欢的诗句，并略作赏析。 我轻轻的招手，/作别西天的云彩。 我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。 3、我们学过的唐诗中，有没有见过“挥手”？请把有“挥手”的唐诗背诵出来。 送友人 李白 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。 浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 五、仿照《送友人》，把《再别康桥》改写成一首五言律诗。 提示： 1、什么是律诗？律诗是一种诗体，有一定的格律和字数限制，分五言、七言两种。在格律方面，我们只要求押韵和对仗就行了。 2、我的颔联是“金柳荡艳影，青荇摇柔波”。 参考答案： 再别康桥 康桥夕阳中，晚云红似火 金柳荡艳影，青荇摇柔波 清泉彩虹梦，星辉长篙歌 挥手悄离别，夏虫也沉默 六、作业 ：模仿《再别康桥》，将王维的《山居秋暝》改写成一首现代诗。 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 附《再别康桥》原诗： 再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 后记： 新诗高考不考，怎么教？我有一个设想，就是将新诗和古诗关联起来，利用改写的形式，使学生动脑动手，一举而两得！有老师会问，要学生仿写律诗，要求是否偏高？其实，只要给定了意象，并明确了律诗的特点，只是要学生将意象进行排列组合，不难！ 学生对意象进行排列组合的过程，实际上就是一个审美的过程。教师的讲解重点应放在律诗的特点要求上，对原诗的鉴赏分析则可以弱化！ 第三联模仿“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，可向学生讲明。 ----------------- 走近韩军（点评韩军执教的《再别康桥》） 作者：诸向阳 久闻韩军的大名。李镇西称他为语文界的“思想者”。他的一系列论文，如：《限制科学主义，弘扬人文精神》、《反对伪圣化》、《新语文教育论纲》等，强烈地震撼了语文界，从而奠定了韩军在语文界的地位。 听说韩军将于5月15日下午来翔宇，与两位青年教师一道上同题课——《再别康桥》，我急切地期待着，期待享受韩军带来的精神大餐。 但，听完韩军执教的《再别康桥》，我真的很失望，也许是希望越大，失望也越大吧。 韩军先出示三首古诗——白居易的《赋得古原草送别》、李白的《送友人》和李叔同的《送别》，请学生朗读并演唱《送别》。这一环节，为引出《再别康桥》作了铺垫，并起到活跃课堂气氛的作用，也为进一步探究《再别康桥》埋下了伏笔。这是一个不错的开端。 接着，韩军投入地朗诵《再别康桥》。韩军的朗诵确实很不错，但没有我想象得那么精彩。他的山东口音还是比较重的，对《再别康桥》的处理稍微激昂了些。 然后，韩军一边带着学生朗读，一边引导学生探究徐志摩的用词，如：为什么用“西天的云彩”而不说“东方的朝阳”？为什么说“金柳”？“招摇”能不能换成“逍遥”？这首诗三处写到“草”，为什么总写“草”？“那榆阴下的一潭”，“潭”能不能改成“湾”？“漫溯”能不能换成“漫游”？韩军的这些探究，有些很有价值，如对“西天的云彩”的讨论，联系到课始时李白《送友人》中的诗句：“浮云游子意，落日故人情”；讨论“三次写草”时，联系到古代送别诗中的“草”的描写。由此，韩军点出《再别康桥》中有许多古诗的影子。有些探究就没有必要，如为什么用“潭”而不用“湾”？韩军认为“潭”比“湾”深，说明诗人对母校的感情深，还引用“桃花潭水深千尺”左证。我认为李白和徐志摩都是写实，因为他们看到的就是“潭”，与感情深浅没有关系，余光中的《乡愁》中不是照样写“一湾浅浅的海峡”吗？韩军课堂上对于一些过难和没有意义的词句的探究，使得学生不敢发言，课堂气氛极为沉闷。 再说朗读，韩军总是带领着学生齐读，效果极差。诗歌朗读是个性化的东西，怎一个齐读了得？为什么不让学生自由朗读？为什么不指名朗读？ 最后，韩军让学生找了找这首诗的韵脚和双声叠韵词，并让学生背诵这首诗。 韩军《再别康桥》的教学体现了他的语文教育观——语文课就是吟诵吟诵，探究探究；再探究探究，吟诵吟诵。如此而已。这样的语文教育观似乎没有什么问题，但我们看到的他的课堂确实平淡至极，激不起学生的兴趣，听课的老师觉得好累，觉得时间过得很慢。 我认为，韩军的《再别康桥》最大的缺陷是——课堂没有诗意，没有令人震颤的地方。高中的诗歌教学不能给人以诗意，不能给人心灵的震颤，还谈什么人文教育？我真的不明白在文章中如此重视人文精神培育的韩军，为何在《再别康桥》的课堂里如此苍白？ 而与韩军同上《再别康桥》的邬建芳却带给我们心灵的震颤，课堂中始终有点点诗意在涌现。邬建芳的课堂十分大气，她用散文诗一般的语言深情诉说与《再别康桥》相知相识的过程，引导学生用“朗诵、鉴赏、创作”这三种方法拥有这首诗。鉴赏与创作的学生的汇报都相当出色，有自己发自内心的感悟。结课时，邬建芳说：“今天的课堂，我们是幸福的，因为我们发现诗意就在我们身边。”她又一次深情地朗诵了自己创作的《诗意的追寻》。 邬建芳在注重人文性的同时，并没有放弃工具性。她有一处的探究极富新意，效果也很好。“悄悄是别离的笙箫”一句，她说，我查了这首诗的英文翻译，把“笙箫”翻译成“音乐”（music），她让学生比较“笙箫”与“音乐”的差异，从而得出有韵味的汉语英文是很难翻译好的。这让我想起巴金的《家》为什么不能获诺贝尔奖，是英文翻译太差。为什么不能以汉语本参评？ 邬建芳的课本来可以上得十分出色，因为她有极高的语文素养，她的教学设计十分大气。可惜，在分组学习的操作上出了问题。造成她的课堂给人脱离文本，卖弄个人素养之感。因为朗诵、鉴赏、创作三者的关系是层递的，而不是并列的。朗读是鉴赏的基础，鉴赏是创作的前提，这是一个循序渐进的过程，不可超越。邬建芳如果将朗读作为全班进行的教学步骤 ，在吟诵中充分感知文本；然后将全班分成两大组，分别进行鉴赏和创作，在交流中点拨、讨论、深化，那她的《再别康桥》一定会大放异彩。 一堂《再别康桥》不能代表韩军的语文教育，但其中折射出的许多东西，让我陷入了沉思…… [1] 教学目标 ： 1.能鉴赏“新月派”诗歌的建筑美、绘画美、音乐美。 2.能了解徐志摩的生平简介，整体把握其诗歌特点。 教学设计： 1.学情：现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较容易把握。因为《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。 2.教材：对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。 3.教法：诵读法 教学过程 ： 一、导入 1928年夏天。伦敦。一个三十开外、身材颀长、面容清秀的年轻人在康河边长久的踯躅。他看不倦河畔水色，听不厌近村晚钟。这康河以及河上的康桥，还有那上游的拜伦潭，潭边的果树园……一切是那么熟悉，而如今却又不得不向它们告别。 这位风度潇洒、相貌英俊而又略带倦容的人是谁？他为什么要到这里？ 他就是中国现代著名诗人徐志摩，一个风流倜傥、洒脱不羁、放浪形骸的短命诗人—— 徐志摩（1896—1931）浙江海宁人，生于富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。他的一生是幸福的，却又是痛苦的，这个我并不多说，有兴趣的自己动手去查阅资料，我要说的是诗人的“康桥情结”： 康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经谈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此，他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年夏天，诗人故地重游。11月6日，在归国途中的轮船上，他吟成了这首传世之作。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。其他名作：《偶然》、《沙扬娜拉》等。 胡适说：“他的人生观里……只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”现在就让我们一起走近这由爱、自由、美三朵鲜花所编制的诗的世界—— 二、整体感知 1、题目：题目中的“再”，交代了这是诗人第二次离开，第一次的离开，作者写就《康桥，再会吧》，如今情难自控，再次挥笔成诗，可见作者对康桥的依恋。此外，告别的对象不是人，而是物，是优美宁静的康桥风光。就从这点上说，这首诗较之于一般的离别诗，就显得新颖而又含蓄。 2、朗读。要求入情入境地诵读这首诗。 ①正音，正字。青荇 榆阴 漫溯 斑斓 笙萧 ②教师范读。 ③学生自由朗读。 ④交流诵读感受。（感情变化：依恋-欢欣-陶醉-执着-激动-沉默-平静） 三、讨论： 1、胡适所说的诗人的“爱、自由、美”的人生观可以在诗中那些地方可以找到？ 提示：①无限眷念，难舍难分——真爱无声 （开头的三个“轻轻”，使我们体会到，康桥的宁静与优美已经深深印刻在诗人的内心深处，以致于诗人在即将告别之际，也不忍打破康桥宁静之美，这种细腻而真实的惜爱之情缘自诗人对康桥对美好自然和美好生活的热爱，也为全诗确定了情感基调。结尾处的三个“悄悄”，比起“轻轻”，略显沉重，但是，通过诗歌主体部分感情变化可知，诗人在壮怀激烈准备高歌一曲的时候，读懂了“悄悄是别离的笙萧”这一清淡雅致的离别主题，因此以沉默的姿态悄悄告别，可以说，感情上更是加深对康桥的尊重和热爱。可谓真爱无声。） 学生也可以从选择美好的自然物象（比如“做一条水草”表明永不分离等）来表现热爱自然这一角度作答。 ②寻梦放歌，潇洒挥手——自由无边 （儒雅的文人也当是性情中人，寻梦就是寻找自由，寻找爱情。当唱欲唱，却又不唱，看似矛盾，好象感情受到了压制，实际上却体现了诗人还给静谧的康河风光以自由而获取自己心灵上的更大自由。从开头的招手到结尾的挥一挥衣袖，感情由眷念到洒脱，境界顿出。） 学生也可以从“做一条水草“等语句分析诗人对待“物”的民主、平等态度。 ③如梦如幻，如画如歌——大美无形 （在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想。在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想。可以说，这是诗人现实中的桃花源。作者用细腻的笔触，优美的意象，描绘出一幅静美悠闲的西方油画。加上整齐的诗行，鲜明的节奏，平平仄仄起来，声调舒缓有致，参差错落，就像一支动听的小提琴乐曲。那旋律真是太悦耳、太让人陶醉了！每节的换韵，又使得我们听出了旋律的流动之美。首尾的呼应，又使得乐章的回环严密。而这一切的造化了无痕迹，得益于诗人那颗敏感纤细的心，到这里我们可以悟出：康桥是美丽的，康河的河畔是美丽的，而最美丽的当时诗人那颗热爱自然、追求自由的心了！） 学生可以从意象上进行分析，可以抓住色彩进行想象。不赘言。 2、进一步通过诵读感受“新月派”诗歌的“三美”主张 建筑美：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——（形式） 音乐美：节奏感 旋律美 弹跳性——（语言） 绘画美：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——（意境） 四、课堂练习 怎么理解诗题中的“偶然”？ 《偶然》 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 参考资料： 写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。 五、作业 1.随笔，下周一交。题目自拟，字数不少于800字。 2.背诵《再别康桥》 3.预习：如何分析《死水》中的“三美”？ 《死水》《再别康桥》是新月诗派主要代表诗人闻一多和徐志摩的经典名作。仔细赏读这两首诗,我们能够咀嚼出新月诗派绘画美的丰富意蕴。 “死水”激起人们的总是肮脏、腥臭、死气沉沉的联想。闻一多题名“死水”作诗，大约也是基于这种普遍的大众的文化心理。不管其诗的真正主旨是什么，“死水”的罪恶、绝望、沉寂、腐朽等象征义不会改变，也就是说“这里断不是美的所在”。可是闻一多在诗中却极力地渲染“死水”美丽的神韵和活泼的灵性： 也许铜的要绿成翡翠， 让死水酵成一沟绿酒， 铁罐上锈出几瓣桃花； 飘满了珍珠似的白沫； 再让油腻织一层罗绮， 小珠笑一声变成大珠， 霉菌给他蒸出些云霞。 又被偷洒的花蚊咬破。 在这里，翡翠的碧绿、桃花的艳红、罗绮的光亮，云霞的陆离，逼得我们眼花嘹乱，我们也不得不惊叹于这个五彩纷呈的绚丽世界！这也许是在清华接受九年美式教育和留美三年的闻一多在应用西方浪漫主义推崇想象的诗歌美学原理（英国浪漫主义诗人雪莱就过：“在通常的意义下，诗可以界说为‘想象的表现’。”）（《诗辩》）进行创作实践。闻一多靠着他丰富神奇的想象，创造出诸如晶莹剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皱缬柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等“浓丽繁密而且具体的意象”，这些意象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。这幅图画还挺有灵气的：陶醉其间的“珍珠似的白沫”悠然自得,在努力探寻自我快乐的美妙方式——“小珠一笑变成大珠”；早已垂涎于此的花蚊似乎也不甘寂寞，美美地和得意忘形的白沫做起了猫捉老鼠的游戏，也分享着数不尽的欢乐。 一九二六年五月，在《新诗格律》这篇新诗论文中，闻一多开创性地把新诗的绘画美和音乐美、建筑美并列提出，表现了他独特的诗歌美学价值。细品上面这两节诗，《死水》的绘画美也纤毫毕现。闻一多曾把诗歌的“绘画美”简略归结为“词藻美”，显然是受西方唯美主义文艺思潮的影响。我认为闻一多诗歌的绘画美主要体现在形象的意境美上。闻一多曾鼓励诗人大胆地“跨在幻想的狂姿的翅膀上遨游，然后引嗓高歌”,（《冬夜评论》），其实，这就是在引导诗人努力塑造意象，创造意境。当然，意境美要着色，要勾勒廓线，这或许又是绘画出身的闻一多在有意无意地追求“诗中有画”的古诗遗韵。上面两节诗的色彩美和廓线美（如从“珍珠似的”“大珠”“小珠”等字词中可以体味出）是很明显的，这或者就是闻一多对词藻、对诗歌语言形象的具体要求。 “死水”美了，活了，还会“死”吗？实质上这个问题很简单，试想，倘若一个脸上堆叠疙瘩，嘴里塞满脏话，走路一摇一摆的低俗女子却突然精心来了个浓妆艳抹、柔声雅语、纤纤细步，你的感觉会怎样呢？是做作？是恶心？还是鄙夷？总之，这样的女子装扮得越美，给人的感觉就会越丑，这就是东施效颦似的美丑辩证法。西方一些进步的艺术家曾经把这种美丑辩证关系引入到艺术创作领域中，出现了像罗丹的《欧米哀》雕塑，波特莱尔题名《恶之花》的诗集等,开辟了艺术表现的新的美学天地。闻一多又把这种美丑辩证法引进到他的新诗领域。他在《冬夜评论》里写道： “丑”在艺术上固有相当的地位，但艺术的神技应能使“恐怖”穿上“美”底一切的精致，同时又不失其要质。 也就是说，可以以美写丑，但丑终究还是丑，把丑写到美的极值，便是丑到极端，对丑的批判力量也就更大。《死水》是以美写丑的典范之作，是闻一多诗歌绘画美另一种特质的具体表现。 《再别康桥》是一首缠绵悱恻，艳丽动人的抒情诗。不必说那哀而不伤的离情别绪，令人荡气回肠；也不必说那起伏跌宕的韵律节奏，让人琅琅上口；单就那清新明艳的康河晚景，足以使人心驰神往。 夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄，垂柳依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的波光中荡起了绯红的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心头也荡漾起来。 清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快地舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅。以至于“我”都“甘心做一条水草”！ “那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情。 “金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。画面是迷人的，回忆就甜蜜，情感便随之热烈而奔放。徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人。著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”这是很贴切的。美，是徐志摩的人生理想，同时更是他至爱的艺术追求。诗歌的绘画美也是他很看重的。不过，我觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来，更多的是表现一种隽永的古典之美。 徐志摩崇拜自然，放情于山水之间，寄情于草木之中，内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏，显示出浑然一体的和谐美。《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则。通过前面文字的赏读，我们已经分明感觉到美丽无比的康桥晚景就是诗人对康桥美好眷念之情的外化。另外，《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上。这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印。取点“金柳”，就是“柳”“留”谐音相通之美，状依依惜别之情，自古亦然。“金柳是夕阳中的新娘”的用喻虽新奇，但也有“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”（阴铿《侯司空宅咏妓》）的影子。甚至“满载一船星辉”还从宋代词人张孝祥的“满载一船秋色，平铺十里湖光”（《西江月·阻风三峰下》）衍化而来。 《死水》《再别康桥》都是新月诗派的代表作，它们的绘画美当然还有更深更广的内涵。限于水平，笔者所述不免挂一漏万，还得请方家斧正。不过我想以此来帮助我们进一步理解这两首诗的内在意蕴，如是而已，别无他意。 |
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