| 标题 | 诗两首之《再别康桥》 |
| 范文 | 诗两首之《再别康桥》（精选16篇） 诗两首之《再别康桥》 篇1诗两首 再别康桥 【教学目的】 1。感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。 2。学会新诗的鉴赏方法。 a。 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。 b。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。 【教学重点】 1。诗人独具特色的意象选择； 2。《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。 教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。 【课时安排】一课时。 【课堂教学设计】 一。导语： “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 二。志摩其人及写作背景。 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。19xx年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。 1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 “悄悄的我走了，/正如我悄悄的来； /我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 三。播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。 四。整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌） （一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。 （二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。 提问： 1。 本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 2。讨论这些意象的选择有什么作用？ －－－－－－－串讲诗句 a、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。 第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。 第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。 第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。 第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。 第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。 b、第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张 第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱 c、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。 d、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。 如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。 （三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。 1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美 明确：首句连用三个\"轻轻的\"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了\"西天的云彩。\"最后一节以三个\"悄悄的\"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。 2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美 明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\"长袍白面，郊寒岛瘦\"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将\"河畔的金柳\"大胆地想象为\"夕阳中的新娘\"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟变了\"彩虹似的梦\"。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\"波光里的艳影/在我的心头荡漾\"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用\"梦/寻梦\"，\"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌\"，\"放歌，/但我不能放歌\"，\"夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥\"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\"招手\"\"荡漾\"\"招摇\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"挥一挥\"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 新诗特点 中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。 人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—19xx年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。 鸽 子 胡适 云淡天高，好一片晚秋天气！/有一群鸽子，在空中游戏。/看他们三三两两，/回环来往，/夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！（《新青年》1918年） 从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”（（谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。 相隔一层纸 刘半农 屋子里拢着炉火，/老爷分付开窗买水果，/说“天气不冷火太热，/别任它烤坏了我。”/屋子外躺着一个叫化子，/咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！/可怜屋外与屋里。/相隔只有一层薄纸！（1917年10月，北京） 新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。 这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。 术语：意象 意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。 在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。 《再别康桥》背景 此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中 。面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。 诗两首之《再别康桥》 篇2语文教学：不是缺少美，而是缺少发现 《再别康桥》教学案例分析 哈十三中学吴玉霞 【案例题旨】 《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，它犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。一直吸引着无数的读者，让人感慨，引人沉思。本案例研究的主要问题有： 1.教学条件下的诗歌教学应该让学生得到什么？如何得到？ 2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用？运用教学策略的基本途径有哪些？教学策略对于学生自主学习具有何种意义？ 3.如何让学生有效地学习知识？ 【案例背景】 本单元的学习重点是：运用诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，研究、探讨现代诗歌，体会诗歌的意境之美。本课学习目标则定为：1感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2学会新诗的鉴赏方法。A通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。B通过教师的指导赏析，学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。 优秀文学作品是人类精神生活的宝贵结晶。文学欣赏活动是欣赏主客体相互呼唤、适应、契合的结果，一方面欣赏主体有某种精神需求，另一方面欣赏客体对主体具有吸引力。教学条件下的文学欣赏活动有其特殊性，首先是要认识学习者已有的学习基础及知识背景。高二学生已具备相当的鉴赏能力。读解文本的“语表层”几无困难。但正是由于对内容的“粗知”，而容易使他们产生满足感，失去进一步鉴赏的兴趣与动力。因此教学设计首先要考虑的是如何强化并保持学生对鉴赏活动的需求。教学策略之一是使教学内容“陌生化”，即拉开学生与文本的距离，让学生产生少知感甚至未知感，生疑生惑，从而，让距离去调动学生。让学生在鉴赏过程中不断探究并发现文本的魅力。 据此，本案例设计以学生的自我鉴赏为起点，由浅入深，从易到难组织教学内容。以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。让学生自主探索理解文本意义，建构知识，最终实现提高鉴赏能力并获得整体发展的目的。课时目标、内容如下： 一课时，以诵读领起，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。教会学生诗歌鉴赏方法，通过对意象、意境的具体分析来帮助学生解读作品。 【案例实录】 导入 新课后，欣赏配乐朗读《再别康桥》，在此基础上提问：《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？它美在哪里?学生展开讨论，教师引导学生鉴赏诗歌的情感美、意境美、语言美。 片段一： 师：古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？ 生：徐志摩笔下的离别像暮春里牧童的笛声，既让人欣喜又让人伤感。 师：能结合诗歌具体谈谈么？ 生：诗歌的感情从惆怅到热烈，在第五节达到高潮，在第六节陡然低落，沉浸于寂然，只能带着无限的怅惘离去。这种感情的变化正是基于对康桥的不可遏制的爱，这种爱让人欢喜让人忧。 片段二： 师：这种感情是直接表达出来的吗？ 生(1)： 不是。 生(2)：感情是蕴含在景物描写之中的。 师： 对，这些景物就是意象，是融入了诗人主观情意的客观物象。 生(3)：这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。 师：意象的组合就是意境，请大家用散文诗般的语言描述诗歌的意境。体会诗歌情感。 气氛非常活跃，想象异常丰富，大家沉浸在创造的欢乐和对意境的描述所产生的愉悦中。 这节课结束了，但学生们似乎还沉浸在诗歌优美的意境之中，诗歌像抛向湖面的石子，在每个学生的心中激起了圈圈涟漪 。那纯美而又忧伤的旋律与情感感染了每一个人。 【案例后记】 《再别康桥》是说不尽的，尽管在短短的一节课中，学生领略了这一艺术精品的风采，但认识的只是冰山一角。案例的操作必须紧扣教学目标 ，突出教学主线，努力“删繁就简，避熟就新”，带着教材走向学生，使学生学得乐，学得深。要激发、调动学生思考，关键是要将一定的学习目标转化为问题，通过创设合理的“问题情境”将主体鉴赏活动始终置于“最近发展区”，以最终实现有所发现的预期结果。在动态的多变的教学过程 中，教师还要重视对学生思维行为的引导、点拨，进行有效的课堂调控，使鉴赏活动始终围绕一定的目标展开，通过“追问”实现“有效学习”是十分关键的。案例的有效实施，需要教师具有全新的理念，得当的方法和机敏的应变能力。 【案例分析】 本案例力图体现“重在自主，重在发现，重在探究”的教学理念。 首先，学生的鉴赏活动贯穿教学的始终，无论是对文本意义的读解，还是对意境的感悟，都不是（或很少是）由教师传递、告知的，而是由主体通过探究而发现的，在课堂上，鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权，这就为主体“发现“提供了保证，学生不再是名义上的、形式上的主体，而是实质性主体——成为学习过程的真正主人。 其次，教学条件下的鉴赏活动，教师的作用主要是策动并促成主体鉴赏。案例中教师始终做到：既不将知识和盘托出、全盘授予，也没有简单地设置学习目标或用指令性任务去驱动学生鉴赏，而是努力将一定的教学内容问题化，用问题驱动学生进行鉴赏实践。以对问题的探究——展开问题或解决问题为途径，从而实现了一定的教学目标 。在主体活动过程 中，教者以调整难度，提供支持，激励疏导等方式给活动以切实的帮助，这种帮助正如不断地向燃煤鼓风输氧，使煤得以充分燃烧。这样的教学过程 使主体情知互补，心智并进，思维、语言、情意、品质得到同步协调发展，为主体的全面发展奠定了基础。 本案例中“意象与意境”这一文学知识，教师不是用定论的方式传授，而是引导学生通过分析感悟自己去发现知识。这样，学生获得的不仅是某一知识结论，同时经历了知识的生成过程，切合了“要让学生感受、理解知识产生和发展的过程”这一时代要求。与单向且被动参与教学过程 相比，这种知识获取过程具有明显的优势：它使学习者形成对知识的深刻理解，它决不是一知半解的，更无需死记硬背，因而是一种“优质”的知识；学习者亲历知识的发生、创造过程，由此形成并拥有的知识具有极高的迁移价值，因而是一种“活化”的知识；另外，学习者在获取“意象与意境”这一知识的过程中，经历了类似于科学发现的某些思考、分析、概括的过程，而这些方式是解决各种问题以及将来从事探究工作所必需的，因而还是一种极具可持续发展意义的“长效”的知识。 在用自己的语言描述诗歌的意境这一环节时，学生参与意识积极而强烈，思维活动敏捷而深刻，优美而丰富的语言更是令人赞叹。这一切昭示着这样一个事实：学生有思想的欲望并且能够思考，善于思考。他们的头脑不是一个等待灌装的容器，而是等待点燃的火把。从案例中，似乎还可以看到“燃烧”的实现，这是教师运用开放式的问题，开放式的点拔，以至开放式的评价的结果。开放，使学生拥有一个选择的空间，因而才有一份主动，一份生动。 雕塑大师罗丹说：生活中不时缺少美，而是缺少发现。语文教学亦是如此。 诗两首之《再别康桥》 篇3【目的要求】 1、理解作者的思想感情； 2、了解“意象”在诗中的作用； 3、了解诗歌的一些表现手法。 【重点难点】 1、 意象的含义、作用； 2、作者的思想感情。 【教学方法】 讲解与背诵相结合，辅以电教手段。 【课时安排】 一课时 【教学步骤 】 一、通过自我介绍的方式导入 新课 1、再回广州；2、叶的事业：。 二、作者简介及写作背景 徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。 1918年赴美国留学；1920年赴英国留学，读博士；1928年秋重到英国，写下此诗；1931年因飞机失事去世。 徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。 三、充分熟悉教学材料，获得感性认识。 1、学生阅读课文，解决生字生词。 2、指定学生朗读课文，检查自读情况。 正音正字，投影： 河畔（pàn） 青荇（xìng） 长蒿（gāo） 漫溯（sù） 笙箫（xiāo） 载①zǎi②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓（澜、阑） 3、教师范读。 4、学生齐读。 四、解释“意象” 诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉笔、板擦等为例）。 意象＝物＋情（写入作品中的物与情的结合而形成意境） ①作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清•王国维） ②我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。 物→情→旨 五、分析作品的思想感情及写作方法。 1、①轻轻的（走）（来）（招手）：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。②“西天的云彩”换成“东方的朝阳”如何？傍晚适合表达依依惜别之情，正如“秋”“雨”中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西（方）而东去，因此别“西天的云彩”准确。 2、（金）柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。（比喻） “柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，以“柳”为意象，具有深厚的文化意味。 举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。（《诗经》） 渭城朝雨（氵邑）轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》） 杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》） 3、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。（拟人） 4、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么“留恋”这个问题①景美②更重要的是这里曾有自己的梦想。（为什么） 5、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。（陶醉）6、沉默——回到现实（别离），获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。7、照应开头，“不带走一片云彩”，飘逸、洒脱。 小结： ①这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构： 美景（意象） 轻轻的（忧愁） 回忆（想象） 悄悄的（洒脱） 现实（伤感） ②徐志摩的艺术风格（投影）： 字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。 六、学生反复朗读、仔细体会。 七、知识迁移（投影） 沙扬娜拉——赠日本女郎 徐志摩 评 说 最是那一低头的温柔 （仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。） 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 （新奇而准确的比喻。） 道一声珍重，道一声珍重 （直抒胸臆。） 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— （复杂的情感。） 沙扬娜拉！ （照应题目，无奈分别，珍重，珍重。） 八、作业 有表情地朗读，以至背诵这首诗。 张志敏设计并执教于广州培英中学 二○○二年七月四日 诗两首之《再别康桥》 篇4《再别康桥》教学设计 莞城一中 陈丽红 教学目的： 1、 理解作者的思想感情； 2、 学会新诗的鉴赏方法。 3、学会朗读 教学重点： 1、诗人情感的把握； 2、学会朗读 教学方法： 诵读吟咏法，比较法，自我感悟法。 课时安排：一课时。 课堂教学设计 一 导语 ： 自古写离别之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 如：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这也是徐志摩这首诗的亮点。 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？今天让我们一起走进《再别康桥》，走进诗人内心。 二 朗诵《再别康桥》： 1.先叫一名学生朗读，点出生字生词： 河畔（pàn） 青荇（xìng） 长蒿（gāo） 漫溯（sù） 笙箫（xiāo） 载①zǎi一年半载②zài载歌载舞 装载 登载 斑斓（澜、阑） 2.老师配乐朗读 3.学生自由读 4.全班齐读 三 介绍志摩其人及写作背景 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 四 教师分章节赏析诗歌。 方式：学生自己找出最喜欢的一句或一节诗歌，赏析，老师点拨并进行朗读指导。 第一节: 三个”轻轻地”:难舍难分,奠定全文基调:轻柔缠绵 第二节: 新娘:对康桥的无限喜爱与眷恋 艳影:不仅荡漾在水中,也荡漾在诗人心中 诗歌离不开“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉笔、板擦等为例）。 意象＝物＋情（写入作品中的物与情的结合而形成意境） ①作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清•王国维） ②我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。 物→情→旨。 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。我们重点鉴赏“柳”这个意象。 “柳”不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现“柳”这一意象，因“柳”与“留”谐音，来表达惜别之情。可见，以“柳”为意象，具有深厚的文化意味。 举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。（《诗经》） 渭城朝雨*轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》） 杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》） 第三节 招摇:康桥对诗人的欢迎 康桥 互相依恋（板书） 甘心:诗人对康桥的依恋 诗人 第四节 潭:拜伦潭。在康桥的上游,相传拜伦曾在那游玩。榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹,五彩斑斓,富有诗意。 第五节 诗人似乎已经忘记他要离别了,情不自禁泛舟去寻“彩虹般的梦”,游玩到很晚才归来, 李清照也曾有诗句“兴尽晚回舟” ,可见诗人非常快乐。归途中看见水波与星光交相辉映,诗人情不自禁放歌,可见诗人快乐到极点。 第六节 想到要和康桥离别,诗人情绪低落下来,只能悄悄吹奏”别离的笙萧”,在沉默中体会离别的滋味。连康桥的夏虫也似乎感受到了离别的不舍，也为诗人的离去而沉默了。此时无声胜有声。 诗人 （板书）沉默 康桥 第七节 “悄悄地”表明诗人不愿也不舍破坏心爱的康桥的氛围和情境。 “不带走一片云彩”：诗人既不愿破坏康桥的完整，也写出了诗人的潇洒。 美丽康桥，让诗人情不自禁喜欢上它，也恰恰由于诗人心中充满爱意，康桥才在诗人眼里显得更加秀丽。以至诗人说出：“康河，我敢说，是世界上最秀丽的一条水。”（《我所知道的康桥》） 但尽管诗人非常喜欢康桥，他还是“不带走一片云彩”地走了，走得是既缠绵又潇洒。 再别康桥——缠绵而潇洒（板书） 教师总结: （不详细讲） （一）从诗歌的意象入手赏析诗歌。 （二）从诗歌的形式入手赏析诗歌。 《再别康桥》在形式上具有：绘画美，音乐美。 感受音乐美 ：（现场指导） 比较《沙扬娜拉——赠日本女郎》 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 道一声珍重，道一声珍重 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 五、再次感受：（先放配乐朗诵学生感悟，再分男女诵读，然后叫一个学生诵读） 六、结语 有人说，《再别康桥》像一首歌，不，歌太铿锵了；有人说，《再别康桥》像一颗钻石，不，钻石太璀璨了；有人说，《再别康桥》像一条彩虹，不，彩虹太斑斓了；有人说，《再别康桥》像一个梦，不，梦太缥缈了。那么，《再别康桥》像什么呢？我只能说它美得让我无法形容，怎么读也把玩不够，欣赏不透。 诗两首之《再别康桥》 篇5（投影演示《诗歌鉴赏》。） 情感 情是诗之胚 景物 景是诗之媒 （听听录音《再别康桥》，活跃气氛） 教学过程 ： 师：同学们，我们都知道刚才听的这一首歌，它是我国文学史上著名的一首现代诗歌。今天，我们一起来走进这首诗，走进现代诗歌。 （投影课题《再别康桥》） 师：请同学们说说你所知道的徐志摩，你所知道的《再别康桥》。 生：浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1916年考入北京大学， 1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》等。 师：你的了解很详细，同学们能不能用一句话来说一说你心中的徐志摩？ 生（1）：他是一位天真无邪，崇尚自由、平等、博爱，追求人生真谛的的诗人。 生（2）：一位天才诗人。 师：对，一位天才诗人，也是一位纯净的诗人。请一位同学来读一读投影的第二节。 （投影诗人介绍） 生：他曾深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 师：康桥是徐志摩短短一生的重要的文化情结，也为我们留下了这一篇伟大的传世之作。下面请听诗歌朗读，注意朗读的节奏，说说你最喜欢本诗的哪一节。 （学生听老师朗读） 生（1）：第一小节，诗人连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。” 师：对，诗人用三个“轻轻的”为全诗创设了宁静和谐的氛围，也为全诗奠定了哀而不伤的基调。同学们后面回答问题，尽量用自己的话来回答，哪怕是错了的见解，好吗？ 生（2）：第二小节。诗人将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的事物，表大了诗人对康桥的喜欢。 （生自发鼓掌） 师：同学们的掌声肯定了你的回答，现在，请你把这一节有感情地缓慢地读一遍！ （生读。） 师：不错，读出感情来了。不过“那”字后面稍作停顿，这一句低一点，后面一句稍高一点，再读一下，好不好？ （生读。） 师：诗人将 “金柳”比喻为“新娘”，这一意象有什么好处？ 生：“新娘”非常的妩媚、娇美。 师：“夕阳中的”，更体现出她的“温润”，表达了诗人对康桥的爱恋。同学们，还有吗？ 生（3）：第六小节中“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，此时的沉默而无言，又胜过千言万语的送别之语！ 师：很好，从词的角度来分析情感，你看这个“也”字说明了什么？ 生：说明康桥的一切都为了诗人的离别而沉默，连夏日的夜晚最热闹的夏虫也受到了感染，以宁静来送别诗人。 师：分析很到位，请你把这一节读一下。 （生读。） 师：“但”字后面稍稍停顿一下，“悄悄”连起来轻一点读，最后一句高一点，体现诗人的那一份不舍的感情。再读一下。 （生再读。） 师：不错，这位同学你还要说什么？ 生（4）：我喜欢第四小节。 师：好，先请你读一下。 （生读。） 师：“揉碎在浮藻间，”可以读得激昂一点，“沉淀着彩虹似的梦。”读得舒缓低沉一点。请你说一说它的好处。 生：诗人融情人景，将留恋全都融入榆树下的青潭中，特别是您刚才说的朗读，这一节节奏很优美。 师：不错，同学们想一想，“梦”这一意象有什么特点，而诗人竟然用 “沉淀” 一词，是否矛盾？ 生：诗人在康桥时期建立的对自由、理想的追求的“梦”，但在回国的几年中破碎了，所以诗人这一次来到母校，把这一个“梦”沉淀在他所心爱的康河中。 师：好极了。不仅知其然，而且知其所以然！还有人说诗人用 “沉淀” 一词是表达他对康桥的浓厚的爱恋。所以对诗歌的解读不一定是一种说法，关键在于你的言之成理。请大家带着自己的理解齐读一下。 （生齐读。） 师： 同学们学了这几节，能不能据此说一说这首诗的特点呢？ 生（1）：节奏轻盈舒缓，情感与景物和谐统一，具有很强的感染力。 生（2）：这首诗感情很真挚。郭沫若说“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。” 师：两位同学很好地总结了诗歌的特点，鉴赏诗歌时，要特别注意：情感 （情是诗之胚）和景物（景是诗之媒）（投影）这两个要素。接下来请我们带着自己的理解将自己喜欢的那一节改写成一段情景性的描写。 （学生写作，教师行间巡视、指导） 师：现在我们请同学们展示自己的作品。 生（1）：我改写的是第一节：再次作别母校，心中顿生万千离愁，正如我轻轻踮着脚尖像清风一样来，又悄无声息的离开，那至深的情思竟在招手之间换着了万千的云彩。 师：同桌，请你来说说他写的作品。 生：他写得感情真挚，符合本首诗的宁静、忧伤的氛围。 师：不错，不过老师给你提一点，你写的这一节仅仅是对第一节的解释，而未能抓住它的情感通过情景来描写，给人形象的感知。下一位？ 生(2)：我改写的是第二节：夕阳下，河水荡漾着轻轻的波纹，和边的垂柳随着微风轻轻的摇摆细细的柳枝，夕阳仿佛给她披上金色的细纱，而她却摇摇身子，扭扭腰，就像一位待嫁的新娘对着镜子打扮着自己，到处充满了浪漫的气息。 （生自发鼓掌。） 师：同学的掌声给了你肯定，不过“摇摇身子，扭扭腰，”不大符合“新娘”这个意象，同时也不符合这首诗的宁静、忧伤的氛围。老师也改写了第三节供同学们参考。 （投影：微风轻拂，水波轻漾，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，像在轻舞，又像是婴儿在母亲的怀中撒娇，在这美丽的柔波里，我心甘情愿地做她怀中的一条娇嫩的水草啊！） 师：接下来请同学们带着我们对这首诗的理解来齐读这首诗，我给大家配乐。 （生和着音乐朗读。） 师：节奏是诗歌的表现形式，意象是诗歌的在生命。同学们在朗读时注意第一和第七小节读得低一点，现在，让我们一起来把《送别》给读一读。 （投影，生齐读。） 送 别 李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天； 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落； 一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 师：《送别》也是一首现代诗歌，同学们看第一节，“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“柳”“笛声”“夕阳”这些景物诗人将它们用进了诗，创造了一个离别的意境。接下来请大家仿造这首诗的形式，选择恰当的景物写一首送别诗。注意要根据情感选择好意象，每一韵内前面的意象要和后面的意象有相似和相关的关系，同时要注意句式的一致。 （学生在仿写《送别》） 师：请同学们上来交流！ 生（1）： 明月稀/野渡横/江天一纤尘/凝云空山颓不流/湿雾掩晓晨/西风渐/落叶飘 /别后难相见/徐行不计山深浅/千里共婵娟。 （生自发鼓掌。） 师：你刚才给她掌声，请你说说为什么？ 生：他写得很感人，特别是这些意象给人一种忧伤的感觉。 师：不错，这位同学能够从我们古典诗词中吸取营养写诗，不过老师给你提一点，“明月稀”不对，只有“月明星稀”，（生笑）“凝云空山颓不流”改成“空山凝云颓不流”这样才符合事物特点，好不好？ 生（2）：运河畔/荷塘边/柳絮飞满天/孤帆倦波夕阳残/劳歌天外天/天之上/人之间/荷叶碧连天/一首小诗寄深情/今秋别梦寒。 师：不错，选择的意象很典型，我们扬州宝应是中国荷藕之乡，大运河也从我们这里流过，从身边的事物写起。不过你有没有发现，你的这些意象不是统一在一个时令中的，“柳絮”“荷叶碧”和“秋”，这样会带来整个诗的不和谐，同时押韵也要注意一下，改一下好吗？ 师：老师也写了一首《送别》供同学们参考。 （投影，女生齐读。） 送 别 西城外，古渡边，月华流自天； 飞花漫卷莺声咽，晓风拂水面。 山盟在，书难托，梦与蝶飘落， 一曲折柳横塘路，尽目天涯处。 师：同学们，诗不仅可读、可写、还可以唱。下面我们一起来听一听李叔同的《送别》好吗？ （音乐起，末处渐弱） 师：同学们，对于别离，我们还很陌生，但随着我们年岁逐渐增大，随着母校、故乡的渐去渐远，我们对别愁的理解会逐渐深刻的。我建议同学们把我们今天的作品集成一个集子，等十年二十年后我们再来读它，会倍感亲切的。 诗两首之《再别康桥》 篇6一.导入： 看到题目《再别康桥》，我们知道这是一首离别诗，之前我们也学过很多离别类的诗歌，我们学过：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”；我们也学过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；我们还学过：“执手相看泪眼，竟无语凝噎（ye、）”，这些诗歌都是以人为离别对象，而今天我们要学习的这首诗歌《再别康桥》，它离别对象却不是一个人，而是一个地方，康桥、也就是我们今天所熟悉的“英国的剑桥”下面让我们一起走近徐志摩的《再别康桥》。 二.教学目标： 1.通过学生反复品读，把握诗歌抒情线索； 2.在品读中，欣赏诗歌意象； 3.体会意象中所蕴含的情感 教学过程 板块一：诵读诗歌，品味音乐美 （一）由学生介绍作者，并交代背景，老师加以补充：（《再别康桥》一诗是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，1920年，徐志摩来到英国留学，1922年学成回国，他在8月10日启程回国前夕，写下了《康桥再会吧》一诗，表达对康桥的眷恋，1928年。徐志摩重游英国，7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉，前来寻梦的诗人怅然若失。乘船归国途中，唯有康桥美景可以排解枯燥、寂寞的海上航行生活，于是诗人挥笔写下了这首诗 （二）理出诗歌中7节的结构关系：第1节为一部分；2、3、4节一部分；5、6一部分；最后一节为一部分 小节：作者作别云彩后，开始描写三个意象或景物：金柳、青荇、清泉，之后感情达到高潮，最后照应开头，悄悄离别康桥。 （三）通过诵读，感知作品的音乐美 首先，教师配乐范读，让学生在听的过程中标出韵脚，同时老师进行指导，比如注意停顿、重音、前后句音量的变化等，之后让学生自由朗读两遍，并男、女分别推出一名高手朗读，其他学生评价，并用简洁的语言概括大意：诗人在黄昏时分独自一人怀着喜悦而安静的心情欣赏康桥美景，表达了作者对康桥依依惜别，不忍离去的感情。 （四）品味首尾音乐美，连用三个“轻轻的”和“悄悄的”有什么特殊的效果？品味叠音词的艺术效果，换成“缓慢的”和“安静的”可不可以？ “轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻缓、徐舒，给全诗定下抒情的基调。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。 板块二：品读诗歌，赏析意象 （一）2、3、4节是诗歌的第二部分，其中描写了三个意象，请同学分组讨论，找出最喜欢的一节，并根据自己理解，回答以下几个问题： 1.这三节应该用一种什么样的语调来读呢？ 2.柳为什么是金色的，并引出“折柳送别”这一意象和古代有关柳的送别诗。 3.分析“青荇”这个意象，在古代有一个固定的意思，是爱情的象征，在《诗经》中说到“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”，体现作者对往事的一种追念。 4.分析“清泉”这一意象，老师加以补充：其中这里的`“清泉”是指“拜伦潭”，拜伦是指英国19世纪著名的浪漫主义诗人，他的诗歌风格对诗人的创作产生了很大的影响，在这里表达了诗人对拜伦的无限仰慕与追怀。然后集体朗读这三节 （二）在对各节的内容有所感知之后，请大家思考这三节可不可以互换顺序，为什么？ 不可以，理由：1.按照视觉欣赏顺序，就是应该先看到河岸的柳树，再看到河中的水草，之后看到榆荫下的清泉；2.按照情感变化的顺序，可以从各节所使用的动词中看出来，首先是艳影在心头荡漾、之后作者感情更进一步，深切的投入其中，甘心化作康河的一条水草，在下一节中感情更加深入，使用“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”中“揉碎、沉淀”两个词可以充分体现出来。 分析完之后，再让学生朗诵，同时老师加以小节 板块三：品读章节，体会感情 第5、6以感情为切入点，感受意象中蕴含的感情 1.体会这两节在情感上有何变化 2.指出第六节是诗歌感情的高潮，体会作者当时的感情 3.进入探究性环节，指出对于这首诗歌，学者有不同的观点，有的学者认为主要表达了一种离愁别绪，而有的学者却认为这是一种甜蜜的告别，对此同学们怎么看？这个探究活动，通过辩论会的形式呈现出来，让同学们加以辩论，发挥各自的观点 学生朗诵，教师小结 结语：同学们有没有发现，这首诗歌写于11月份，也就是深秋时节，当时呀诗人在7月份告别了自己的母校， 4个月后作者才写出这首诗，可见佳作是需要时间的沉淀和情感的酝酿，此时此刻让我们化身为作者徐志摩，一起朗诵这首诗歌。 诗两首之《再别康桥》 篇7《再别康桥》导学学案 一.课前一首诗 课外古诗背诵 【原文】 北陂杏花 王安石 一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。 纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。 【赏析】 本诗借杏花言志。前两句写花开，一水相护，得天独厚，花事繁盛。后两句写花落。如果说前两句写花之形，则后两句写花之神，宁肯飘零天涯，也不甘受屈辱遭践踏。该诗是作者一生的写照。前两句象征作者早年知遇于神宗，仕途春风得意。后两句则表现了作者自请解职，宁为玉碎，不为瓦全。 二、检查预习 1、生字识记 畔(pàn):1.（江、湖、道路等）旁边；附近。如：湖畔。本文取此义。2.田地的边界。 荇(xìng):荇菜，多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色，葫果椭圆形。 笙(shēng)：管乐器，常见的有大小数种，用若干根装有簧的竹管和一根吹气管装在一个锅形的座子上制成。 篙(gāo)：撑船的竹竿或木杆。 2、词语识记 漫溯：随意地在水中溯流。 斑斓：（书）灿烂多彩。 荡漾：（水波）一起一伏地动。 3、预习效果反馈 1.作者为什么要写《再别康桥》？ 2.康桥是一座桥吗？ 3.诗的首尾有何特点？ 三、课堂跟讲 1、背记知识随堂笔记 那河畔的 ，是夕阳中的 ；波光里的 ，在我的心头 。软泥上的 ，油油的在水底 ，在康河的 里，我甘心做一条 ！那榆阴下的 ，不是 ，是天上的 ，揉碎在 间， 着彩虹似的梦。 2、整体把握 （一） （二）段落层次 1.第1节：写久违的学子作别母校的 。 2.第2～6节：对美丽的康河的 以及自己内心的 。 3.第7节： 开头，展露其别时的 情绪。 （三）写作特点 表达方式：融情于景，情景交融的细腻描写是本文的一大特点。如“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。” 中心表达：诗歌用柔腻的笔触，表达了对旧情的眷恋和珍视，也表达了寻梦时的怅惘、落寞的情怀，在飘逸洒脱的姿态下蕴藏着深沉的忧郁和难言的苦闷。 结构完整：整首诗诗行长短错落、舒缓有致，开头和结尾遥相呼应。开头用“轻轻”，最后用“悄悄”，使得诗歌语言既无重复之感，又严谨完整。 写作借鉴：语言优美洗练，生动婉丽，如把“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”，把晚上划舟倘徉说成是在“星辉斑斓里放歌”，这是同学们要学习借鉴的。 三、重难点句子和段落诠释 如何理解“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫”？ 该诗句是诗人当时内心的真实流露。在诗人眼里，柳阴下波光潋滟的清泉，沉淀着诗人像彩虹似的绚丽迷人的梦，可是梦能寻吗？不能！对理想生活和感情的追求受到挫折，而又不愿让人知道。诗人悲伤、忧愁、苦闷，只好在沉默中听几声透着淡淡哀愁的笙箫，烘托出一种梦幻般的惆怅气氛。 四、当堂练习 1.有感情地朗读该诗。 2.如果当年徐志摩在康桥意气风发，踌躇满志，那么他的诗作的感情该是怎样的呢？ 3、读《再别康桥》中的三节，完成1～2题。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。 那榆阴下的一潭 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 1.选出解说错误的一项（ ） a.“夕阳下的新娘”，是说夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色，那金色的枝 条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。 b.“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，倒映在水中的金柳，随波光一起荡漾，显得更加美艳，作者对如此美景，永远记在心上。 c.“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，是说绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛是 在向诗人招手示意。 d.“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，是说天上被操碎了的彩虹和漂浮在潭水上 的水草相杂在一起，沉淀在潭水的深处，就如同彩虹似的梦一般。 2.下面是对有关词语的分析，选出错误的一项（ ） a.作者用“新娘”来比喻“金柳”，显得艳丽妩媚，表现了作者无限欢喜和眷恋的感 情。 b.“招摇”二字，生动地写出了康桥对诗人热忱欢迎的态度。 c.诗人为承受康河清波的爱抚，情愿做一条水草，这里的“甘心”二字，写出了诗人 对康桥的永久恋情。 d.用“彩虹”来修饰“梦”，表明梦境的美好，也表明梦境的短暂虚幻。 参考答案： 1.b（“永远记在心上”不对，应是作者对此感到激动陶醉） 2.d（“短暂虚幻”从诗中看不出来） 诗两首之《再别康桥》 篇8教学目的：一、反复朗诵，体验诗中的节奏、韵律，从而体会诗中浓郁的感情。 二、训练学生感知和分析诗歌语言，咀嚼品味诗歌意境美。 三、训练阅读，读出一定的诗味，达到激发学生兴趣，陶冶性情的目的。 教学设想： 这首诗语言华丽轻盈，章法，音韵柔美和谐，在形式美方面达到很高的水准，如有条件，可播放有关康桥大学的风光片，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以使学生能够在诗意的氛围中充分感受意境。 课时安排：一课时 教学过程 ： 一、 导入 ： 由《人间四月天》将学生带入徐志摩的话题中，让学生讲述对他的了解，适当补充一些内容。如写作背景和作者的思想主张等。 二、 点明本课的教学重点，并指导学生完成以下几方面的内容： 1、 诵读课文。教师做出提示：这首诗像一首肖邦的小夜曲，应读出委婉细致的感情。在朗读时，注意读出轻盈的节奏。 2、 教师范读，学生模仿。 3、 让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。 （1）、提问：根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情？ 明确：对康桥的依依惜别的深情。 （2）、提问：诗人在离别时，写了康桥的哪些风光？你能概括出几幅画面？ 明确：有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。 （3）、提问：诗人告别时，作了哪些动作？ 明确：招手、寻梦、放歌、沉默。 三、 逐节讲析评价： 1、 第一节，连用了三个轻轻的，向西天的云彩告别，给全诗定下了抒情基调。既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。 2、 第二节写了岸边的柳树，金柳是夕阳中的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像新娘，既喻出它形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋的感情，谁能舍得离开美丽的新婚妻子呢？艳影，荡漾在我的心头，物我合一，情景交融， 3、 第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，生于斯 ，长于斯。 4、 第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑澜，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境，融情入景，将人带入梦一般的意境中。 5、 第五节，诗人的感情达到了高潮，在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那彩虹似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要放歌，快乐的情绪达到顶点。 6、 第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来，于是不能放歌，只能悄悄吹起离别的伤感的笙箫，诗境恢复寂然，连夏虫好像也体会到离别之情，保持沉默，“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人深思默想的心境推到了极致。 7、 第七节，与开头呼应，诗人是那样的不舍得离去，却不带走一片云彩，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更另觉悟，眷恋，同时也有一种洒脱的意味。 四、 再次诵读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。 五、 分组朗诵，在组内评选出读得最好的组员。 六、 布置作业 ：阅读《我所知道的康桥》一文。 附：板书设计 再别康桥 一、 只身来到康桥、 “轻轻” 抒情基调：难舍难 离别康桥的情景 作别云彩 分、淡淡的无奈和伤感 （静） 河畔的金柳 （比喻、移就） （恋） 康河的水草 二、康河的景物 （移就） 回忆往昔的生活和梦想 （乐） 拜伦潭 （往昔梦想） 寻梦 （快乐极点） （哀、静） 三、呼应开头、表达离情 诗两首之《再别康桥》 篇9【教学目标】 知识与能力：学会从诗歌的意象入手，品味诗歌意境。 过程和方法：通过诵读，结合意象，欣赏诗意。 情感态度与价值观：培养学生感悟美、感悟爱、感悟自由的能力。 【学情分析】 初中阶段学生已经读过不少新诗，但是高中这一阶段才是文学鉴赏的开始，教师应该在领会编者意图的基础上，结合学生已经接触过相当一部分新诗作品的实际，采用适合诗歌特点的教学方法激发学生学习诗歌的兴趣，鼓励学生按照自己的感情解读诗歌，形成初步的诗歌鉴赏能力，培养文学美感。 【教学重点难点】 教学重点：品味诗人独特的意象选择。 教学难点：由意象进入意境的体悟过程。 【教学课时】 2课时。 【教学过程】 一、导入新课，入文入境 1、导语设计：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。 2、解题，介绍作者和时代背景。 再，又一次；康桥，告别的对象。 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。 《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。 二、诵读入境，感知内容 1、教师示范朗读。 注意：注意字音，把握节奏，听出情感。并且思考： a、用什么语速读。 b、用什么语气读。 C、用什么情感读。 2、字词正音（见课件）。 3、学生谈听读感受。 用大屏幕打出朗读指导： （1）语速：舒缓。。 （2）语气：低沉。 （3）情感：不舍。 4、品味节奏。 押韵： （1）每节押韵、节节换韵。 （2）韵脚分别是什么？来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。 旋律：舒缓（第一节）；轻柔（第二、三、四、五节）； 低沉平静（第六、七节） 用屏幕打出这首诗的朗读节奏。 5、思考：在第二段中，让作者心境荡漾的究竟是什么样的场景？用自己的语言把这一场景描绘出来。 [示例] 夕阳西照，给康河边的柳树披上了一层华丽的金衣，就像那盛装的新娘，在康河柔柔的水波中摇曳着身姿。 6、根据上面的鉴赏方式，小组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。 （把组分好，然后每小组描绘一小段） （总结参考——同学回答完了之后进行总结） 第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。 第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。 第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。 第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。 7、现在大家已经把文本的意境表达出来了。作者给大家描绘了一个让人向往的康河世界真所谓“诗中有画、画中有诗”。既然大家已经把诗中的画描述出来了，那么你能给每幅画取一个美丽的名字吗？ 挥手作别图 金柳荡漾图 青荇招摇图 梦满清谭图 寻梦放歌图 康桥沉默图 悄悄离别图 三、把握意象，体悟情感 诗歌是借助意象来表达情感的，鉴赏诗歌可以从诗歌的意象入手进入意境并赏析诗歌。 1、提问：在景物描写的选择上独具特色，请同学们找出的景物分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。 （1）.学生谈自己喜欢的意象及喜欢的理由。 （2）.教师补充点拨。 2、画面欣赏 夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄，垂柳依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的.波光中荡起了绯红的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心头也荡漾起来。 清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快地舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅。以至于“我”都“甘心做一条水草”！ “那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情。 “金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。画面是迷人的，回忆就甜蜜，情感便随之热烈而奔放。 这些五彩斑斓的意象让康桥像一幅画一样栩栩如生的展现在我们眼前，请同学们用这种方式把其他画面描绘出来。 （学生自主讨论，描绘画面） 3、作者情感的发展过程小结。 难舍难分——欢喜和眷恋——更加欢喜和眷恋——对康桥永久的眷恋——感情达到高潮——情绪低落，静思默想——悄悄作别 四、深入品味，探究感悟 这首诗不光是看起来很美，听起来也很美，同学们有没有感觉到？ 分角色朗读、齐读、个人朗读，感悟三美。 《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。 绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。 音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。音节和谐，节奏感强。回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。 建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。 （解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇和闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，重点作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。） 五、课文总结，拓展延伸 1、再读课文（齐背）。 这首诗运用优美抒情的语言，描述了自己回到母校康桥，在河中泛舟的所见、所思、所感，表达了自己对康桥的眷恋和那如烟似波的离情别绪。 2、拓展延伸。 康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。 沙扬娜拉 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙场娜拉！ 全班同学齐读后讨论： （1）、这首诗是谁别谁？（诗人别日本女郎） 日本女郎的名字是什么？（沙扬娜拉） 她的名字还有其他的意思吗？ ——“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。 （2）、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。 （3）“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢？ ——甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。 3、布置作业 （1）、完成《学法大视野》中的相关作业。 （2）、预习下一课。 诗两首之《再别康桥》 篇10一、说教材： 1、单元地位、作用 《再别康桥》是人教版高中语文必修一第一单元第二课的第二首诗歌，是一首现代诗歌，本单元是诗歌单元，主要学习现代新诗，要求在反复朗读的基础上，着重分析诗歌意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。读诗可以陶冶性情，可以学习用精炼的语言和新颖的意象来表达情意，花季雨季的高中生应该喜欢用诗的语言来表达丰富的情感，学习本单位的新诗一定会激发那些有兴趣的高中生来写写新诗。 2、教学目标、重难点 本课的教学目标有以下三个： 知识目标：品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人真情。 能力目标：培养学生鉴赏诗歌的能力。 德育目标：体悟作者情怀，引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣，提高审美能力。 这三个教学目标的设置符合学生的认知规律，即整体感知——局部思维——迁移拓展。根据本单元的教学目标，并结合学生实际，我把领悟诗情、获得情感体验和品析“三美”、感受艺术性设定为本节课的教学重点，难点就在于意象的把握与体味。 二、说教法： 古希腊学者普罗塔戈说过：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。”为了达到目标、突出重点、突破难点、解决疑点，根据素质教育和创新教育的精神，再结合本篇课文的实际特点，确定本节课教法的指导思想是：激发学生兴趣，引导他们积极思维，热情参与，独立自主地解决问题。具体做法如下： 1、诵读法 《语文教学论》中指出："朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，能够激发美感，唤起内心视象，感受作品的意境。"叶圣陶先生也提倡过"美读"的方法。在诗歌教学中，诵读应该是重要的一环，反复地诵读作品，在诵读中把握诗的韵味。诵读法既是教法也是学法。象《再别康桥》这样一首意境很美的诗歌，更需要通过诵读去感受诗中的情感、韵味，把握其中的美。 2、情境教学法 （1）《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，教学中可采用情境教学法激励学生们展开丰富的联想和想象，加入自己的感受，使这幅画面立体生动，让学生在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。 （2）用富有文学意韵的语言来组织教学，并借助多媒体课件，帮助学生建立立体可感的视听形象，营造一个充满诗意的课堂教学氛围。 3、点拨法 教师是课堂的主导者，在一个学生自主探究合作的课堂中，教师适度的点拨可引导学生积极思维，促进课堂预设的生成。 三、说学法： 作为高一学生，他们往往对那种纯粹的、原始的、本真的感情体会较肤浅，并且缺乏一定的鉴赏诗歌的能力，常常拿着这样一首诗歌，他们觉得很美，却不知道为什么会有这样的诗意美，无法品味诗歌的意境，所以我将教会学生有感情地朗读并体会诗歌感情作为这节课教学的首要任务。在学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，让学生通过讨论法、朗读法、联想法，动口动脑，培养学生自主获得知识的能力，同时养成良好的朗读习惯。 四、说课堂教学程序 根据教学目标，我采用以下教学步骤： （一）情感激趣，导入新课 从播放徐志摩的另一首诗《偶然》谱成的曲子导入。 "我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心——/你不必讶异，/更无须欢喜——/在转瞬间消灭了踪影。/你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向；/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮！"）诗人徐志摩与康桥"偶然""交会"，而"这交会时互放的光亮"，必将成为他永难忘怀的记忆而长伴人生。让我们与徐志摩一起《再别康桥》（板书课题和作者） 我的导入之所以这样设计是因为音乐能陶冶人的性灵，优美的画面及柔美的音乐可以将学生带入一个淡淡的忧愁的境界。多媒体展示歌词，教师恰当的衔接语，可以激发学生学习的兴趣和欲望，使学生进入到情景之中。 （二）时空链接走近作者 （1）简介徐志摩 （2）关于再别康桥的写作背景 这一环节我先让学生穿越时空与徐志摩展开对话，顺着学生的发问，导出问题，先让学生自行解决，老师归纳。并用幻灯片展示。尽可能将课堂的主动权交给学生。"知人论事"在文学作品类的教学中是必要的。因为对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。 （三）诵读涵咏整体感知 （1）学生默读。 （2）个别朗读。 （3）名家范读。［播放电视剧《人间四月天》中徐志摩的扮演者黄磊在剧中对这首诗的朗诵。让学生找出朗读差距，进一步把握这首诗的朗读情感，同时让学生在朗读过程中扫清字词的障碍。］ （4）配乐朗读。［我为这首诗的朗诵配上《人间四月天》的主题音乐。在缠绵、惆怅而又带有轻灵、飘逸的音乐中，教师进行示范吟诵，注意节奏、轻重、情感，读出音韵美，营造一种梦幻般的感觉。带动学生有感情朗读。］ （5）学生齐读。 在朗读这一环节中，默读可以让学生把握朗读的节奏、情感，个人读可展示个性，音乐制造了情境，范读激发了美感，齐读引起群体感受，从而体味本诗音乐美的艺术性特点。在"美读"中解决教学重点1领悟诗情，获得情感体验。朗读已为学生们对诗的理解做了铺垫，同时又为下文对诗意的鉴赏蓄势。（学生带着对康桥的憧憬进入－－ （四）激发想象赏景悟情 A、品意象 （1）诗中直接描写康桥的景物的有哪几节？（2、3、4节） （2）如果把这三节的内容换成三幅画，我们可以选取哪些景？请用自己的语言加以描述。（学生思考，小组交流，推选代表全班交流） 老师要引导学生选好景点，对学生的发言予以充分肯定，尊重学生的独特体验。尤其是运用联想和想象对画面加以具体的描述的学生。这一环节主要根据新课标教学建议"让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣"在此基础上请学生自由朗读这三节诗。 （3）更进一步思考：诗人告别康桥时为什么不选取周围的建筑、那里的人们，而是选取了金柳、柔波、青荇等自然景物？ 语文新课程标准积极倡导合作、自主、探究的学习方式，这一段学习从诗歌画面美入手，引导学生体会作者通过意象选择营造的意境，并发挥学生的主动性和创造性营造追求语言美的课堂氛围。学生的主体性和教师的主导作用都得到较好体现。并解决教学重点2赏析诗中的画意美、诗意美。 B、悟真情 步骤：将全诗分为三个版块，分别赏析。抓住诗中意象，赏析重点词语，把握诗人情感变化。 第二、三、节：通过重点赏析"新娘""水草""荡漾""招摇""甘心"等词语，把握诗人情感的变化：由依依惜别时的感伤无奈而陶醉留恋于康河美景。 第四、五节：通过重点赏析"沉淀着彩虹似的梦""寻梦？""放歌""笙箫"夏虫"等词语，体悟诗人情感的发展高潮。 第一、七节：通过重点赏析：三个"轻轻的""悄悄""不带走一片云彩"词语通过比较第一节和第七节，体悟诗人离别母校之时轻柔的叹息般的旋律与依依别情完美地统一在一起。同时感受诗歌的回环之美。 设计意图：这一环节的设计主要依据新课标所要求的"欣赏文学作品，对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价""品味作品中富于表现力的语言"但凡读懂了诗的人都会有这样的体验，如果不一句一句地反复咀嚼，只是一路顺畅地读下去，结果什么也得不到。诗歌浓郁的情感、跳跃的形象、凝练的语言，决定诗歌教学的特点：反复朗读细细品味、启发联想、再现形象，其中教师的引导作用是关键。教师的讲与新课标提倡的学生探究性学习有机结合，让思考深入，以求突破本课的难点：意象的把握与体味，也达到了体味诗歌绘画美的目标。 （五）比较阅读，剖析情感 《再别康桥》是一首离别诗，写离别的诗句你知道哪些？试着比较异同。启发学生展开联想，寻找有关诗词名句，扩大课堂的容量。让学生通过对比探究离别之情的不同，体会这首离别诗不落窠臼的高明之处。 （六）综观全诗，发掘诗歌的建筑美 共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上，都整齐划一，给人以美感。并听配乐朗诵，观看康桥美景。 （课堂教学任务到此基本完成，已经达到了教学的目标，解决了教学的难点、重点） （七）余音绕梁收束全文 诗人离别康桥时不带走一片云彩，他离开人世时也不带走一片云彩，他走得很匆忙，因为飞机失事，那一年他才35岁。胡适饱含泪水写下《追悼志摩》："志摩走了，他带走了这个世界上的全部色彩……" 诗人虽然过早地离去，但是他的名字、才气，他的诗情、他的浪漫却留在了人世，他的《再别康桥》成了中国现代诗歌中一颗璀璨的明珠，留给人们无限的遐想与仰慕。 在这种气氛的渲染下，老师与学生齐读《再别康桥》（配《人间四月天》的主题音乐）。在浓浓的诗意中结束对这首诗的学习。留给学生更多的感染，更多的回味。以期实现情感态度与价值观目标。 诗两首之《再别康桥》 篇11一、作家作品。 徐志摩（1897～1931），现代诗人、散文家。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响。 1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社，后加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任其翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。 徐志摩诗想象丰富，意境优美，字句清新，比喻新奇，韵律谐和，富于变化，追求艺术形式华丽与整饬，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。 二、古诗阅读。 阅读下面古诗，回答问题。 * 骆宾王的《于易水送人一绝》："此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。" * 王勃的《送杜少府之任蜀州》："与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。" * 王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》："寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。" 1、以上这些诗歌和徐志摩的这首诗在送别的对象上有什么不一样呢？ 三、课文阅读。 （一）第一节：写诗人只身悄悄离开康桥。 2、诗中连用三个"轻轻的"表现了作者怎样的心情？ （二）第二节：写岸边倒映在剑河里柳树。 3、诗人将"河畔的金柳"大胆地想像为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语化作有生命的活物。这里通过"金柳"的意象表现的是作者怎样的思想感情？ （三）第三节：写剑河里的水草。 4、"招摇"一词表现是什么？ 5、"甘心"一词表现是什么？ （四）第四节：写康桥边的潭。 6、"那榆荫下的一潭"是清泉，可作者却说"不是清泉"，是"虹"，"是天上揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦"。这个"梦"当指什么？ （五）第五节：写诗人驾船寻梦。 7、这一节的驾船寻梦与第二、三、四节所写的"金柳"、"青荇"和"潭"，所表达的思想感情是一样的，但其表现有所不同，请内容与形式两个方面简析。 内容分析： 形式分析： 8、"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。"这两个诗句从哪两个方面写寻梦，目的是表现什么？请简析。 第一方面： 第二方面： （六）第六节：写"沉默是今晚的康桥"。 这一节写诗人从梦幻中回到现实。 9、"但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫"。有人这样解释这两个诗句：诗人"不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅"。 10、很多评论者说："'沉默是今晚的康桥'，将诗人静思默想的心境推向了极致。"请问"极致"表现在哪里？请简析。 （七）第七节：写呼应开头，写诗人只身悄悄离开康桥。 11、诗末一节呼应开头，在呼应中有变化："我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。云彩"本来就带不走的，诗人却说"不带走"，表现诗人怎样的心情？ 《再别康桥》导学参考答案 二、古诗阅读。 阅读下面古诗，回答问题。 * 骆宾王的《于易水送人一绝》："此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。" * 王勃的《送杜少府之任蜀州》："与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。" * 王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》："寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。" 1、以上这些诗歌和徐志摩的这首诗在送别的对象上有什么不一样呢？ 一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是"西天的云彩"，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。 三、课文阅读。 （一）第一节：写诗人只身悄悄离开康桥。 2、诗中连用三个"轻轻的"表现了作者怎样的心情？ 生怕打扰了康桥的静谧，表现作者对康桥的依恋。 （二）第二节：写岸边倒映在剑河里柳树。 3、诗人将"河畔的金柳"大胆地想像为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语化作有生命的活物。这里通过"金柳"的意象表现的是作者怎样的思想感情？ 表现诗人对美丽、柔情的康桥眷念之情。 （三）第三节：写剑河里的水草。 4、"招摇"一词表现是什么？ 表现康河对诗人的友好的热情。 5、"甘心"一词表现是什么？ 表现对康桥的永久恋情。 （四）第四节：写康桥边的潭。 6、"那榆荫下的一潭"是清泉，可作者却说"不是清泉"，是"虹"，"是天上揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦"。这个"梦"当指什么？ 是作者在这里学习与生活的依稀记忆，从而表现对康桥深沉的恋情。 （五）第五节：写诗人驾船寻梦。 7、这一节的驾船寻梦与第二、三、四节所写的"金柳"、"青荇"和"潭"，所表达的思想感情是一样的，但其表现有所不同，请内容与形式两个方面简析。 内容分析：第二、三、四节所表现的对康桥的依恋之情较为平静，而这里较为激昂。 形式分析：如果说，以上"金柳"、"青荇"和"潭"是实写，那么这一节是虚写了。 8、"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。"这两个诗句从哪两个方面写寻梦，目的是表现什么？请简析。 第一方面：时间，写寻梦之晚，表现诗人的执著； 第二方面：心情，写寻梦情绪，表现诗人的愉悦。 （六）第六节：写"沉默是今晚的康桥"。 这一节写诗人从梦幻中回到现实。 9、"但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫"。有人这样解释这两个诗句：诗人"不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅"。 不够准确。这一节写的诗境复归寂然。诗中的"悄悄"与"笙箫"、"夏虫"与"沉默"无法调和的事物连接在一起，旨在表明诗人的情感在这寂静的环境中的难以遏制，从另外一个角度表现诗人对康桥的依恋。如果解释为"只能悄悄地吹奏别离的笙箫"，那这寂静的环境就不寂静了。 10、很多评论者说："'沉默是今晚的康桥'，将诗人静思默想的心境推向了极致。"请请问"极致"在哪里？请简析。 诗人在沉默中离别康桥，体味离别的惆怅；而康桥也与诗人感同心受，舍不得诗人的离去。作者把自己的愁绪移情于心爱的康桥，更好地表现自己的离愁别绪，所以可以说是一种"极致"。 （七）第七节：写呼应开头，写诗人只身悄悄离开康桥。 11、诗末一节呼应开头，在呼应中有变化："我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。云彩"本来就带不走的，诗人却说"不带走"，表现诗人怎样的心情？ 表现诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。 诗两首之《再别康桥》 篇12教学目标 ： 1.能鉴赏“新月派”诗歌的建筑美、绘画美、音乐美。 2.能了解徐志摩的生平简介，整体把握其诗歌特点。 教学设计： 1.学情：现代诗歌较之于当代诗歌，思想内容比较容易把握。因为《再别康桥》是新诗中的名作，特别适宜朗诵，所以课堂上应少作分析，多多朗诵，进而把握诗歌的感情变化流程。 2.教材：对这首诗的理解有两种说法：一是作者为了躲避与陆小曼的感情纠缠，再次到英国寻找以前与林徽音的旧梦，聊作排遣，另一种是说此诗就是表达对康桥的留恋与热爱。教学中，可以根据文本写景抒情的特点，采用第二种说法。 3.教法：诵读法 教学过程 ： 一、导入 1928年夏天。伦敦。一个三十开外、身材颀长、面容清秀的年轻人在康河边长久的踯躅。他看不倦河畔水色，听不厌近村晚钟。这康河以及河上的康桥，还有那上游的拜伦潭，潭边的果树园……一切是那么熟悉，而如今却又不得不向它们告别。 这位风度潇洒、相貌英俊而又略带倦容的人是谁？他为什么要到这里？ 他就是中国现代著名诗人徐志摩，一个风流倜傥、洒脱不羁、放浪形骸的短命诗人—— 徐志摩（1896—1931）浙江海宁人，生于富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。他的一生是幸福的，却又是痛苦的，这个我并不多说，有兴趣的自己动手去查阅资料，我要说的是诗人的“康桥情结”： 康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经谈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此，他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年夏天，诗人故地重游。11月6日，在归国途中的轮船上，他吟成了这首传世之作。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。其他名作：《偶然》、《沙扬娜拉》等。 胡适说：“他的人生观里……只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”现在就让我们一起走近这由爱、自由、美三朵鲜花所编制的诗的世界—— 二、整体感知 1、题目：题目中的“再”，交代了这是诗人第二次离开，第一次的离开，作者写就《康桥，再会吧》，如今情难自控，再次挥笔成诗，可见作者对康桥的依恋。此外，告别的对象不是人，而是物，是优美宁静的康桥风光。就从这点上说，这首诗较之于一般的离别诗，就显得新颖而又含蓄。 2、朗读。要求入情入境地诵读这首诗。 ①正音，正字。青荇 榆阴 漫溯 斑斓 笙萧 ②教师范读。 ③学生自由朗读。 ④交流诵读感受。（感情变化：依恋-欢欣-陶醉-执着-激动-沉默-平静） 三、讨论： 1、胡适所说的诗人的“爱、自由、美”的人生观可以在诗中那些地方可以找到？ 提示：①无限眷念，难舍难分——真爱无声 （开头的三个“轻轻”，使我们体会到，康桥的宁静与优美已经深深印刻在诗人的内心深处，以致于诗人在即将告别之际，也不忍打破康桥宁静之美，这种细腻而真实的惜爱之情缘自诗人对康桥对美好自然和美好生活的热爱，也为全诗确定了情感基调。结尾处的三个“悄悄”，比起“轻轻”，略显沉重，但是，通过诗歌主体部分感情变化可知，诗人在壮怀激烈准备高歌一曲的时候，读懂了“悄悄是别离的笙萧”这一清淡雅致的离别主题，因此以沉默的姿态悄悄告别，可以说，感情上更是加深对康桥的尊重和热爱。可谓真爱无声。） 学生也可以从选择美好的自然物象（比如“做一条水草”表明永不分离等）来表现热爱自然这一角度作答。 ②寻梦放歌，潇洒挥手——自由无边 （儒雅的文人也当是性情中人，寻梦就是寻找自由，寻找爱情。当唱欲唱，却又不唱，看似矛盾，好象感情受到了压制，实际上却体现了诗人还给静谧的康河风光以自由而获取自己心灵上的更大自由。从开头的招手到结尾的挥一挥衣袖，感情由眷念到洒脱，境界顿出。） 学生也可以从“做一条水草“等语句分析诗人对待“物”的民主、平等态度。 ③如梦如幻，如画如歌——大美无形 （在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想。在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想。可以说，这是诗人现实中的桃花源。作者用细腻的笔触，优美的意象，描绘出一幅静美悠闲的西方油画。加上整齐的诗行，鲜明的节奏，平平仄仄起来，声调舒缓有致，参差错落，就像一支动听的小提琴乐曲。那旋律真是太悦耳、太让人陶醉了！每节的换韵，又使得我们听出了旋律的流动之美。首尾的呼应，又使得乐章的回环严密。而这一切的造化了无痕迹，得益于诗人那颗敏感纤细的心，到这里我们可以悟出：康桥是美丽的，康河的河畔是美丽的，而最美丽的当时诗人那颗热爱自然、追求自由的心了！） 学生可以从意象上进行分析，可以抓住色彩进行想象。不赘言。 2、进一步通过诵读感受“新月派”诗歌的“三美”主张 建筑美：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——（形式） 音乐美：节奏感 旋律美 弹跳性——（语言） 绘画美：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——（意境） 四、课堂练习 怎么理解诗题中的“偶然”？ 《偶然》 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 参考资料： 写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异/更无须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。 五、作业 1.随笔，下周一交。题目自拟，字数不少于800字。 2.背诵《再别康桥》 3.预习：如何分析《死水》中的“三美”？ 诗两首之《再别康桥》 篇13一、【说教材】 这篇课文是人教版高中语文必修一第一单元的第二课（诗两首其一），选自《徐志摩全集》。从单元导语来看，本单元主要是对现代新诗进行学习，关于如何来鉴赏诗歌，单元导语也给了我们清晰的建议，即“鉴赏诗歌应在反复朗诵的基础上，着重分析意象，同时品味语言”，发挥想象，感受充溢于作品的真情。（示意图表示） 我就是在这样宏观的框架下来建构本单元的学习内容。同时，我们每一课着重讲框架中的一至两个知识点（（《沁园春长沙》意象、知人论世；《雨巷》意象、音乐美；《再别康桥》、意象、情感、“三美”），使得每课之间在教学目标上相互联系、互为补充，从而更系统地完成本单元的整理教学目标--“把握新诗的艺术特征、掌握鉴赏新诗的一般方法、提高学生的审美情趣、让学生尝试写写现代诗”。 二、【说目标】 1、知识与技能： ①掌握重点字词（7个）； ②对“新月派”代表诗人徐志摩（“爱、自由、美”的信仰追求）做一定的了解； ③了解本诗的创作背景； ④学会分析每节的主要意象“云彩、金柳、青荇、清潭、梦、夏虫、云彩”和诗人想借之表达的情感； ⑤理解现代新诗“三美”的美学主张，并学会分析本诗是如何实践这一主张的。 2、过程与方法： ①通过有感情的分层次诵读，让学生感受体验诗的意境和形象； ②采用多媒体教学（精选剑桥大学的图片），帮助学生感受康河之美、理解诗人的康河情结； ③围绕本诗，进行拓展阅读，包括《我所知道的康桥》、《偶然》、《你是人间四月天》，引导学生课下从书刊（互联网）搜集有关材料； 3、情感态度价值观： ①使学生在经典诗文的学习中，得到精神陶冶和审美愉悦 ②使学生了解“诗意的栖居”不仅仅是一句高雅的口号，更是值得我们为之付诸实践的道理。 教学重点： ①重点字词的积累； ②把握“三美”的诗歌理论； ③对本诗“意象-情感”进行分析； 教学难点： 对“三美”诗歌理论的理解。 三、【说教法】 本堂课主要采用了兴趣导入法、讲解法、点拨法进行教学 四、【说学法】 通过分层次朗读、课堂讨论、重点识记的方法来指导学生学习本诗 五、【说教学设计】 （一）导入设计： 学生三分钟演讲来导入新课： 1、上周假期作业是现代诗创作，刘媛媛同学提前在同学们的作品中选择了一首她最喜欢的现代诗（王真的《陌上花开》）来进行点评和分享。 2、这首学生自己写的原创小诗，其中也运用到了“三美”的美学主张，为我们《再别康桥》的学习也起了一定的铺垫作用，营造了一种诗意的氛围。 3、同龄人始终是同龄人最好的榜样。让学生来帮助老师导入新课，一方面可以锻炼学生的语言表达能力，另一方面也能培养学生的分享意识。 （二）分层次朗读设计： 1、齐读：清除阅读障碍，领略诗歌原味。 ①勾画重点字词 ②标出节数、韵脚 2、抽读：每个学生读一小节，给更多学生展示的平台。 自选一个角度（意象、意境、情感、语言、形式），谈谈你对这首诗歌的初步理解或第一印象。 3、范读：听名家配乐朗诵，感受本诗的画面美。 请学生闭上眼睛，用心聆听，跟随优美的音乐和诗意的语言去想象徐志摩笔下如诗如画的康河美景。并谈谈哪一幅画面给你的印象最深，为什么？ 老师跟随学生所描述的画面，共同讨论每一节诗的精彩之处。学生未提到的诗节，老师稍作补充。这样的设计，是为了突出学生在课堂之上的主体地位，让他们能够在本堂课尽量发挥自己的想象，从而主动地走进徐志摩笔下的康桥的世界。 诗两首之《再别康桥》 篇14以下是关于诗歌《再别康桥》说课稿，仅供参考! 《再别康桥》说课稿 一、说教材 《再别康桥》一文是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点。《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。 二、说教学目标，重点、难点的确立 教学目标 知识目标：品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人真情。 能力目标：培养学生鉴赏诗歌的能力。 德育目标：体悟作者情怀，引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣培养审美能力。 教学重难点 学生喜欢故事性的文章，对诗歌的抽象性可能会产生畏惧心理，对课文提不起兴趣，或者只能走马观花，难以深入体会诗歌的感情，鉴于此我把本课的重难点作了如下设定： 教学重点：领悟诗情，获得情感体验;品析“三美”， 感受艺术性。 教学难点：意象的把握与体味。 三、说方法 如何突破重点、难点，有效完成本课的教学任务呢?我决定从学情出发，采取如下办法： 第一，以诵读为主。俗话说读书百遍，其意自见。要品位诗歌的语言美，理解诗歌的内容，体会诗歌的感情，诵读是必不可少的。课堂上，学生的自读、教师的范读;个别学生的试读，全体学生的齐读、齐背将穿插在教学的各个环节。 第二，联想法。借助多媒体辅助教学，课堂上力求通过课件的介入激发学生的学习兴趣，运用多媒体将课文内容形象化、具体化，增强学生对诗歌的主体感悟。 第三，探究法。教师抓住诗中的关键字句进行推敲、点评。 诗两首之《再别康桥》 篇151.基础知识目标：了解新文人诗内涵。 2.思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验。 3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。 教学重点：新诗的鉴赏。 教学难点 ：诗的欣赏方法。 教学方法：诵读欣赏。 课时安排：1课时 教具使用：相关录像。 课堂教学设计： 一、作者及背景简介 徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。 《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。\"康桥\"即\"Cambuidge\"（今译\"剑桥\"），诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生\"真愉快\"时光的所在。 二、1、教师范读或放配乐录音带。2、指名学生朗读 三、整体构思与思路 1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。（教师板书：离别的对象特别） 继续启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。（板书：营造的气氛轻松） 再启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。（意象的选择新颖） 2、全诗共七节。 第一节最引逗我们情思的是那三个\"轻轻\"，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个\"静\"字。三个\"轻轻\"是诗人对康桥之美的观照，即使\"作别\"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。 第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。 夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下\"招摇\"自在的\"青荇\"。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有\"悄悄\"才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。 最后一节，与第一节呼应，又有深入，\"轻轻\"变成了\"悄悄\"，物我两眷溢于诗表。 诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。 四、欣赏点提示 ① 全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗？ ② 诗的构思很有特点，你能说出一二吗？ ③ 从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗？ 鉴赏：正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点？诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩？（学生自由谈论） 教师总结： 1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美 明确：首句连用三个\"轻轻的\"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了\"西天的云彩。\"最后一节以三个\"悄悄的\"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。 2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美 明确：如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\"长袍白面，郊寒岛瘦\"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。 3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将\"河畔的金柳\"大胆地想象为\"夕阳中的新娘\"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟变了\"彩虹似的梦\"。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\"波光里的艳影/在我的心头荡漾\"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用\"梦/寻梦\"，\"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌\"，\"放歌，/但我不能放歌\"，\"夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥\"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\"招手\"\"荡漾\"\"招摇\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"挥一挥\"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 五、练词以造 缘像而披诗 ――释《再别康桥》之\"招摇\" 徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个\"招摇\"。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。 一说\"招摇\"，现今常含贬义则必常与\"过市\"相连。其实，它还有\"逍遥\"一义，而要用\"逍遥\"来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，\"自在逍遥\"本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象？ 再看\"招摇\"之前的\"油油\"二字。何谓\"油油\"？光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰\"招摇\"不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以\"招摇\"的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的\"招摇\"。 提问：据此，我们能不能理解作者后面这句诗深刻的含义？“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草。”作者为什么会这么说？这表现了诗人怎么样的情感体验？ 明确：《文心雕龙：情采》说：\"情者，文之经。\"徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出\"在康河的柔波里，我甘心做一条水草！\"的情绪就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的\"康桥世界\"是人类心灵共同的\"自然保护区\"。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如\"我\"与\"西天的云彩\"的感情交流，感觉到\"金柳\"具有\"新娘\"的题力，\"我\"想化人康河柔波之中，作\"一条水草\"的体验等。 初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明。 \"我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。\" 给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不\"招摇\"？诗人怎会不\"甘心做一条水草\"（逍遥的）？诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西？所以开始的\"轻轻\"和最后的\"悄悄\"才是最恰当的抒情之语，才觉得这样的语言在整首诗里是这样的和谐。 好一个\"招摇\"，且是\"油油的\"\"招摇\"，使《再到康桥》境显情出 。 六、学生诵读，并试着背诵。 七、迁移练习： 试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析： 沙扬娜拉 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙场娜拉！ 提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。 八、作业 ：1.朗诵、背诵该诗； 2.谈谈你对该诗的独特体验。 附板书： 形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美 语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美 意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美 诗两首之《再别康桥》 篇16《死水》《再别康桥》是新月诗派主要代表诗人闻一多和徐志摩的经典名作。仔细赏读这两首诗,我们能够咀嚼出新月诗派绘画美的丰富意蕴。 “死水”激起人们的总是肮脏、腥臭、死气沉沉的联想。闻一多题名“死水”作诗，大约也是基于这种普遍的大众的文化心理。不管其诗的真正主旨是什么，“死水”的罪恶、绝望、沉寂、腐朽等象征义不会改变，也就是说“这里断不是美的所在”。可是闻一多在诗中却极力地渲染“死水”美丽的神韵和活泼的灵性： 也许铜的要绿成翡翠， 让死水酵成一沟绿酒， 铁罐上锈出几瓣桃花； 飘满了珍珠似的白沫； 再让油腻织一层罗绮， 小珠笑一声变成大珠， 霉菌给他蒸出些云霞。 又被偷洒的花蚊咬破。 在这里，翡翠的碧绿、桃花的艳红、罗绮的光亮，云霞的陆离，逼得我们眼花嘹乱，我们也不得不惊叹于这个五彩纷呈的绚丽世界！这也许是在清华接受九年美式教育和留美三年的闻一多在应用西方浪漫主义推崇想象的诗歌美学原理（英国浪漫主义诗人雪莱就过：“在通常的意义下，诗可以界说为‘想象的表现’。”）（《诗辩》）进行创作实践。闻一多靠着他丰富神奇的想象，创造出诸如晶莹剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皱缬柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等“浓丽繁密而且具体的意象”，这些意象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。这幅图画还挺有灵气的：陶醉其间的“珍珠似的白沫”悠然自得,在努力探寻自我快乐的美妙方式——“小珠一笑变成大珠”；早已垂涎于此的花蚊似乎也不甘寂寞，美美地和得意忘形的白沫做起了猫捉老鼠的游戏，也分享着数不尽的欢乐。 一九二六年五月，在《新诗格律》这篇新诗论文中，闻一多开创性地把新诗的绘画美和音乐美、建筑美并列提出，表现了他独特的诗歌美学价值。细品上面这两节诗，《死水》的绘画美也纤毫毕现。闻一多曾把诗歌的“绘画美”简略归结为“词藻美”，显然是受西方唯美主义文艺思潮的影响。我认为闻一多诗歌的绘画美主要体现在形象的意境美上。闻一多曾鼓励诗人大胆地“跨在幻想的狂姿的翅膀上遨游，然后引嗓高歌”,（《冬夜评论》），其实，这就是在引导诗人努力塑造意象，创造意境。当然，意境美要着色，要勾勒廓线，这或许又是绘画出身的闻一多在有意无意地追求“诗中有画”的古诗遗韵。上面两节诗的色彩美和廓线美（如从“珍珠似的”“大珠”“小珠”等字词中可以体味出）是很明显的，这或者就是闻一多对词藻、对诗歌语言形象的具体要求。 “死水”美了，活了，还会“死”吗？实质上这个问题很简单，试想，倘若一个脸上堆叠疙瘩，嘴里塞满脏话，走路一摇一摆的低俗女子却突然精心来了个浓妆艳抹、柔声雅语、纤纤细步，你的感觉会怎样呢？是做作？是恶心？还是鄙夷？总之，这样的女子装扮得越美，给人的感觉就会越丑，这就是东施效颦似的美丑辩证法。西方一些进步的艺术家曾经把这种美丑辩证关系引入到艺术创作领域中，出现了像罗丹的《欧米哀》雕塑，波特莱尔题名《恶之花》的诗集等,开辟了艺术表现的新的美学天地。闻一多又把这种美丑辩证法引进到他的新诗领域。他在《冬夜评论》里写道： “丑”在艺术上固有相当的地位，但艺术的神技应能使“恐怖”穿上“美”底一切的精致，同时又不失其要质。 也就是说，可以以美写丑，但丑终究还是丑，把丑写到美的极值，便是丑到极端，对丑的批判力量也就更大。《死水》是以美写丑的典范之作，是闻一多诗歌绘画美另一种特质的具体表现。 《再别康桥》是一首缠绵悱恻，艳丽动人的抒情诗。不必说那哀而不伤的离情别绪，令人荡气回肠；也不必说那起伏跌宕的韵律节奏，让人琅琅上口；单就那清新明艳的康河晚景，足以使人心驰神往。 夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄，垂柳依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的波光中荡起了绯红的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。不禁心头也荡漾起来。 清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快地舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅。以至于“我”都“甘心做一条水草”！ “那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情。 “金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。画面是迷人的，回忆就甜蜜，情感便随之热烈而奔放。徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人。著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”这是很贴切的。美，是徐志摩的人生理想，同时更是他至爱的艺术追求。诗歌的绘画美也是他很看重的。不过，我觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来，更多的是表现一种隽永的古典之美。 徐志摩崇拜自然，放情于山水之间，寄情于草木之中，内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏，显示出浑然一体的和谐美。《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则。通过前面文字的赏读，我们已经分明感觉到美丽无比的康桥晚景就是诗人对康桥美好眷念之情的外化。另外，《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上。这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印。取点“金柳”，就是“柳”“留”谐音相通之美，状依依惜别之情，自古亦然。“金柳是夕阳中的新娘”的用喻虽新奇，但也有“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”（阴铿《侯司空宅咏妓》）的影子。甚至“满载一船星辉”还从宋代词人张孝祥的“满载一船秋色，平铺十里湖光”（《西江月·阻风三峰下》）衍化而来。 《死水》《再别康桥》都是新月诗派的代表作，它们的绘画美当然还有更深更广的内涵。限于水平，笔者所述不免挂一漏万，还得请方家斧正。不过我想以此来帮助我们进一步理解这两首诗的内在意蕴，如是而已，别无他意。 |
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