| 标题 | 有关美术教案模板合集 |
| 范文 | 有关美术教案模板合集（精选15篇） 有关美术教案模板合集 篇11、 出示一张纸引导学生欣赏分析，谈自己的感受，在纸上画图案再引导生分析给自己带来的感受，并把纸撕掉，请学生说出自己生活中相类似的事情。 2、 请学生把自己的感受用线条、图形或一个动物、人物来表达出来。 3、 出示剪纸作品，引导生分析画面的组成，并给画起题目，引导生分析制作方法。 4、 出示由字母组成的全家福的题目，通过欣赏题目的组成，培养学生的发散性思维。 （二） 讲授新课 1、“书中出示了许多全家福的照片，想想可能会出现什么样的作品呢？”同桌讨论，教师行间巡视。 2、欣赏书本中的范画，选择喜欢的一幅。（可以用故事引入这个环节） 如：《全家郊游》这幅画描绘了兔子一家郊游时的情景，各种兔子的形象活泼可爱，动态不一，高矮兔子的配合使画面更加地饱满，兔子的形态相互辉映，在颜色上以黄色为主突出画面的宁静之美。中国河南民间艺术《八戒抱子》，把八戒可爱的形象活灵活现地展示在我们面前，在表现形式上利用了陶瓷，设计上让八戒左右手各抱一只小猪，使整个形象更加生动…… 3、让学生表演书本中的范作，培养学生的表演能力。同时在黑板上准备一张铅画纸，适时把自己的感受画到黑板上。 4、老师选小老师来上课，让学生自己扮演角色，通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画全家福时的注意点，如：大小关系，物体的穿插、颜色的搭配等。 4、学生构图，思考自己要表现的内容及表现的方法。 5、学生互相交流自己的构思，同时组织学生选出自己最喜欢的构思。 (三)布置作业 画一幅全家福的画。 学生完成作业，教师行间巡视。 (四)评讲作业（根据课上情况进行评讲） 1、学生自己推荐作业，到讲台前讲述自己的作 画过程及自己的构思。 2、把选出的优秀作业进行全班性的传阅。 3、请一些学生分析。在被评讲的作业上画自己喜欢的图画。 4、用说、讲、演、唱等方式评讲好朋友的作业。 (五)小结 (六)板书 第23课 全家福 有关美术教案模板合集 篇2一、对于教学内容的理解 水——是生命之源，也是宝贵的、有限的资源，通过《水资源》的学习，让学生了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活的重要性，并透过水资源现状——紧缺、污染严重，让学生认识到保护水资源的重要性，培养对水资源的危机感，唤起学生以实际行动保护和节约水资源的意识 本课是“综合·探索”类的美术课程，目的让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。引导学生对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，在交流学习探讨中，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。 二、教学目标及教学重难点： （1）明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。——知识目标 （2）看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。——技能目标 （3）进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。 ——情感目标 重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。 难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。 三、教学的准备： 教师整体感知这课的内容，预设出教学计划。然后根据本课的教学计划，然后网络，查找各种所需的资料，用PowerPoint设计出教学课件。最后教师根据教学目标的要求，自己制作了几件示范作品。 学生的准备：常规的作画工具和材料。 四、试教的过程和体会。 1、情境导入。 （1）播放一段表现水的`音乐，让学生静静地听。设问：这段钢琴表现的是什么的声音？大部分学生能够听出，并齐声回答。 （2）引出课题——水资源。 （3）科学知识的介入：出示水循环的图示，介绍水的循环过程。（让学生说说图示的意思，本来估计五年级应该知道自然界的水是如何循环的，但是他们不知，所以教师直接传授。） 2、欣赏感受。 （1）播放课件，观察各种各样水的图片（江海之水、湖泊之水、瀑布之水以及家乡千岛湖的美丽图片）。 通过观察使学生发现水的动态美与静态美、以及水的形和色的变化。（美丽的图片，让学生沉浸于自然景色，他们不由地发出赞叹，特别是欣赏到千岛湖的图片时，学生感触很深。） （2）水是那样的美 ，更是人类、动植物乃至整个地球不可缺少的资源。早在20xx多年前，由李冰主持修建的都江堰就是著名水利工程。 课件出示我国著名的水利工程——都江堰，简单介绍都江堰工程：都江堰坐落于四川省都江堰市城西，位于成都平原西部的岷江上。都江堰水利工程建于公元前256年，是全世界迄今为止，年代最久、唯一留存、以无坝引水为特征的宏大水利工程。 （增加学生对优秀民族遗产的了解和热爱，增强民族自信心。当学生得知在汶川大地震中，都江堰并没有什么大影响，学生们一片哗然） （3）介绍都江堰的设计者——中国战国时期秦国蜀郡太守李冰及其子率众修建 。课件出示李冰父子雕塑。并简单带过大禹治水有关的故事。 3、思考讨论。 （1）课件出示污染水现象的图片。通过比较，让学生深刻地体会到水污染的严重。 依次引出以下问题： 水是怎样被污染？ 水污染的害处是什么？ 我们如何防止水的污染？如何节水？ （让学生思考讨论，结合前一段时间由于洪水原因，学校自来水被污染和停水的事件来说说自己对上述问题的看法。） （2）介绍有关水的保护的资料。让学生进一步了解目前水资源的紧缺和由于水的缺少和污染给社会的威害，以及人们在水的保护方面的努力。 （3）教师用课件展示图片，结合学生的讲述，小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。 （4）思考：为了节水，你会做什么？导出——招贴画 4、欣赏分析。 （1）课件出示：《保持水源，防止沙漠化》、《地球上的水》、《禁止污水超标排放！》等招贴画。 （2）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？ （3）分析是利用什么创作手段来表达意思的，思考：招贴画有什么特点？ （4）出示《循环一万年》的招贴画，具体分析这一幅作品的主要构成和创作手段。 标题——标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起。 创意图形——可以用各种手法表现图形 利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。 招贴画主要特点：构图单纯、主题鲜明。 5、激发想象，学生创作。 欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。 展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意） 6、大胆宣传，展示评价。 把全班学生的作业展示在后面的黑板上，组成了“保护水源，节约用水”的主题招贴画展栏。（教师设计刊头） 学生交流，发表自己的看法。 有关美术教案模板合集 篇3作品解读： 这是世界上最著名的科幻小说家之一儒勒·凡尔纳的代表作。它是一部将知识巧妙地穿插于小说情节，让读者在轻松的阅读中学到丰富科学知识，并从中感受人类征服自然的坚强意志的充满传奇色彩的科幻小说。故事讲述的是德国科学家里登布洛克教授在一本古老的书籍里偶然得到了一张羊皮纸，发现前人曾到地心旅行，便携同侄子阿克塞尔和向导汉斯，进行了一次穿越地心的探险旅行。他们从冰岛的斯奈菲尔火山口下降，在地心经历三个月的艰辛跋涉，一路克服缺水、迷路、暴风雨等艰难险阻，最后从西西里岛的火山口返回地面。全书以紧凑的笔法记载了旅途上的艰险经历和地底下的种种奇观，浪漫而合乎科学的非凡想象力，把读者带进了一个超越时空的幻想世界，非常值得一读。 设计意图： 课外阅读不仅是一种积累，一种体验，更是一种方法的汲取，自我生命的成长。这是一本科幻小说，它不同于一般的文学作品。全书内容有着科学的严谨，涉猎地质学、矿物学、植物学、动物学等多个领域的知识，而再加上作品中所呈现的离奇、独特、大胆、丰富的想象，融趣味性与科学性于一体。所以本节阅读课的设计旨在以科幻作品的文学特点为经，引领学生从收获科学知识，感受科学的神奇魅力；以科幻作品的丰富想象为纬，分享探险之旅的步步惊心，感受一路探险的曲折跌宕。最终帮助学生学会科幻作品的阅读，感受科幻作品的独特魅力，培养学生对科幻作品的阅读兴趣。 教学目标： 1.通过阅读收获书中的一些基本科学信息，了解“雷基尔”、“草质纤维性泥炭土”、“密斯都”等一些科学术语，了解科幻作品的科学真实的一面。 2.与主人公里登布洛克教授共同经历神秘惊险的地心之旅，品读描写地心神奇壮丽景象的句子，感受作者所呈现的奇特想象。 3.指导学生学习科幻作品的阅读，培养他们对科幻作品的阅读兴趣，同时激发、培养孩子们丰富的想象力。 教学过程： 导读课 一、聊作者 ①话题激趣。 他的想像丰富离奇，他的想像震撼独特。他用想象征服世界，他用想像创造传奇。 潜水艇发明者之一，美国青年科学家西蒙·莱克说：“儒勒·凡尔纳是我一生事业的总指导”；法国的利奥台元帅甚至这样说过：“现代科学只不过是将凡尔纳的预言付诸实践的过程而已！”他是谁呢？他就是被誉为“科学时代的预言家”的儒勒·凡尔纳。 投影出示：图片（儒勒·凡尔纳） ②认识他吗？说说自己对儒勒·凡尔纳的了解。 ③交流资料： 儒勒·凡尔纳，（1828-1905），世界上最著名的科幻小说家之一。自1863年起，开始发表科学幻想冒险小说，一生共创作了66部长篇小说及短篇小说集，此外还有剧本等作品存世。“他既是科学家中的文学家，又是文学家中的科学家。”凡尔纳，正是把科学与文学巧妙地结合起来的大师。 二、聊作品 ①你知道他都写过哪些科幻作品？ 主要作品包括《地心游记》《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》等。这些作品，使他获得了“科学时代的预言家”的称号。 ②曾经读过他的哪部作品？你对这些作品有什么自己的看法？（指名交流） ③凡尔纳的作品，不仅以流畅清新的文笔，波澜起伏的情节，吸引了广大的读者。更可贵的是，他那非凡的想象力，浪漫而又符合科学的幻想，使读者如痴如醉，跨过时代的门槛，提前迈进了未来世界。 三、聊《地心》 ①今天，老师带来了其中的一本《地心游记》。 ②读了题目，你能大概猜想一下这本书的主要内容吗？ ③关于地心，你有什么了解？又有哪些猜想？ 交流、分享。 ④也许你会与凡尔纳不谋而合，也许你的想像与他不相上下，更也许会大相径庭，可是，这有什么关系呢？每一个猜想都弥足珍贵，每一个猜想都是一汪智慧的清泉。现在，就让我们怀揣着想像，加入里登布洛克教授一行，一起去地心游历，开始这一段神奇而惊险的历程吧！ 四、阅读法 ①打开话题： 这是一本科幻小说，与平时所读的人物传记、童话故事、诗歌散文有很大的不同。你觉得我们读的时候要关注什么？ ②同桌交流，寻找合适的阅读关注点。 ③全班总结：（视机板演） 第一，不要把科幻小说与科普作品等同起来。科幻小说虽然有科学性，具有科普功能，有些科幻小说还具有预言和启发科学发明的功能，但它仍然是文艺作品，不能与科普作品画等号。对于科幻小说，只要它倡导的是一种严肃的科学精神，具有好的创意和深刻的内涵，能够发人深省，就不必对其吹毛求疵。 第二，阅读科幻小说要注意科幻小说的创意，提高创造性思维能力。科幻小说不同于一般的小说，是因为它描写的是现实生活中一般不太可能发生的事情，这就需要不同于一般的创造性思维。好的科幻小说都有好的创意，可以开拓读者的创造性思维能力，青少年读者阅读科幻小说时，应多注意科幻小说的创意。 第三，阅读科幻小说仍然要关注现实，将科幻思维融入日常生活中，提高处理疑难事物和人际关系的能力。科幻小说虽然以现实生活的经验为基础，但仍然是一种幻想性的文学。于是，有些读者阅读科幻小说时，把读科幻当作逃避现实的一种方式。这种做法不可取。阅读科幻小说，要培养敢于想象、敢于提出不合常规的观点的能力，使自己更适应未来发展的多样性。 我们应该铭记于心的是，科学幻想从来不是对想象力的放纵，而是有控制的想象，正因为对想象的控制，才使作品产生无穷的魅力。好的科幻小说之所以能够震撼人心，是因为作者通过高超的写作技巧组织起来的严密叙述，会给阅读者产生强烈的真实感。 我们在阅读科幻小说时，要注意体会作者想象力的张弛，同时要注意作品中的人物是如何承载作家的写作意图和实现小说向前推进的功能的，注意作者是如何铺设情节的。大部分科幻小说都是情节性较强的小说，从科幻小说里学习铺设情节的技巧，是提高写作能力的一条简易便捷的道路。阅读科幻小说时，不要放过观察作者设计情节的机会。青少年可以学习作者的叙述模式，也可以通过变通贯穿到我们日常记叙文的写作中。 有关美术教案模板合集 篇4教学目标： 1、掌握填灌的方法，制作百变娃。 2、运用手捏的方法进行造型变化。 3、激发好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。 教学重难点： 掌握填灌的方法，制作新颖、有趣的百变娃。 教学课时： 一课时 教学过程： 一、 导阶段 我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会走的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师给大家带来了一个可以“超级变变变”的百变玩具，大家看一看，比一比，它有什么特征。 二、新授 1、展示“百变娃”玩具。 2、四人小组讨论：这个百变娃是怎样变的呢？它的设计思想是什么 ? 生：观察，思考、讨论、回答 3、发展阶段 讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤： 设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个百变娃。 装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。 三、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。 1、师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的百变娃，你从他们的作品中学到了什么？（指名回答） 2、不同的百变娃有不同的装饰方法，想好自己要制作的百变娃和制作方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。） 生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。 四、布置作业： 师：小朋友们，我们已经知道制作百变娃的方法，想不想马上动手制作呢？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的百变娃。四人小组里的小朋友要比比谁的百变娃最可爱，比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。 五、游戏活动 1、我们现在分四人小组开展一个百变接力游戏，比比哪个小组能制作出更多形状的百变娃。 2、请1、2个学生上台来演示你制作百变娃的过程。 六、评价交流 请同学们自评、互评相邻小组的作品，评价方案： 1、你在百变娃接力游戏中的变化造型，可得几颗星？每变一款可得一颗， 多变多得。 2、你对自己创意的百变娃的评价：一般满意非常棒 3、你准备将最受欢迎的百变娃送给谁？理由是什么？ 有关美术教案模板合集 篇5设计意图： 基于幼儿的年龄特点发展的情况，发现幼儿对动手制作非常感兴趣喜欢各种漂亮的事物，初步自己寻找美、感受美的意识，所以制作一节《热闹的小池塘》来发挥幼儿的想象力和创造力，来塑造小鱼的形象。 一、 活动名称：《热闹的小池塘》 二、 活动目标： 1、引导幼儿学习搓、团圆和镶嵌的技能来塑造小鱼的基本特征； 2、丰富幼儿的想象力和创造力。 三、 活动准备：小池塘若干，橡皮泥若干，小鱼范例，手指游戏《小鱼》 四、 活动重点：幼儿学习制作小鱼，用自己喜欢的方式表达对小动物的情感 五、 活动形式：集体、小组 六、 活动过程： 1、导入; 师：“今天我们班来了几位小客人，你们看谁来了？ （出示小圆饼，细长条等）呀！还有一个大圆饼，还有一个细长条，他们来干什么呢？小朋友猜一猜，它们说‘我来变一个小动物，变谁呢？小朋友要仔细看哦！’ 2、制作完成后，请小朋友说这是什么小动物？请幼儿观察小鱼的结构（有漂亮的花纹，眼睛、嘴巴）小鱼多神气多漂亮啊！小鱼最喜欢在池塘里游泳了。 3、引导幼儿学习塑造小鱼的方法 老师把小鱼放到池塘里：“池塘的水蓝蓝的，清清的，小鱼游到东，游到西，哎呀，一个人玩真没劲，要是有好朋友就好了，他的好朋友在哪里？小朋友来帮它吧！ 幼儿操作教师指导 七、 活动评价 有关美术教案模板合集 篇6一、活动名称： 《找找好朋友》 二、活动目标： 1、激发幼儿学习相邻数的兴趣。 2、进一步培养幼儿分析问题的能力。 3、帮助幼儿理解相邻数之间少1和多1的关系，能说出2和3的相邻数。 三、活动准备： 1、鱼的活动教具：红鲤鱼1条、白鲤鱼2条、金鲤鱼3条、黑鲤鱼4条。 2、1~4的数字卡若干。 3、《找朋友》的背景音乐。 四、活动过程： （一）开始部分： 教师组织幼儿进行谈话，引导幼儿欣赏图片，提问幼儿图片里面都有什么？（小鱼） （二）基本部分： 1、教师边演示教具，边设计小鱼找朋友的情节，请幼儿数一数，都有什么颜色的小鱼，各种颜色的小鱼都有几条？教师用数字卡表示。 2、设疑讨论：（1）白鲤鱼今天要找两个好朋友，一个是比它少1的，一个是比它多1的，请小朋友快速说出是哪两种鱼，它们各有几条？幼儿回答后，教师摆出卡片。 3、请幼儿仔细观察教师老师摆好的卡片，分析比较红鲤鱼、白鲤鱼和金鲤鱼之间多1少1的数量关系，知道2的好朋友是1和3。 4、帮助金鲤鱼，用金鲤鱼也要找两个好朋友的情节，引导幼儿找出3的好朋友是2和4。 5、请幼儿用数字卡快速摆出2的好朋友、3的好朋友。 6、游戏：找朋友，播放《找朋友》的背景音乐，幼儿胸戴1-4的数字卡，请挂数字2或3的小朋友说：“我的朋友在哪里？”与他们相邻数的幼儿迅速站到他的两边，交换卡片，反复游戏。 （三）结束部分：教师讲评这节课的授课情况。 五、活动延伸： 在日常区域活动中让幼儿自由进行找朋友的数字游戏，以巩固幼儿对相邻数的记忆。 有关美术教案模板合集 篇7课题： 平平稳稳 课时： 1课时 课堂类型： 造型表现 教学目标： 1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。 2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。 教学重难点： 1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。 2、用各种材料来表现对均衡的感受。 教具学具： 水彩笔 油画棒 彩色纸 剪刀 胶水等 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？ 师：对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。 2、发展阶段： 引导学生感受均衡：中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。 3、小组讨论：请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报。 师：这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。 三、学生作业，教师辅导： 作业布置：我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称或均衡感受的作品。 四、：表扬优秀作业。 五、课外拓展：可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。 有关美术教案模板合集 篇8一、教材分析《画布上的阳光》 本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。 教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。 接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。 二、教学目标 *了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。 *搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。 *增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。 三、教学思路 （第一课时） 《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。 教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。 1、画面色调的比较； 2、光色的不同表现； 3、笔触。 如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。 P31一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述，教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍，鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。 《日出·印象》的欣赏中，应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论：画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。 务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结： 1、印象派艺术风格的主要特点。 2、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。 布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。 这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。 （第二课时） 展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。 引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。 1、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点； 2、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来； 3、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验； 4、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。 本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。 展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。 四、教学选择 为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式： 1、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；2、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画； 3、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。 五、教学建议 为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。 本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。 但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住P31大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。 虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。 这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。 至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。 有关美术教案模板合集 篇9教学目标： 1、学会捏小泥人的一般方法。 2、培养动手能力与合作精神。 3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。 教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。 教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。 教学准备：课件陶泥 教学过程： 一、走进教室看一看 1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。 教师提问：你看到了什么？ 2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”） 教师小结并揭示课题。 二、做个泥人试一试 1、师生一起随意捏个外形。 教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点） 2、指名展示，师主共同调整。 三、捏捏泥人动一动 1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。 2、师主同做“小泥人的体操”。 3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？ 教师小结捏泥人动态的要求。 四、美化泥人乐一乐 1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。 提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？ 师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。 2、师主共同美化自己的小泥人。 3、指名展示，师主共同点评、调整。 五、合做泥人玩一玩 1、课件展示一组小泥人的图片。 教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。 2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。 3、小组合作表现。 六、展示泥人评一评 有关美术教案模板合集 篇10活动目标： 1、学习喷画的技能，体验喷画方法再现物体形象的乐趣。 2、养成干净整洁的习惯。 活动准备： 1、幼儿利用光线做影子游戏。 2、1—4种调好的颜料；每人2只吸管或1把牙刷、一块纱布；擦手布。 活动过程： a) 出示喷画范例：小象的影子，引起幼儿的学画兴趣。 老师：画上是什么动物？画的前面没有光也没有小象，小象的影子怎么会到纸上呢？ b)学习喷画的方法。 i.先将图画纸铺平，再把自己喜欢的物形卡片放在纸上，然后用吹管蘸色在站上吹（或用刷子蘸色在纱窗上来回刷），将颜色喷在纸上，这样有物形卡片的地方，因为喷不到颜色而不变色，喷完后过一会将物形卡片轻轻拿掉，就留下了物形的影子。 ii.为了使画面更漂亮，可以喷2或3种颜色：喷完一种颜色后，必须等晾干才能喷另一种颜色。 c)提出要求，幼儿操作，老师巡回指导。 d)请幼儿欣赏作品，说一说喜欢哪幅作品，为什么。（引导幼儿从图案排列美观、色彩搭配好、喷色均匀等方面进行欣赏评价）。 剪纸活动：花儿朵朵 目标： 1.通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。 2.能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。 3.能共同合理地使用各种工具、材料。 准备： 1.各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。 2.累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。 3.背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。 4.欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。 过程： 1.回忆已有经验，萌发活动兴趣。 师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的? 幼：梅香骑马。 幼：用的是累加剪纸的方法。 2.欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。 (1)初步整体欣赏作品。 师：这些蝴蝶是什么样子的? 幼：大小不一样，飞的方向不一样。 幼：有红色的、黄色的、蓝色的。 师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮? 幼：我最喜欢红色的蝴蝶。 幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。 幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。 师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的? 幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。 (2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。 师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。 (教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。) 师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。 现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢? 幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。 师：贴好后的`花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢? 幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。 师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。 (3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。 师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的? 幼：小翅膀上的花纹是三层的。 幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。 师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。 3.大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。 (1)共同讨论制作方法。 师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢? 幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花…… 师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。 幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。 师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗? 幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。 幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。 (2)尝试制作。 师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。 (幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上) 4.师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。 师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮? 幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。 幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。 师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。 活动分析： 剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。 剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。 有关美术教案模板合集 篇11教学目标 △知识技能目标 ①通过学习让学生感受和认识黄色和蓝色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们使画面构成的艺术效果，并试着采用各种不同的黄色和蓝色，分别画出以黄色为主的画和以蓝色为主的画。 ②☆重点认识和感知黄色、蓝色带给人的不同的感受及其在画面上的运用。 ③△难点绘画时注意主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。 情感态度目标 培养学生更加关注生活、热爱生活，引导学生在情感体验中提高对色彩美的认识。通过生动有趣的教学活动，训练学生色彩的感受能力和表现能力。 教具 图画纸、绘画工具 学具 图画纸、绘画工具 教学过程 一、复习旧知，导入课题 上节课我们了解了三原色中的红色，这节课我们去了解黄色和蓝色，看看它们与红色到底有哪些区别。 播放动画片《冰河世纪》片段，提出问题：这一段动画片，它的主色调是什么？用蓝色组成的画面优美吗？ （板书课题） 二、师生探讨，表现创新 1.一起看一看画家为《卖为柴的小女孩》配的插图，你会对黄色和蓝色有更深的了解。 创设情境： 在一个寒冷的冬天的夜里,一个可怜的小女孩儿赤着脚蜷缩在马路边的墙角,她的衣服非常单薄，寒风吹得她瑟瑟发抖,但她不敢回家,因为她没有卖掉一根火柴.她想象着对面窗里温暖的火炉,丰盛的晚餐…… 2.师：同学们如果让你用画面来表现上面的情节,你用什么颜色来表现寒冷的冬夜?又用哪些颜色来表现窗里温暖的火炉和丰盛的晚餐呢?（生答） 3.师:看看画家是怎样来表现的。（画家主要用不同的蓝色表现了夜晚的寒冷,用窗口透过的黄色灯光来表现室内的温暖.） 4.继续欣赏图片，引导学生探究黄色与蓝色的表现。 5.听了这段故事，看完这些图片，黄色与蓝色分别给了你们哪些感受？（黄色：温暖、明亮的感觉。蓝色：清冷的感觉。） 6.继续欣赏作品。进一步感受黄色与蓝色带来的不同感觉。 7.欣赏黄色的作品。 8.这些画为什么称其为蓝色或黄色的画？ 9.在画面中如何处理黄色与蓝色的搭配。（以什么色为主就是什么色的画） 三、出示要求，学生实践 用自己喜欢的形式创作一幅以黄色或蓝色为主的画。 四、展示交流，多元 1.展示学生作品 2.组织学生 3.谈一谈自己的感受 作业设置 用自己喜欢的形式创作一幅以黄色或蓝色为主的画。 板书设计 黄色和蓝色的画 蓝色：清冷 黄色：明亮、温暖 课后反思 本课与上节《红色的画》有着紧密的联系，都是与“造型·表现”为主的学习领域，让学生体验色彩的情绪、提高审美情趣是教学的重点。蓝色赋予我们一种虚幻、圣洁、闲适、一种隐藏于平静之下的激情，灿烂、阳光的黄色又是那么活泼、热情。欣赏大量的图片使学生能理解黄色和蓝色，并知道黄色和蓝色分别给人带来什么样的感觉，从而让学生明白，黄色是属于暖色调，而蓝色是属于冷色调。一幅黄色为主的画面是不是所有黄色都一样，一幅蓝色为主的画是不是所有的蓝色都一样呢？从画中让学生明白无论黄色还是蓝色，都随其深浅的不同，有着不同的蓝和黄，在作业中让学生能了解到画一幅黄色或蓝色的画，不是从头到尾就一种颜色，而是随着深浅的不一样，有变化。 有关美术教案模板合集 篇12美术欣赏 教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。 荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。 通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。 开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页） 一、组织教学 互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。 二、导入新课（约1分钟） 教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。 三、讲授新课（约23分钟）： 教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。1917年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。 林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？ 嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。 学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？ 教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。 嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。 教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。 好！我们来谈谈对音乐有什么感受。 学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。 学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。 学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。 学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。 教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。 教师：我们请这位同学谈谈他的感受。 学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。 嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！ 教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。 以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基 伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基 伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？ 学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃 学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。 学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似 学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。 教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？ 学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。 学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。 学生3：都表达了作者的思想感情。 学生4：传统作品画得非常像，很写实。 学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。 教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？ 学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。 学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。 学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。 学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。 学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。 教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。 特点比较 传统作品 《百老汇的爵士乐》 1.写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。 2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。 3.用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。 4.用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。 5.有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。 学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。 教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。 嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治 斯密特 同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。 教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？ 嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的.发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义…… 怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。 教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？ 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。 学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。 学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。 学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。 教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。 教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ） 林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？ 嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国 最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。 教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。 我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？ 学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。 学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。 教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。 学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。 学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。 学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。 学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。 学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。 学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。 学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。 学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。 学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？ 学生12：…… 教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？ 嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。 教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。 下课，同学们再见。 注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。 教学后记 在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。 本课的教学思路就是： 1.以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。 2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。 3.给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。 明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。 贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。 既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。 有关美术教案模板合集 篇13教学目标： 1、通过观察，了解春天给自然带来的变化，感受春天的美。 2、在观察活动中初步训练学生的观察能力和表现能力。 3、激发学生热爱大自然的情感。 教学重难点： 观察和感受春天带来的盎然生机，能利用各种方式进行表现；能巧妙和创新的表现感受中的春天。 教 师 活 动 学生活动 媒体使用说明 ⑴组织教学 集中注意力，准备上课 ⑵引题激趣 要求学生随课件一起朗诵《春晓》。 提问：①能告诉老师这首诗描写的是什么季节吗？(根据回答出示课题) 生 活 动 观看、朗诵、发言 CAI展示音画诗《春晓》 （经典的古诗把学生从文学的大门中引入课堂） 配以解说的精美视频图象唤起了学生对冬去春来季节转换的关注，激起学习的热情。 1、春天来了，春姑娘给小朋友带来了很多礼物，想知道都有些什么吗？ 一生点击，其它学生观察 课件展示一个美丽的春景画面，把学生平时熟视无睹的身边的美以图片的形式呈现出来。 ①知道为什么会收到这份礼物吗？ 学生讨论、发言：因为春天里有--- ---春天变得--- --- 音频播放优扬的音乐 ②春天就在我们身边，我们一起来感受一下春天好吗？ 与老师一起闭眼感受春风拂面、春雨滋润 春雨会带来什么变化？ 学生讨论后发言 2、春姑娘给我们带来了美丽的植物，想看看它们生长的样子吗？它们是怎样生长的？你们愿意学着它们一起生长吗？ 一生点击打开第二份礼物，其它的学生观察 展示了物生长的画面：花朵一瓣瓣张开美丽的外衣，大自然变的五颜六色，种子破土而出，树牙从枝头展出嫩绿。这一切又与轻柔的音乐交融着 观察、回答 进行艺术性的游戏表演 3、小动物为什么也出来了？这么热闹的春天，它们心情怎样？它们之间会说些什么，做些什么？ 打开第三份礼物观察 讨论并以游戏性的形式展示自己的表演才能 蹦蹦跳跳的小动物出现在屏幕上（对春天的不同形式模拟，使各种感受深入到了他们的心灵并内化成一种新质，他们不仅感受到春天，而且把自己变成了春天） 三、利用网络优势拓展知识 指导学生分小组浏览“春”的网站 根据老师提示，分小组登录“春”的网站，自由浏览、互相讨论，感受各类艺术形式。 络内容分三大块： “春之彩·美术空间”里有儿童画、大师画的水墨画、电脑画、水粉水彩通等。 “春之韵·文学走廊”里诗、儿歌文章。 “春之趣·传统佳节”里有各种春天节目的来历与意义。小组上网寻找各种形式的春天时，孩子们已经是在充分感受的基础上进一步领悟与理解春天，课堂由此顺利进行了由浅入深、由具象到抽象的递进，网络架起了课堂通向生活的桥梁。 四、引导学生重点欣赏一些描绘春天的美术作品，激发学生创作欲望。 学生作业： ①用绘画形式表现春天。 ②集体合作帮助一棵在冬天里落完叶子的树找回春天。 五、作业讲评 鼓励学生自己评价、主动展示自己的作业，进行互评，给喜欢的画插上小红旗。 老师给大树贴上微笑的眼和嘴，表示对学生手工劳动的肯定。 学生展示自己作业，互相评比，给喜欢的画贴上小金星。 孩子们的主人翁精神调动起来了。他们在评价别人的同时也从中学到了很多 美术教案－春由收集及整理,转载请说明出处 有关美术教案模板合集 篇14活动目标： 1、学习在橡皮泥中镶嵌豆豆，制作简单的图案。 2、与父母一起体验动手游戏的快乐。 活动准备： 1、每人准备一张照片，橡皮泥。 2、各种各样的豆豆。 活动过程： 一、引导幼儿欣赏豆豆相框作品。 1、教师：今天，老师带来了一张镶着相框的照片，你们看看这相框是用什么材料做成的？ 2、幼儿欣赏豆豆相框。 二、讨论豆豆相框的制作方法。 1、教师：你们知道豆豆相框是怎么样做出来的吗？ 2、教师讲解、示范制作方法：先将橡皮泥做成相片的大小，然后幼儿选择自己喜欢的豆豆镶嵌在橡皮泥上，组成简单的图案，最后将做好的橡皮泥相框放在照片上。 三、幼儿制作 幼儿尝试进行制作，教师巡回指导。 四、展示 幼儿制作的豆豆相框，请幼儿互相欣赏。 活动反思 在提供的材料上没有兼顾到能力差的幼儿，所以在粘贴时豆豆是挤在一起，看不出所贴的物体形象；黄豆太大，粘上去后，当作品拿起来时，却掉了下去，而重新设计、组织的活动，有了较好的效果。同时也提醒我们所提供的材料的难度要与孩子日常经验相结合，对幼儿的技能要求也要作出正确的评估。观察、了解孩子的需要是一个前提条件，只有通过细心的观察，知道孩子到底需要什么，才能为他们提供适合的材料，让他们积累学习的经验和方法，从而不断增强他们的自信心。 满足幼儿的创作愿望。 有关美术教案模板合集 篇15（1）引导阶段： 教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。 都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。 （2）发展阶段 鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。 在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。 （3）收拾与整理 作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。 课后拓展： 寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。 |
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