| 标题 | 《再别康桥》教学反思 |
| 范文 | 《再别康桥》教学反思（精选14篇） 《再别康桥》教学反思 篇1语文是一门内涵极丰富、主体感极强的学科。语文课堂教学不仅是一门技术也是一门艺术。随着计算机信息技术的发展，语文教学也与时俱进，一改过去一支粉笔一张嘴的传统教学模式，上多媒体电教课已成为一种时尚，也是老师的一项基本的教学技能。对语文课的要求日渐提高，对人才的要求也越趋全面，我们不能再墨守成规。于是，班班通教学成为必然。能够把大量直观材料展现在学生面前，能呈现事物发生发展变化的全过程，使教学中空间、抽象、费解的概念变得具体、直观、易理解。而且还能将教学内容与学生有机地结合起来，达到声、画交融，给学生创造交际的氛围，加强语言信息刺激，引发学生思维的欲望。 为此，我就个人经验如何利用多媒体技术走出传统的'诗歌教学，打破沉闷的课堂，谈谈自己的一点浅见。 前不久，我欣赏了一盘《再别康桥》实录电教课，那精心制作的课件，一幅幅色彩艳丽的图画，优美动听的声响效果，老师循循善诱的教读，热烈浓厚的课堂气氛，同学们声情并茂的朗诵，无不让人赞叹不已，无不沉浸在康河的柔波里，陶醉在康桥的美景中。 这节电教课的成功不言而喻。不必说那老师教学艺术的高超，课件制作的精美，不必说教学结构的紧凑严密，教学手段的丰富多样，也不必说教学方法的灵活多变，教学效果的完成之好。单是朗读、理解和朗诵的艺术处理上就给了我深刻的启示。诗歌，简洁含蓄、朗朗上口，它常以那清新飘逸、婉约豪放的风格，闲适自然、恬淡深远的意境，怀乡思亲、缠绵动人的情感引发人们手不释卷，百读不厌，回味无穷，遐思万千。在多媒体诗歌电教课中，可充分发挥电教媒体的优势，利用特有的各种画面和特有的声响效果，把学生带入诗歌的美妙意境中，深刻地理解诗歌的思想内容，提高学生理解美，鉴赏美的能力。但正因为有着特有的各种声响效果和多彩的图画，往往使得施教者欣然忘“本”，重视了电教媒体的放，而忽视了学生的学；忽视学生的朗读，忽视学生朗读中的理解，理解上的朗诵，这也难免会出现本末倒置的现象。 有人说，诗歌是没有乐曲的音乐，便于吟诵。只有在反复吟诵中才能体味出其中的意蕴。诗歌教学也必不可少，电化教学中同样必不可少。朗读是理解鉴赏诗歌的重要手段。诗歌电教课应是在朗读中理解，在理解中朗诵的螺旋式循环往复的教学推进过程。 一、朗读应贯穿于整个课堂 初读，能帮助学生正音识字，总体感知诗歌音旨；范读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中；老师的范读更具魅力，这当然取决于老师本身的朗读和文学素养。学生的个别读，好的同样可起示范作用，不足的可得到集体的纠正。对他本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。学生的齐读，每个学生得到了参与，得到了锻炼和抒怀的机会，增强了对诗歌意境的理解，有助于朗读能力的提高。开始的朗读，能把学生带入诗歌教学的殿堂；课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的朗诵，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在朗诵中与诗人达到感情的共鸣! 二、朗读有助于理解 欣赏鉴别诗歌，领会其意旨，了解其表达技巧和语言的运用的妙处，诵读，反复的诵读是个好办法。无论是一个词的含义的理解或是一句诗的理解或是某一节的意境，都必须在朗读中体味。只有这样才能真正达到欣赏，在此基础上的鉴赏才是真正意义的鉴赏。才能够给学生以美感，提高鉴赏美、欣赏美的能力，陶冶学生的审美情操。在理解诗意的过程中朗读是一种手段，是一种工具。但朗读要适时，理解前要朗读，进入状态；理解中朗读，是为了在琢磨中的体味；理解后朗读是强化加深理解。时机不同，目的不同，效果不同。 《再别康桥》教学反思 篇2再别康桥教学反思(一) 本节课最大的优点我想应该主要是通过多媒体辅助手段，提供大量与《再别康桥》有关的信息。很好地突出重点，突破难点，具体表现如下： 1.创设情景，诱导思维，激发兴趣。 我在导入课文和介绍徐志摩时，通过播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的风景图片， 紧接着出示3张徐志摩的照片和播放《海上名人录--才情徐志摩》视频和情景模拟，拉近了学生与语文的距离，逐层推进，让学生在这样的氛围中激发学习《再别康桥》的兴趣。 2.巧妙设计有梯度的问题，体现分层教学。 本课的提问设计层层递进，逐级攀登，让学生完成教学任务。在讲述意象和意境时，设置的问题是有浅入深。为的是照顾到各个层面的学生，所以有一位学习成绩不好的学生能回答出“第一节在全诗中起什么作用?”这个问题后，就抢着回答下面的问题。 3.自主探究与小组竞赛相结合。 自主学习是课堂上比较常用的方法，而且是学生学习很有效的方法，但现在社会更强调团队合作，所以我设计学生协作讨论这个环节，希望增强学生的团队合作意识，充分发挥学生的主体作用，以期达到较为理想的教学效果。 4.注重诵读的学习方法指导。 授之以鱼，不如授之以渔。现代教育更重视培养学生的自我发展能力，这就要求教师不仅要教学生“学会”，而且还要教学生“会学”。要用各种方法教会学生“怎样学”，“制衡”及评价的方法。 在这节课中，我很强调学生的诵读的学习方法的学习，效果还不错。有一个音色比较好的学生，在配乐播放钢琴曲《神秘园》时，朗诵出了诗歌那种特有的感觉。 再别康桥教学反思(二) 教学《再别康桥》，虽然经过反复备课，似已胸有成竹，可是面对一个陌生的班级，还是不能灵活地驾驭课堂，有些环节处理上略显急促，学生的主体性没有完全体现，留下了不少遗憾。 一、过于注重课堂的完整性，忽略了学生的实际引导 《再别康桥》是首优美的现代抒情诗，抒发了诗人徐志摩在离别母校时对康桥无比眷恋、喜爱之情。我抓住“再别”这文眼由学生回忆学过的离别诗进行导入。一开始学生就给了我一个冷反映，大多数学生没能回忆起离别诗，只有一位学生说出李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，之后就一阵沉默。而我急于想完成此环节，就引导学生回忆《白雪歌送武判官归京》中的“山回路转不见君，雪上空留马行处”后，又说出了一些送别诗的诗题：如《淮上与友人别》《送元二使安西》《送别》，就匆匆进行小结引入：在这些离别诗中诗人要离别的对象大都是故人，而现代诗人徐志摩的《再别康桥》里，诗人离别的却是他那至爱的母校。这样就顺利地进入下一环节。看似顺利的完成了课堂导入，其实不难发现教师只注重自己的课堂设计，而忽略了学生实际。在未知学生实际的情况下，教师应要有多种的情境预设，再结合学生实际，灵活创设教学方法。在学生一时无法回忆学过的离别诗的情况下，教师可以这样处理：教师说出诗句的上句，由学生说出下句;也可以教师说出诗歌的题目，再由学生回忆相关诗句。这样就可以结合学生的实际，达到复习旧知识的目的。 二、侧重教师主导发挥，忽略学生主体调动 课后让自己耿耿于怀的就是研读诗歌部分，原本的设计是在教师的引导下，让学生来发挥：(1)哪些诗句清晰地表达了诗人对康桥的深深依恋?(2)诗人依恋康桥、喜爱康桥，尤其爱康桥这里的什么?(3)它们美在哪里，能赢得作者如此的喜爱?可是课堂教学的结果却变成了问答式，而教师的引导和讲解却成了主体，学生只成了回答者和倾听者。因为之前的课堂导入环节，学生的不主动情绪深深的影响了我，使我在这个环节不敢大胆放手，让学生的主体性得到充分的发挥。这种遏制是新课改课堂中一大败笔。其实，即使在学生的理解感悟有障碍时，教师也应多设台阶让学生逐步完成理解和感悟，这样既可以调动学生的主体性，又不失课堂结构的完美。 三、侧重教师个人意识，忽略了课堂细节 这堂课里，我太过于重视课堂设计的完整性，教学环节的完成不自觉的在个人意识的主宰下实现，因此也忽视了课堂上出现的细节。其一是在教师让学生想想《再别康桥》抒发了诗人对母校怎样的情感时，学生的答案纷呈，有依舍，眷恋、热爱、别离的忧伤等，而我只抓住“依恋”和“喜爱”之情，对于“忧伤”却没有给予回复。其二是课堂随笔练习时，要求选择《再别康桥》这首诗中最喜欢的一节诗，展开想象，写一段话，用散文式的语言来描绘这情景交融的画面，在5分钟时，完成随笔的学生几乎没有，但是写上一两句话的却大有人在，而我忽略了这一细节，没有让学生展示他们随笔，这又是由于教师力求完美的心欲造成的缺失。细微之处见真功，教学过程中的细节不容忽视，细节的处理得当与否，影响着教学效果的好坏。 再别康桥原文欣赏： 再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘， 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹; 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦?撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 《再别康桥》教学反思 篇3《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。以下两则教学反思由应届毕业生教学反思网站为大家整理。 篇一 教学《再别康桥》，虽然经过反复备课，似已胸有成竹，可是面对一个陌生的班级，还是不能灵活地驾驭课堂，有些环节处理上略显急促，学生的主体性没有完全体现，留下了不少遗憾。 一、过于注重课堂的完整性，忽略了学生的实际引导 《再别康桥》是首优美的现代抒情诗，抒发了诗人徐志摩在离别母校时对康桥无比眷恋、喜爱之情。我抓住“再别”这文眼由学生回忆学过的离别诗进行导入。一开始学生就给了我一个冷反映，大多数学生没能回忆起离别诗，只有一位学生说出李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，之后就一阵沉默。而我急于想完成此环节，就引导学生回忆《白雪歌送武判官归京》中的“山回路转不见君，雪上空留马行处”后，又说出了一些送别诗的诗题：如《淮上与友人别》《送元二使安西》《送别》，就匆匆进行小结引入：在这些离别诗中诗人要离别的对象大都是故人，而现代诗人徐志摩的《再别康桥》里，诗人离别的却是他那至爱的母校。这样就顺利地进入下一环节。看似顺利的完成了课堂导入，其实不难发现教师只注重自己的课堂设计，而忽略了学生实际。在未知学生实际的情况下，教师应要有多种的情境预设，再结合学生实际，灵活创设教学方法。在学生一时无法回忆学过的离别诗的情况下，教师可以这样处理：教师说出诗句的上句，由学生说出下句;也可以教师说出诗歌的题目，再由学生回忆相关诗句。这样就可以结合学生的实际，达到复习旧知识的目的。 二、侧重教师主导发挥，忽略学生主体调动 课后让自己耿耿于怀的就是研读诗歌部分，原本的设计是在教师的引导下，让学生来发挥：(1)哪些诗句清晰地表达了诗人对康桥的深深依恋?(2)诗人依恋康桥、喜爱康桥，尤其爱康桥这里的什么?(3)它们美在哪里，能赢得作者如此的喜爱?可是课堂教学的结果却变成了问答式，而教师的引导和讲解却成了主体，学生只成了回答者和倾听者。因为之前的课堂导入环节，学生的不主动情绪深深的影响了我，使我在这个环节不敢大胆放手，让学生的主体性得到充分的发挥。这种遏制是新课改课堂中一大败笔。其实，即使在学生的理解感悟有障碍时，教师也应多设台阶让学生逐步完成理解和感悟，这样既可以调动学生的主体性，又不失课堂结构的完美。 三、侧重教师个人意识，忽略了课堂细节 这堂课里，我太过于重视课堂设计的完整性，教学环节的完成不自觉的在个人意识的主宰下实现，因此也忽视了课堂上出现的细节。其一是在教师让学生想想《再别康桥》抒发了诗人对母校怎样的情感时，学生的答案纷呈，有依舍，眷恋、热爱、别离的忧伤等，而我只抓住“依恋”和“喜爱”之情，对于“忧伤”却没有给予回复。其二是课堂随笔练习时，要求选择《再别康桥》这首诗中最喜欢的一节诗，展开想象，写一段话，用散文式的语言来描绘这情景交融的画面，在5分钟时，完成随笔的学生几乎没有，但是写上一两句话的却大有人在，而我忽略了这一细节，没有让学生展示他们随笔，这又是由于教师力求完美的心欲造成的缺失。细微之处见真功，教学过程中的细节不容忽视，细节的处理得当与否，影响着教学效果的好坏。 篇二 本节课最大的优点我想应该主要是通过多媒体辅助手段，提供大量与《再别康桥》有关的信息。很好地突出重点，突破难点，具体表现如下： 1.创设情景，诱导思维，激发兴趣。 我在导入课文和介绍徐志摩时，通过播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的风景图片， 紧接着出示3张徐志摩的照片和播放《海上名人录--才情徐志摩》视频和情景模拟，拉近了学生与语文的距离，逐层推进，让学生在这样的氛围中激发学习《再别康桥》的兴趣。 2.巧妙设计有梯度的问题，体现分层教学。 本课的提问设计层层递进，逐级攀登，让学生完成教学任务。在讲述意象和意境时，设置的问题是有浅入深。为的是照顾到各个层面的学生，所以有一位学习成绩不好的学生能回答出“第一节在全诗中起什么作用?”这个问题后，就抢着回答下面的问题。 3.自主探究与小组竞赛相结合。 自主学习是课堂上比较常用的方法，而且是学生学习很有效的方法，但现在社会更强调团队合作，所以我设计学生协作讨论这个环节，希望增强学生的团队合作意识，充分发挥学生的主体作用，以期达到较为理想的教学效果。 4.注重诵读的学习方法指导。 授之以鱼，不如授之以渔。现代教育更重视培养学生的自我发展能力，这就要求教师不仅要教学生“学会”，而且还要教学生“会学”。要用各种方法教会学生“怎样学”，“制衡”及评价的方法。 在这节课中，我很强调学生的诵读的学习方法的学习，效果还不错。有一个音色比较好的学生，在配乐播放钢琴曲《神秘园》时，朗诵出了诗歌那种特有的感觉。 《再别康桥》教学反思 篇4首先，关于教学终点的选择和教学起点的辨认。 作为现代抒情诗，其教学内容自然是领悟诗人所抒发的情感，这只是第一步，更为重要的是还要引导学生学习“诗人是如何抒情的”。这也成为本课的主问题。学生围绕这一问题走进文本，从字里行间去感知诗人的情感。同时，体察教学的起点非常重要。《再别康桥》不仅出现在初一年级的教材中，也出现在高一年级的教材中，二者的起点存在明显的区别。对初一学生而言，现代诗还是陌生事物，他们只能读出整体上的感悟，在深入文本方面还存在一定的难度，这就需要教师不断为学生搭建走进文本的台阶。所以，本课教学内容不仅是感悟诗歌的情感，而且还要介绍一些阅读现代抒情诗的方法。 其次，关于教学方法的选择。 诗歌教学的主要方法是朗读，这一方法应该是贯穿始终的。所以，在学生品析诗句的过程中，我一直引导学生将自己的理解通过朗读的方式呈现出来。为此，我还专门设计了一个自学活动，即小组自主学习第5—6节，在讨论其情感的基础上，以朗读的方式将这种情感呈现出来。可以说，朗读是诗歌教学的一把钥匙。但同时，仅仅依靠朗读是远远不够的，尤其是对初一的学生而言，他们还难以在字里行间体悟情感，这就需要教师采用各种方法引导学生往诗歌的语言里走，所以，我分别采用了换词语进行比较的方法，对整节内容进行改写的方法，让学生领略到诗歌语言的魅力，同时引导学生不断地发挥想象，将简短的诗句转换为画面，这样，学生就在不知不觉中走进了诗歌的意境之中。 再次，关于教学过程中对学情的体察。 教学设计只是课前的一种理论上的设想，虽然教师也将学情纳入其中，但是在课堂教学中，学情是流动的，是变化的，这就需要教师在课堂教学中时刻关注学情的变化，并以此为依据，及时调整教学策略。在课堂教学中，我一直走在学生的中间，不仅认真倾听他们的想法，而且及时地对其进行分析，从而进行必要而有效的引导。例如学生通过诗人将金柳比作新娘，认为体现了诗人的赞美之情。这种回答是对的，但又是肤浅的，所以，我及时地将新娘一词换为“美女”。学生通过比较，很自然地感悟到诗人的爱恋之情。 最后，从整节课的操作过程来看，我至少有两方面存在一定的欠缺。一是临场应变能力有待提升，例如还不能在现场及时地辨别学生看法的深层心理，以至于不能及时地进行引导；二是对朗读的指导不够细致。我在学生朗读的时候，提示学生要体会诗人的情感，要将这种情感表现出来，尤其提示要注意声音的高低、语速的快慢以及语调的抑扬顿挫，但是没能结合具体的诗句进行指导，使得朗读指导的效果不好。 总之，这次上课收获很大，不仅观摩了优秀同行的课例，而且聆听了专家的现场评点。我会在此基础上不断研读，不断练习，继续我的教学朝圣之旅。 《再别康桥》教学反思 篇5教学完《再别康桥》已经近一个星期了，也到了非反思不可的时间了，不然，再过几天，恐怕想反思也不得了。 上公开课，我不喜欢事先的演练，我喜欢的是现场直播。这样的课堂才是真实可信的，而不是虚假的做课。 课堂的起初阶段，完全是按照我事先设计好的教学环节有条不紊地向前推进。初读，读准语音，一切顺利，再读，读出节奏，也没问题。但这个环节过后的'一个问题，使课堂出现了插曲，我设计的问题是：这首诗有什么特点?我本来是想让学生在读诗过后，体会诗歌节奏鲜明音韵和谐的特点，但由于在设计问题时，没有给它加上适当的限制，使得学生在理解时出现了偏差。有学生回答，这首诗有三美，那就是音乐美、绘画美、建筑美。这跟我事先设计的答案有较大的差距，本来这个问题并没有太大的难度，由于设计时考虑不周，因此，我要把我的设计意图告诉学生，引他们回到我的思路上来，花了一点时间。高老师在评课时建议，不如，就顺着学生所说的思路继续下去，高度肯定学生的见解，然后，当场修改教学步骤。他说得很有道理，不过，风险也很大，在那么短的时间里，迅速对教学设计做那么大的调整，恐怕我力所不能及，另外，课件已经做好，临时调整步骤，也不现实。如果在平时上课，完全可以这样去做，不必考虑课件的修改问题，平时的教学时间也好掌控，快一点，慢一点都无关紧要。这个小插曲告诉我，在设计教学环节时，考虑更周到一点，真正从学生的实际出发，确实很有必要。这个问题这样改，也许针对性更强一点：通过朗读，我们发现这首诗歌在节奏，音韵上有什么特点? 三读，读出情感，这个环节，我请起来的学生朗读水平不够高，比前几个同学都差，不仅语音问题还存在问题，节奏，情感都不太理想。事后，评课老师也都提到了这个问题，说让这个学生读书，正好把你前面“两读”都否定了，更不要说更高层次的读出情感了，作为老师你完全可以先让这个同学来进行初读，然后，再逐渐请出朗读水平更高的学生，形成梯度，效果要好很多。这个意见我不认同，我觉得这就是最真实的课堂，这就是最真实的学生水平，我想呈现的就是这种真实的状况。不是老师一堂课，就可以达到实现预想的效果，教学工作任重道远。我也不必因为是公开课，为了达到所谓的教学效果，而刻意回避学生的实际。 在理清诗歌的情感脉络时，我对学生的估计不足，原本以为两三分钟就能搞定的问题，结果，花了近十分钟才勉强结束，这个地方出现的冷场也是我事先没有估计到的。我觉得，画面内容的概括对于高中生来讲应该不会成为大问题，何况，我还可以作些引导性的提示。可是，课堂跟我想的就是有差距。课前的眼保操大约占去了三分钟的时间，这里，又比预计多花了五六分钟。这个地方的时间过长直接导致，时间非常紧张。在把诗歌的“三美”点到之后，做意象分析的时候，就没有时间了。评课时，滕老师对此也提出了自己的看法，他认为，老师的诱导性太强，以自己事先设计好的台词，诱导学生，不利于课堂的生成。我认为他的说法很有道理，这也正式预设课件教学的不足之处，很难让学生有自己的主张，实际上是老师的预设代替了学生的思考。这应该成为运用多媒体教学研究的课题，即多媒体课件和课堂的生成关系问题，让多媒体也和学生能够产生互动。 在诗歌绘画美的分析时，我挑选了一些很漂亮的图画，并尽量与诗的画面相吻合。这个环节，是诗歌画面美的再现，时间不长，画面的转换很快，学生边读边赏，很容易进入诗境，效果显而易见。评课时，滕老师认为，这个地方是老师以自己对画面的理解代替了学生的想像，不利于学生想像力的培养。这个环节如何改进，值得我认真思考。 总之，上好一节公开课，是不容易的，需要从多个方面进行综合考虑，尤其是要对课堂上可能出现的情况，要能预判，这样上课时才会心里不慌，游刃有余。 《再别康桥》教学反思 篇6《再别康桥》教学实录 一、导入 师：人生的路啊，总是告别一程，再走一程。比方我们，告别了小学、初中，走进了高中。同学们，你是否还记得，当你跟同学、老师和你的母校分别时，你的心情是怎样的呢？ 学生：留恋 学生：依依不舍 …… 老师：是啊，当时针终于转到了转身的那一刻，当包裹终于搭上了我们的肩头，那一刻，我们知道了什么叫分别！今天，我们来学习一首离别诗，徐志摩的《再别康桥》。 （板书课题） 二、了解作者及写作背景 老师：同学们，当你读到这个题目的时候，你会产生哪些疑问呢？ 学生：“康桥”是个怎样的地方？ 学生：为什么“再”次离开康桥？第一次是怎么离开的？ 学生：徐志摩是一位怎样的诗人？ 学生：诗人和“康桥”有怎样的关系？ 老师：同学们很爱思考！咱们现在就来解决其中一部分问题，有的问题咱们赏读课文时解决。 显示投影： 投影1：剑桥大学图片 老师：康桥即现在的剑桥，诗人曾在此留学。 投影2：徐志摩像 投影3：徐志摩简介 找一学生读： 1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，1922年8月辞别剑桥启程回国。临行时，诗人留给康桥一首诗——《康桥，再会吧》，以倾诉惜别之情。 1928年秋，徐志摩重到英国，心潮澎湃，在归国途中，用饱蘸感情的笔墨写下了《再别康桥》。 历任北京大学、清华大学教授，1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，时年35岁。 投影4：名人评价: 现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。 —— 朱自清 志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少云彩。 ——胡适 三、通读诗歌，整体感知。 老师： 现在， 让我们一起走进这首来自性灵最暖处的诗，一起聆听源自心底的灵魂音乐吧！ 一读：学生自由朗读 二读：找一学生朗读 老师：这位同学读得怎么样呢？（找学生评价该同学的朗读） 学生：她读得非常好！声音有起伏，节奏有快有慢。 学生：她读得很轻柔，非常有感情。 老师（走到刚才朗读同学的身边）：同学们都说你读得好，老师也认为你读得很棒。你能否告诉我们你朗读时注意了什么？ 学生：我认为这首诗表达了对母校的留恋，所以读得时候声音要轻柔一些。语速要慢一些，这样才能把诗人的深情读出来。 老师：你分析得非常好，这首诗表达的感情主要就是留恋与不舍。大家看，诗人的感情在诗歌里有起伏吗？你认为诗人情绪最高涨的是在哪一节？ 学生：第五节，“寻梦”一节。 老师引导学生分析，得出诗歌的情感脉络： 入”梦”前：对美景的喜爱与留恋 “梦”中：欢快与沉醉 出“梦”：情绪失落、沉默 老师进行朗读指导： 注意停顿(节与节，句与句，字词之间)，读出层次感； 在充分理解诗人情感的基础上，注意语速缓急得当、抑扬顿挫，读出整首诗里情感的起伏。 三读：全班齐读。 四、初步体味 （一）感受优美画面 老师：同学们，康桥的美表现在很多地方：古老典雅的欧式建筑群，浓厚的学术氛围、人文氛围，热闹的车水马龙等等，我们来看作者却重点写了康桥哪里的美？ 学生：自然景物的美 老师：直接写康桥自然景物美的集中在哪几个小节？ 学生：2、3、4节。 老师：作者重点选了哪些自然景物写在诗歌里呢？（让学生在课本上标志下来） 学生：云彩、金柳、艳影、青荇、柔波、潭…… 老师：依据诗歌内容，选择其中你所喜欢景物，发挥想象力和创造力，用语言做画笔，把康桥优美的景物画下来。 学生：夕阳很大很红，静静地照着这一片景物，象给万物蒙上了一层金黄的光纱。清澈的康河，河里的鱼快乐地游来游去；岸边的一株碧柳，在夕阳的晕染下，象一位美丽羞涩的新娘，让人看了，爱恋不舍。 老师点评：你的想象力很丰富。是啊，这么清澈的河里，怎么会没有鱼呢？这位同学的“绘画”，很是注意了光与影的处理。 学生：我的画是这样处理的——远处，夕阳斜照，整幅画以夕阳做背景。近处，有清澈的河，有娇媚如新娘的柳，轻风吹来，柳枝摆动着她那柔软的腰肢。还有一泓潭，在夕阳光照下，象是融了一潭的彩虹，闪闪烁烁，非常好看。 老师点评：多么让人陶醉的画面呀！这位同学不仅注意了远景和近景的搭配，而且画面还有动感。 全班齐读，一起感受诗歌里优美的画面。 （二）了解意象，品味语言 老师：刚才我们做了一回画家，现在我们再来做一回小小评论家。你认为2、3、4节里哪句诗或哪个词最能打动你，说说你的理由。或者也可以提出你不理解的诗句。 学生：老师，我不理解第四节的那句“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”。 老师：你很有眼光嘛！是呀，这可是个反常句，是清泉，却说“不是清泉”；不是虹，却说“是天上虹”，同学们，你怎么理解呢？ 学生：潭水清澈，在夕阳金黄光线的映照下，光亮闪烁，所以看起来象虹。 学生：这是个比喻句，诗人通过比喻来表达潭水的美。 老师点拨：大家看下面，还提到了“彩虹”，怎么说来着？ 学生: “沉淀着彩虹似的梦”。 老师：你认为这里的“彩虹似的梦”该怎样理解呢？诗人到异国去求学，青春激扬的诗人，会有怎样的“梦”呢？ 学生：这里的梦应该是指诗人留学时期的美好生活。 学生：诗人的抱负和理想。 学生：在康桥的一切美好的回忆。 老师：所以，我们来看，诗人在这里看潭，是带着自己感情的眼光去看的，正如第二节里诗人看柳一样，那不是柳，那是什么？ 学生：新娘！ 老师：对呀！诗人对康桥的一草一木总是别样的深情。诗人对康桥到底有着怎样的情结呢？ 投影 我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了…… 我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。 ——徐志摩 师：康桥，是给予诗人智慧和自由情怀的地方，是诗人获取青春生命乳汁的地方啊！同学们，当诗人带着感情，情绪去看景物，景物也就浸染上了诗人的情绪色彩，这样的景物在诗歌里，也就有了另一个名字——“意象”。（板书）当我们读到诗歌里出现的意象时，一定要留心它所承载的情感！比如： 投影： 细看来，不是杨花，点点是离人泪。（苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》） 露从今夜白，月是故乡明。 杜甫《月夜忆舍弟》 学生齐读两句屏幕上的诗句。 老师：此所谓“情因景而生，景因情更美”！ 比如你儿时的玩具，即使破旧了，你也会非常珍惜，那不是玩具，那是？ 学生：那是童年的快乐。 学生：那是幸福美好的童年。 老师：当你身上穿着妈妈为你亲手织的毛衣，总是感到那么温暖，那不是毛衣，那是？ 学生：那是妈妈的爱！ 学生：那是妈妈对我的关心和爱护。 老师：齐读2、3、4节，体味诗歌的意象之美。 师：作者在这样美好的“梦”里漫溯，是怎样的心情呢？哪个词可以看出诗人的情绪？ 生：“放歌”。 师：能否把“放歌”换成“唱歌”？ 学生：不能。“放歌”有“纵情高歌”的意思，但“唱歌”则没有这个意思。 学生：“放歌”能看出诗人身心愉悦，很陶醉，很纵情恣意的快乐！ 老师：怎么读“放歌”呢？怎么把这种陶醉快乐表达出来呢？ 找2名同学读这两句 老师：语气轻快、上扬，语速稍快，饱蘸感情，情绪激昂； 动作可以帮助人们来表达感情，读“放歌”时加什么动作好呢？ （学生很兴奋）边读边加动作。 学生齐读本节 老师：我来读一下这一节，大家看我是怎么处理“放歌”的重音的。 师读，重音轻读法。（学生鼓掌） 让学生比较两种读法，“放歌”二字可以重读，也可以轻读，都能把音节突出出来，让学生选择自己认为最酣畅淋漓表达放歌心情的读法即可。 五、深化主题 老师：诗人“放歌”了吗？ 学生：没有，“但我不能放歌” 老师：为什么“不能放歌”？齐读第5小节。 学生：诗人不想打破母校的宁静，想悄悄地离开。 学生：诗人从梦里回到现实，有些感伤，想默默地离开。 老师提示： “此时无声胜有声”。无言是最伤感最眷恋的离别。 投影： 执手相看泪眼，竟无语凝噎。《雨霖铃》（柳永） 相顾无言，唯有泪千行。《江城子》（苏轼） 此时，任何音乐都不能表达诗人的眷恋，悄悄是作者心中最美的音乐。 同学们，理解了此处的沉默，开头结尾“轻轻的”“悄悄的”，我们是否就可以读懂了呢？ 学生自由朗读开头结尾 老师：同学们，这是一个情的世界啊，这是一首爱的歌。当诗人心头荡漾着新娘的倩影，当诗人在刻骨铭心的回忆中漫溯，当诗人轻轻地来又悄悄地走，诗人满怀的深情啊，就流淌成了这首心底的灵魂音乐。下面，请同学们合上课本，让小提琴的旋律，悠扬着我们的思绪，让我们一起来想象徐志摩那纯美的“康桥”世界吧。 (播放小提琴曲)老师诵读。（学生鼓掌） 下课。 【点评】 范佳华老师执教的《再别康桥》是一节朴实而又灵动的语文课。课堂的组织流程从整体感知到品味鉴赏再到主题探究，环节清晰，取舍有度，符合学生的认知规律。教学内容和方法，体现了诗歌教学的根本：理解意象、把握情感、反复诵读、品味语言。它没有时下公开课常见的作秀表演和追求热闹的情景，而是认认真真地按照语文教学的规律来教学，上出了语文的本色，朴素、平实。作者对文本进行了深入细致的解读，对问题进行了精心的设计，将理解文本、把握情感与学生的生活经验进行了巧妙的“对接”和融合，使课堂呈现出一种良好的生态。 以下几个方面是值得肯定和发扬的。 一、借助意象把握情感，依据诗歌文本特点确定教学目标 当前中学语文教学中，许多老师对诗歌鉴赏教学存在很多误区：或是“以读代赏”，浅薄处理；或是“以练代赏”，功利至上；或是把诗歌当成小说或政治课来上，没有把诗歌当诗歌讲，学生们不能从中体会到文学的美感，也体会不到到语言的艺术。这一方面显现出教师对中学诗歌鉴赏教学应达到的目标不够明确，对诗歌教学功能认识片面化，另一方面也暴露出教师自身诗歌教学方面的专业缺失，对诗歌文体特点把握不准和文本解读能力的缺失。 诗歌是以抒情为主的文学样式，情感和意象是鉴赏诗歌的主要方法。意象是经过诗人精心选择为表达诗人心中的情感服务的，鉴赏诗歌的情感，从分析诗中意象入手，方能深入而全面（其他如知人论世、形式技巧等也大多围绕意象与情感展开）。 范老师的这节课，将把握意象和意象特点作为切入文本的重点，可以说是牵一发而动全身。《再别康桥》中的意象如“云彩”“金柳”“新娘”“波光”“水草”“星辉”“夏虫”“笙箫”等，意蕴丰富，内含感情，值得我们认真地去揣摩。课堂实录中所展示的对“新娘”“虹”“梦”等意象的把握分析，激活了学生的思维和想象，上出了诗歌的味道。 二、注重诵读和诵读指导 诵读是使学生整体感知文本、体味语言的途径，也是读者与文本情感交融的途径，特别是对于音乐性较强的诗歌。通过诵读，可以感受作品的意境和形象，得到精神的陶冶和审美的愉悦。范老师的教学设计中，“反复诵读”既是她设定的教学目标，也是引导学生感知诗歌、体味诗情、欣赏诗歌美的重要手段，不论是整体感知阶段还是升华探究阶段，朗读、诵读就达十几次之多。可以说“读”是这节课的一个很大的亮点。 更为可贵的是，诵读不是平面的读，每一次读都有每一次的目的，或为感知，或为体会，或为揣摩，学生对文本的理解尽量通过读来体现，课堂随着读而推进。在此基础上，范老师还注重诵读的指导，除了常规的读准字音、停顿、层次的要求之外，更上升到了审美的层面，如对“荡漾”和“放歌”两处的诵读指导（“重音轻读），启动了学生把握诗的情感表达的钥匙，增加了相关的审美体验。在诵读的方法上，有自由读、展示读、齐读、带着动作读、配乐读、师范读、背诵等，整堂课书声琅琅，诗意荡漾，充分体现出了语文的味道。 三、重视语言教学 语文教学应引导学生透过语言来揣摩语言背后的情思和意蕴，引导学生体会“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”、“味外之旨”，引导学生发现语文的内在“美丽”，体现语言（言语）教学的本质，这是语文的“专责”。真正的语文课不是教“写了什么”，而是教“怎么写的”，有什么文化意蕴？为什么要用这个词不用那个词？为什么要用这句话不用那句话？为什么要这么表达而不那样表达？范老师的课堂牢牢把握了语言教学，是真正的语文课。比如，她用“换词”法引导学生品味语言和情感：能否把“放歌”换成“唱歌”？再如：能否把“新娘”换成“少女”？其实，《再别康桥》中值得品味的语言远不止这一处，如：“招摇”与“飘摇”、“招手”与“挥一挥衣袖”等。 四、课堂达到了预设和生成的良好统一 预设有价值的问题是教师规划教学的重要前提，问题预设的恰当与否，直接影响着课堂教学的展开，影响着教学的深度和广度。问题预设检验着教师对文本的理解，也检验着教师的教学理念。范老师在这节课中预设的几个问题，既紧紧围绕诗歌特点，又通过问题来引导学生关注文本，引导学生去读书，如：作者重点选取了那些景物（意象），这些景物（意象）的特点是什么，组成了怎样的画面？ 课堂是预设的，更是生成的。范老师这节课中，生成的环节依然精彩。如有的学生提出对“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”一句不理解时，教师巧妙地引入“正如我们穿着妈妈亲手为我们编织的毛衣，当我们去看毛衣时，那不是毛衣，那是妈妈的爱和牵挂……”通过唤醒学生对母爱的情感体验和独特感受，不仅理解了这个反常句子的含义，还帮助学生寻找并打开了进入作者心灵世界的精神通道，连通了学生与作者、学生与文本的心灵的“对话”。 当然，这节课也还有需要完善的地方，如对诗歌的首尾回环结构的了解、对“云彩”这一意象的了解等都是学习这一课不应回避的，虽然事实上老师可以有所取舍。另外，这节课引用了一些古典诗歌来说明意象和主题，丰富了课堂的内涵。如果再点得透一点，可能会更好，如：徐志摩所选意象与古典诗歌意象的比较，“送别”主题如李白“挥手自兹去，萧萧班马鸣”与本诗的情意相通等。 《再别康桥》教学反思 篇7《再别康桥》这堂课，我总体的教学设想是以诵读为主线，通过诵读和赏析充分感受诗歌的优美意境。我希望在课堂上学生能够美美地读、美美地说、美美地听。 诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。所以我在准备这堂课时将主动权完全交给学生，让他们自己谈对诗歌不同章节的感受，作为教师设计的问题宜提纲挈领，直入主题，既能发散到整首诗中，又能集中到一个中心点上来。紧扣《再别康桥》这首诗“离别”的主题。另外诗歌需要反复诵读，所以朗读也是我设计这堂课的关键，有“美读”才有“美品”。 诵读指导以理解为基础。语文教学离不开诵读，当然也离不开诵读指导，诗歌尤其如此。分析和诵读同时进行。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放失，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。 因为学习的主动权在学生的手中，我无法预先设计课堂，因此当学生的分析有跳跃性时我得有足够的能力迁回主题，形成一个整体。所以在课堂上我的对学生见解的回应不够深入和及时，这需要在以后的教学中加以改进。 在教给学生诗歌的鉴赏方法上，我这样处理课文的2、3节。这两节情感相通，写法相似，常见的教法是教师提出这样一个问题让学生思考：金柳、青荇这两个意象包含了诗人怎样的情感？但问题是学生往往无从着手，因为初三学生对意象这一术语还比较陌生，更别说分析物象中所包含的思想情感了。我让学生抓关键词来确定情感。以第二节为例子，抓住“金柳”“新娘”“艳影”“荡漾”等几个关键词，引导学生去揣摩、品味“柳”这一物象中所包含的思想感情，教给学生分析意象的方法和途径。在此基础上，通过彼此讨论，便十分顺利地理解了第三节中“青荇”这一物象所要表现的思想情感。 这堂课上很多不爱发言的学生也举起了手，因为他们有话要说。这样我已经很高兴了。我高兴地听到那些让我始料不及的让我兴奋的理解，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“志摩只能安静地在心中放歌”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，我们分明感受到那种自由的芬芳。仿佛有风，夹杂花香。 学生也许缺少的并不是发现，而是需要一个发现的舞台、一双期待的眼睛和一对聆听的耳朵。老师一定要有耐心和包容心，给予学生这样一个自由成长的舞台，让课堂上万物竞相生长。 《再别康桥》教学反思 篇8打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。 今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。 “诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。 诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。 诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。 比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。 因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。 《再别康桥》教学反思 篇9纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。经过一周多的反复演练，加上同组老师的'耐心指导，自己又详细地设计过渡语，觉得万无一失，做到了尽善尽美，但是讲完研究课后，我感慨良多，收获颇丰。 一、自我反思 在各种体裁作品的语文教学中，诗歌是相当有难度的，是一块硬骨头，十分难啃。我本着挑战自我的想法，依然选择了《再别康桥》这篇文质兼美的现代诗歌。 首先要确定学习目标，这是一节课的终极目标，也是贯穿课堂的一条理念。诵读是学习诗歌最好的方式，而读出情感，读出意蕴，读出自己，就是更大的挑战了。因此，品味诗歌语言，进行诵读训练就理所当然地成为首要目标。 授人以鱼不如授人以渔。课堂应交给学生学习的方法和思路，特别是对语言文字的感悟。不是机械死板的教条，去禁锢学生鲜活的思想。解剖诗歌，要在找出意象及其特点的前提下，描绘所营造的意境，从而体会其中蕴含的情感。据于此，我就把"指出诗歌意象，描绘美妙的意境"以及"理解诗歌中所表达的难舍难分的无奈和感伤"作为学习目标。同时，也在潜移默化之中，给予学生分析诗歌方法的引领和指导。 情境导入是一种对学生春风化雨的熏陶和感染。于是我播放着优美的小提琴《月亮河》，再投出康桥的图片，很自然地将学生引入康桥的美妙意境。接着，我声情并茂的范读诗歌，让学生体会其中的情感变化。徐志摩进行自我反思的时候说过一句话，他说:"我这一生的周折，大都寻得出感情上的线索。"所以对志摩作品的解读就要"知人论诗"。其中最能表达徐志摩的"康桥情结"的两句话是"我在康桥的日子可真是幸福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。""我的眼是康桥叫我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。" 学生有了一定的情感基础之后，我让学生带着问题自由读诗。问题如下: 1.请找出诗歌中的主要意象; 2.说一说诗歌表达的情感; 3.指出这首诗中的情绪高涨的一节诗。这几个问题很简单，学生基本上能说出来。 有了这些铺垫，我针对第二节诗指导学生来品读赏析。首先提问学生读，学生有了一定的情感，但是不够浓烈，表现得不够充分。于是，我找其他学生评价，并再次读这一节。最后我做出这样的指导:"荡漾"的意思:(水波)一起一伏的动。这里形容心情起伏，无法平静，写出作者的心动，但不是一下，是一层层的涟漪，一波波的荡开。声音要饱含热爱，蓄积在喉间，再轻声发出(重音轻读法);语速要慢;语调要有起伏，轻柔。然后我做了示范，再次让刚开始的同学读，明显有了很大的提高。只是情感还有待提高。于是，我指导学生从意象、修辞和情感三个方面来剖析这节诗。学生经过同桌之间的讨论，很快确定了答案:意象是金柳和艳影;修辞是比喻;情感是欢喜和眷恋。 做了这样一个例子，让学生小组合作，讨论交流，并指导学生自选诗节从意象、修辞和情感三个方面入手，以有情感的品读为突破口，达到吃透类似诗歌的目的。学生有了探究的方向和思路，因此探究的热情很高。当他们展示自己的成果时，我发现有差距的时候，就立即给予引导。事后考虑，当时有点太急了，应当先质疑，引起其他同学的思考，并由别的同学帮助他解决问题。这样才能彰显出整个课堂教学相长的和谐场景。也更符合新课程的理念，更利于学生的发展和整体的提升。 通过分析和诵读训练，学生体会到了诗歌营造的美妙意境。于是，我开始延伸迁移，指导学生从意象、修辞和情感三个方面，依据诗歌内容，选择其中一节，借助修辞手法，采撷主要意象，用自己的语言作画笔，把康桥优美的景色描绘下来。这个环节中，是对整个学习目标的检测，学生也充分发挥自己的文学才情。 最后，让学生再次读诗，读出自己心中的康桥。接着我播放《人间四月天》的徐志摩的主演黄磊朗诵的《再别康桥》。让学生比较一下，各自的特点。 二、评课情况 只是展示学习目标，找一学生朗诵是不够的，应该给学生解释说明，或者让学生自己感悟两分钟。范读时，播放的背景音乐声音有点大，没有完全彰显出朗诵的魅力。延伸迁移部分，学生写的时间应适当延长一些。 三、学生反馈 通过这节课，学生掌握了诗歌欣赏的方法:从意象入手，借助修辞来分析意象的特点，并根据特点来理解其中的情感。同时，学生有了自己的"康桥"。 《再别康桥》教学反思 篇10对于作者徐志摩，我们并不陌生，电影电视都剖析过他的情感世界。但是学生却不一定熟悉。王老师在一个班级授课后就有这种看法，觉得学生的知识面比较窄，有些拉不动的感觉。你对作者的情感世界介绍得再多，学生也领悟不了。于是我就采用另一种教学方法，以朗读为切口，以徐志摩诗歌“三美”为线索，带动学生逐渐领悟感情。具体教法为：一读感受诗歌的“音乐美”，二读体会诗歌的“绘画美”，三读明白诗歌的“建筑美”。现将授课后的几点体会记录如下： 一、首先全班同学高声朗读全诗，让学生说说朗读后的感受。我的问题是：“同学们朗读后，感觉这首诗写得怎么样？”学生好像无从下手，一时不知从何说起。我引导后才有学生说“太好了”“很美”之类的见解。听了录音，自我感觉很不好，我的问题设计没有针对性，或者说是要求不明确，过于开放，导致学生思维难以聚焦。如果在朗读以前让学生直接从音乐美的角度思考，而且告诉学生音乐美指的是诗歌的韵律和节奏，可能会取得更理想的效果。我设计这个问题，就是要学生找出压韵的字词，让他们明白诗歌压韵，读起来朗朗上口，有助于记忆背诵。经过点拨，学生都能在很短的时间内找出全诗中所有压韵的字词。 二、请男生齐读一遍，然后体会诗歌的绘画美。思考题目这样设计：“绘画美在诗歌中是怎么体现出来的？”因为已经在《沁圆春·长沙》中介绍过学习诗歌要抓住意象，所以这个问题学生回答得十分理想。他们都知道诗歌的绘画美是通过意象（景物）来表达，还有学生认为是通过比喻等修辞手法来表现。因此他们在较短的时间里就将“河畔的金柳”、榆阴下的潭水等意象找出来了。找出意象，对理解诗歌来说仅仅是浅层次的，要领悟诗歌的意境，就要对意象作深入的分析。于是我有所侧重的分析了两个比喻句：一个是“那河畔的金柳是夕阳中的新娘”，另一个是“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹。”对于前一个比喻句，应该是这首诗歌理解意象的一个重点。为了突破这个重点，我介绍了汉乐府《陌上桑》里侧面描写秦罗敷美貌的诗句，也介绍了登徒子《好色赋》里“东家之子”美貌的句子，加深学生对新娘的感性认识。从课外引进这些知识，学生兴趣浓厚，也很容易理解新娘温润可人的形象。突破了这个比喻句，另一个比喻就迎刃而解了。存在的不足是，事先备课时准备的“柳”在古汉语中表示离别之意，未曾适时介绍，《诗经·小雅》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏”也忘记介绍给学生了。不介绍古人“折柳赠别”的习俗，自然不利于对全诗依依惜别感情的理解。 三、请女生齐读，明白诗歌形式的建筑美，从而进一步体悟作者所寄托的情感。诗歌的建筑美“，其实就是一种整齐和谐的美，它有两方面的含义：一是指诗歌字句安排方面的整齐和谐，二是指诗歌节奏安排方面的匀称和谐。例如：轻轻地/我走了（33），正如我/轻轻地/来（331）；我/轻轻地/招手（132），作别/西天的/云彩（232）。徐志摩追求的是一种错落变化的美。这个环节，我没有展开分析，而是一笔带过，课后自觉有些遗憾。像这样的一首诗，在课堂上朗读三遍，在时间的分配上是比较合理的。在学生朗读和师生欣赏过程中，徐志摩诗歌”三美“的特点也得到比较充分的阐释，诗歌的主旨得到了比较透彻的领悟。因为条件不允许，这么优美的诗歌，没有配乐朗诵，没有运用多媒体展示康桥等有关图片，总有些美中不足。 教学永远是遗憾的艺术。或许因为遗憾，才有了反思，才有了更深的追求。 《再别康桥》教学反思 篇11教学《再别康桥》，虽然经过反复备课，似已胸有成竹，可是面对一个陌生的班级，还是不能灵活地驾驭课堂，有些环节处理上略显急促，学生的主体性没有完全体现，留下了不少遗憾。 一、过于注重课堂的完整性，忽略了学生的实际引导 《再别康桥》是首优美的现代抒情诗，抒发了诗人徐志摩在离别母校时对康桥无比眷恋、喜爱之情。我抓住“再别”这文眼由学生回忆学过的离别诗进行导入。一开始学生就给了我一个冷反映，大多数学生没能回忆起离别诗，只有一位学生说出李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，之后就一阵沉默。而我急于想完成此环节，就引导学生回忆《白雪歌送武判官归京》中的“山回路转不见君，雪上空留马行处”后，又说出了一些送别诗的诗题：如《淮上与友人别》《送元二使安西》《送别》，就匆匆进行小结引入：在这些离别诗中诗人要离别的对象大都是故人，而现代诗人徐志摩的《再别康桥》里，诗人离别的却是他那至爱的母校。这样就顺利地进入下一环节。看似顺利的完成了课堂导入，其实不难发现教师只注重自己的课堂设计，而忽略了学生实际。在未知学生实际的情况下，教师应要有多种的情境预设，再结合学生实际，灵活创设教学方法。在学生一时无法回忆学过的离别诗的情况下，教师可以这样处理：教师说出诗句的上句，由学生说出下句;也可以教师说出诗歌的题目，再由学生回忆相关诗句。这样就可以结合学生的实际，达到复习旧知识的目的。 二、侧重教师主导发挥，忽略学生主体调动 课后让自己耿耿于怀的就是研读诗歌部分，原本的设计是在教师的引导下，让学生来发挥： (1)哪些诗句清晰地表达了诗人对康桥的深深依恋? (2)诗人依恋康桥、喜爱康桥，尤其爱康桥这里的什么? (3)它们美在哪里，能赢得作者如此的喜爱?可是课堂教学的结果却变成了问答式，而教师的引导和讲解却成了主体，学生只成了回答者和倾听者。因为之前的课堂导入环节，学生的不主动情绪深深的影响了我，使我在这个环节不敢大胆放手，让学生的主体性得到充分的发挥。这种遏制是新课改课堂中一大败笔。其实，即使在学生的理解感悟有障碍时，教师也应多设台阶让学生逐步完成理解和感悟，这样既可以调动学生的主体性，又不失课堂结构的完美。 三、侧重教师个人意识，忽略了课堂细节 这堂课里，我太过于重视课堂设计的完整性，教学环节的完成不自觉的在个人意识的主宰下实现，因此也忽视了课堂上出现的细节。其一是在教师让学生想想《再别康桥》抒发了诗人对母校怎样的情感时，学生的答案纷呈，有依舍，眷恋、热爱、别离的忧伤等，而我只抓住“依恋”和“喜爱”之情，对于“忧伤”却没有给予回复。其二是课堂随笔练习时，要求选择《再别康桥》这首诗中最喜欢的一节诗，展开想象，写一段话，用散文式的语言来描绘这情景交融的画面，在5分钟时，完成随笔的学生几乎没有，但是写上一两句话的却大有人在，而我忽略了这一细节，没有让学生展示他们随笔，这又是由于教师力求完美的心欲造成的缺失。细微之处见真功，教学过程中的细节不容忽视，细节的处理得当与否，影响着教学效果的好坏。 《再别康桥》教学反思 篇12“新月派”诗人徐志摩1920年赴英国，就读于剑桥大学，并在此遇到了年轻貌美的才女林徽因，度过了他一生中最美好的时光。1928年徐志摩故地重游，却已物是人非，于是千般感触涌上心头，便写下了著名的抒情诗《再别康桥》。该诗语言清丽、音韵和谐、想象丰富、意境柔美幽怨、神思飘逸，如同一首唯美的轻音乐，清新的开始，柔美的结束。又如一幅流动的水粉画，美妙的意境，优雅的风格。它嵌着诗人对康桥的爱恋，对往昔的甜蜜回忆。这是徐志摩的传世之作，历来为人们所喜爱。 网上有许多关于此诗的教学案例，基本上按照教参的解读教授学生。认为《再别康桥》这首诗是伤感和惆怅的感情基调，首尾和倒数第二个诗节理解为“在记梦的情感高潮之后，情感转入低潮。诗人从沉醉的梦幻中觉醒，从昔日的美好忆念中回到忧伤的现实，只有‘沉默是今晚的康桥’。‘夏虫也为我沉默’可谓人哀景也哀，渲染的是一种凄清冷落的离愁别绪。”。 如：第六节：一位老师如此执教：提问：“但我不能放歌”，诗人为什么不能放歌？因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以不能放歌，离别的时候沉重地压得人发不出任何声响。本节内容该老师概括为：黄昏夏虫沉默图，思想感情概括为“情绪低落”幻想终要回到现实。离别已不可挽回，诗人的情绪低落下来，他已不能放歌。只能悄悄吹起离别的笙箫，诗境重归沉寂。夏虫也似体会到了离情，为他保持沉默；往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切都因诗人的离去而归于沉寂。“沉默是今晚的康桥”将诗人的离愁别绪推向了极致。 我读出却是诗人于宁静的康河美景中甜蜜地独享，诗末流露出的是诗人直面现实的洒脱。不想带走一切美好回忆的潇洒。为印证自己的想法，我查阅了孙绍振教授的文章，很赞同他的观点和分析：孙教授认为诗末两节，是诗人默默的回味，自我陶醉，自我欣赏。这种自我欣赏是秘密的，不能和任何人共享。连夏虫都为他这种秘密的美好的记忆而沉默了。他轻轻、悄悄，不是为了不惊动校园，相反，校园的一切都是为了成全他悄悄地回忆自己的秘密。这种悄悄的独享也是美好的，充满诗意的。无声是一种美妙的、幸福的音乐。 依据是，徐志摩在《我所知道的康桥》一文中特别强调欣赏风景，而单独的自我陶醉： “单独”是一个耐寻味的现象。我有时想它是任何发见的第一个条件。你要发见你的朋友的“真”，你得有与他单独的机会。你要发见你自己的真，你得给你自己一个单独的机会。你要发见一个地方（地方一样有灵性），你也得有单独玩的机会。我们这一辈子，认真说，能认识几个人？能认识几个地方？我们都是太匆忙，太没有单独的机会。 说实话，我连我的本乡都没有什么了解。康桥我要算是有相当交情的，再次许只有新认识的翡冷翠了。啊，那些清晨，那些黄昏，我一个人发疑似的在康桥！绝对的单独。隔了几段他又重复了几次对“单独”的赞美：在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂。啊！我那时蜜甜的单独，那时蜜甜的闲暇。我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单独的机会。说也奇怪，竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。从以上文字中，我们读出的是单独的、一个人的、无声的甜蜜，这与徐志摩式一贯的潇洒相吻合。 再者，从写作背景看，徐志摩写作本诗时，林梁已成婚，为何轻轻、悄悄？因为过去林徐漫步剑桥的浪漫回味已经不便公开了，以徐志摩一贯的潇洒在他的精神世界里，没有一点世俗的失落感，更不要说痛苦了，即便是伤感，也是淡淡的、甜蜜的伤感，他将过去的美好情感珍贵地保留在记忆里，一个人独享。孙教授的分析，我觉得更接近诗人的内心，为我所欣赏。 作为一名语文老师，不能拘泥于教参，做教参传声筒，对文章没有自己的想法，人云亦云。有想法就勤查资料，不断积淀，提升自己的学养，让自己的知识日益广博，提高自己个性化解读文本的能力。教师除了自己应该个性化解读文本外，更应创设宽松的空间，鼓励学生个性化解读课文。为了让学生准确理解诗歌，走近诗人的心灵世界，我教授本诗之前，介绍学生去阅读白落梅写的《你若安好，便是晴天》和《我所知道的康桥》，了解了诗人及写作背景，我的学生对此诗的理解更丰富。如：在品赏“本诗美在哪里？”这一教学环节时，我的学生除了解读出画面美、音乐美之外，还谈到了诗人的人格美：认为诗人不但有一颗审美的心，懂得品赏自然之美，更难得的是于人事上，不纠结、不仇视，“轻轻地”“悄悄地”与过去优美地告别，华丽地转身，保持住了人格的优雅，懂得适时放手的人，是最令人欣赏的。这是一种独特的解读，关乎到学生心灵的成长，我给予了高度的赞赏！ 我们教师要善做一个“鼓动”者，热情鼓励学生敢于发言，敢为人先，标新立异地发表自己的见解，让他们仁者见仁，智者见智，认真倾听学生的“芸芸众声”，善于觉察他们独特新颖的视觉，捕捉有价值的问题，再为学生搭建一个宽松交流的平台，学生的个性才会得到充分的彰显。总之，作为一名初中语文教师必须是“个性化”的，我们必须有深厚的底蕴，有深刻的思想，能不断地给学生带来新的观点、新的理念以及新的思考。正如原苏联教育学家苏霍姆林斯基明确所言：“只有当教师给学生带来思考，在思考中表现自己，用思考来指挥学生，用思考来使学生折服和钦佩的时候，他才能成为年轻的心灵的征服者、教育者和指导者。” 愿我们语文教师始终有一种独特的“语文味道”，精心构建每一堂课，给学生以如坐春风的感觉，激发他们学语文的兴趣，扬起他们个性化阅读的风帆，体味到语文个性化阅读的魅力！ 《再别康桥》教学反思 篇13很多老师都说，准备公开课的过程就是一个自我磨炼的过程。这次我真正感受到了这种磨炼。我选择的是一首现代诗歌，看似简单，准备时才知道要上好它并不容易。从学情上分析，很多学生对这首诗歌都非常熟悉，也比较喜欢，这都是教学中的有利因素。但在备课试讲的过程中，我也发现了不少难点。首先，学生对诗歌的理解有一定的困难。以往讲解得比较多的是古典诗歌，学生对现代诗歌的赏析还不太熟悉。虽然这首诗歌很多同学以前都读过，但很多诗句还是难以理解。怎样才能让学生从浅层次的“喜欢”达到深层次的理解，这是我首先要考虑的问题。其次，老师怎么讲，讲多少也是需要好好琢磨的。诗歌教学往往有着这样的困境：不分析学生很难理解，分析得太多了，诗意则会在理性的分析中被消解。因而要把握好分析的度，要让学生在理解的同时也能感受到诗意。再则，诗无达诂，诗歌的理解可以是多元的、丰富的，怎样最大限度的激发学生个性化的解读，让学生对诗歌有着融入了自我生命体验的理解，这也是很重要的。最后也是最关键的问题是，对诗歌教学来说最重要的是什么？是掌握一种赏析诗歌的方法，还是体验到一种诗情，获得一种美的感受？我觉得后者比较重要，学生一旦进入诗的情境，就会很容易触碰到诗歌的灵魂。可问题是怎样让学生很快地进入诗歌的氛围中呢？我想，反复的诵读，听朗诵，自己读，这些看似“老土”被人冷落了的方法也许是最有效的，“书读百遍，其义自现”，课堂上读是必不可少的。 在思考了上面几个问题之后，我初步设定的教学方法是以几个大问题来统领课堂，比如问学生“你最喜欢哪一节？为什么？”，让学生畅所欲言，这样就能最大限度的保留学生对诗歌的原初体验，让学生有话想说，也敢说。试讲时课堂的确很热闹，但我和科组老师都感觉到一些不足，表面上看学生的体验是多了，但却流于泛泛，理解还不够深入。而且自由式的谈论最喜欢哪一节打乱了诗歌原本的顺序，不利于学生对诗歌的整体把握。最后，我们一致选择了一个比较传统的教法：按诗歌的顺序一节节地来读，老师抓住一些最有价值的诗句和词，让学生加以品味。这样做的好处是能让学生很自然的体会到诗歌本身的情感变化，同时也能将对文本的处理集中在一些最有价值的地方，并把它吃透。最后上课时我先放了两段朗诵，让学生比较一下那一段更好。我看到很多学生在侧耳聆听的时候脸上露出了会意的笑容，显然，在富有感染力的声音和悠扬的音乐的召唤下，学生很快进入了一种诗的意境。然后，我就带着学生来分析“轻轻地”这样一些词的妙处，或是一起来想象一幅“康河金柳图”。在课堂上，我听到了很多不同的理解，有的理解甚至比我欲设的答案还要好。我想，这应该是最令人开心的吧。 回顾准备这一次公开课的经历，我感觉收获很大。对诗歌教学有了一些更深的体会，对课堂的驾驭有了更多的体验，对一些看似传统的教法有了新的认识。 《再别康桥》教学反思 篇14本节课最大的优点我想应该主要是通过多媒体辅助手段，提供大量与《再别康桥》有关的信息。很好地突出重点，突破难点，具体表现如下： 1.创设情景，诱导思维，激发兴趣。 我在导入课文和介绍徐志摩时，通过播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的风景图片， 紧接着出示3张徐志摩的照片和播放《海上名人录--才情徐志摩》视频和情景模拟，拉近了学生与语文的距离，逐层推进，让学生在这样的氛围中激发学习《再别康桥》的兴趣。 2.巧妙设计有梯度的问题，体现分层教学。 本课的提问设计层层递进，逐级攀登，让学生完成教学任务。在讲述意象和意境时，设置的问题是有浅入深。为的是照顾到各个层面的学生，所以有一位学习成绩不好的学生能回答出“第一节在全诗中起什么作用？”这个问题后，就抢着回答下面的问题。 3.自主探究与小组竞赛相结合。 自主学习是课堂上比较常用的方法，而且是学生学习很有效的方法，但现在社会更强调团队合作，所以我设计学生协作讨论这个环节，希望增强学生的团队合作意识，充分发挥学生的主体作用，以期达到较为理想的教学效果。 4.注重诵读的学习方法指导。 授之以鱼，不如授之以渔。现代教育更重视培养学生的自我发展能力，这就要求教师不仅要教学生“学会”，而且还要教学生“会学”。要用各种方法教会学生“怎样学”，“制衡”及评价的方法。 在这节课中，我很强调学生的诵读的学习方法的学习，效果还不错。有一个音色比较好的学生，在配乐播放钢琴曲《神秘园》时，朗诵出了诗歌那种特有的感觉。 |
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