| 标题 | 音乐教学工作部分总结 |
| 范文 | 音乐教学工作部分总结（精选17篇） 音乐教学工作部分总结 篇1音乐教学工作总结作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 一课堂教学： 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 二、课堂管理： 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。 三、课外活动： 为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。 在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独”比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。 不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。 四、考试： 为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（宝贤初一、附中初三）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。（附中高一）每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。 五、少先队工作： 1.宝贤初一的建队仪式；2.宝贤初一的音乐会。 六、其他： 我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。 自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。 音乐教学工作部分总结 篇2高中音乐的课程改革，几经省级培训学习，使我收获受益非浅，让我开阔了视野，拓宽了思路。有这样一句话：“高度决定视野，角度改变观念，尺度把握人生”。我想在教学工作中，教师只有提升自身的认识高度、文化素养，才能去开阔学生的视野；只有站在学生学习、发展的角度去备课、研究教学，才能实现教学的新观念；只有把握好学生学习的动态、学习的尺度，才能使学生感情到音乐与人生的美好情结。在新课程背景下，怎样引领学生有效的鉴赏音乐是我们每位教师值得深思的问题，作为教研备课组长，更应有责任带领全组教师做好这一重要课题的研究，下面从三个方面总结新课程实施以来，我校对音乐鉴赏模块的 教学研究与实践过程。 一、加强学习、提高认识、制定目标、实施计划。 （一）学习中应抓重点、记纲要，积极调整观念、逐步提升认识。 在《高中新课程标准》的学习中，除掌握课程性质、课程的基本理念、模块内容和学分分配、课程目标等内容外，要深刻的领会“音乐鉴赏模块的内容标准”。牢记“引导学生――参与音乐体验，鼓励学生――探究学习、发表独立见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习音乐、享受音乐奠定基础”。在我少普通高中《音乐学科教学指导意见》中又指出：“在信息量较大的鉴赏模块教学中需要教师设计具有探究性和启发性的问题，培养学生对音乐的联想与想象，鼓励学生，交流鉴赏心得与体会，要求上好每一课，确保教学质量”。通过学习，我们加深对新课程的理解，积极调整观念，逐步提升认识。 （二）领会新课程教学的关键，只有留传其目标意义，才能增强对新课程教学的信心，才能为新课程鉴赏模块的教学做好了准备。要结合学校教学工作计划，制定出与之相和的音乐老本组教学工作计划、鉴赏模块教学进度（计划）等。为新课程的实施做好时间和目标上的准备。 二、集体备课、听课互评、反思教研、促进教学。 （一）课前集体备课 首先要明确单元目标，细化课时目标；围绕目标，探究目标过程的实施；紧紧围绕教学的时效性，探讨教学的方式、方法。 另外集体备课，除确定中心发言人外，其他教师也要求发言，说出不同的观点、建议。备课中，教师应以下内容： 1、说出你所理解的教材思路是什么？为什么选择该作品，目的用意所在，说出自己的思考和理解。对于不理解的地方也是出来。例如：《音乐与人生》这一课。为什么把“草原英雄小姐妹”这一主题音乐和柴可夫斯基的“悲怆”放在同一课题中？从他们的音乐中能感受到什么？音乐的语言又都有那些特点？音乐用怎样的表现手段实现了情感的传达、体验？…… 2、说出预设学习目标和宪政中、难点；要求教师站在学生学习的立场上，确立目标，应具体、易于操作，明确管法，要能体现出学生学习行为变化等，所定的目标教学起到导向、激励、调控的作用。希望教师能对音乐作品的人文内涵、情感意蕴、艺术特色和社会价值等方面的目标做一些创新挖掘和提炼。 3、说出目标过程及教学策略、方式方法；所谓目标过程，就是实现学生――目标学习的过程。即第一、第二一切是学生实现哪一个目标的学习或者是为哪一个目标学习进行的铺垫，结合的又是哪一个音乐作品、哪一个问题实现的。采用的教学策略、方式方法是什么，是否体现出体验、比较、探究、使用的教学方法。是否考虑到学生的学习方式，是否能激发学生兴趣、能自主参与探索等等，要有其针对性和可操作性，教师在每一环节的教学中所体现出的学生的学法过程是什么。（附表四） 4、集体交流探讨，综合优势设计，确定课前教学目标和目标的学法过程。而这一切都需要经过课堂教学实践的检验，才能验证其可行性。 （一）课堂教学实践与听评课 怎样教学才能打动学生，调动学生的积极性，怎样把学生学习目标变成一种情境、一种挑战、一种发现或有价值的问题……，让学生在探究中寻找答案，并以此达到最佳垢学习效果呢？。 首先，针对不同班级的学生，不同的教学策略，关于发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序和教学氛围。 其次，在教学及听评课中，重点关注以下几点; 1、所的教学方法及策略，是否能激活学生思维，能让学生感兴趣，并逐步引向深层思考。 2、教师课堂的导语、连接语、证据、表情等，是否能感染激发学生的情感。 3、从学生参与 教学活动表现和回答问题中看是否抓住了音乐内容所在。 4、在教学中哪些方法是有效的，哪些方法是无效的。 5、教学板书是否能体现出目标过程。 6、要看老师在教学中，是否具有独创性，能够激活课堂教学，使音乐课堂真正成为生成、开放、发展的活动过程。这也是鉴赏模块教学研究的重要内容。 7、课后要及时总结或交流。对教学目标的实践中的可靠性及设计过高、过低等现象进行及时调整修正，提高教学，圆满完成教学任务。 （三）用反思性教研提高教学 反思性教研，是对教学目标、教学策略、教学方法等制定与实施的检测，更是对有效教学提出可行性和有效性的指导建议，是提高教学质量的重要依据。在集体教研中，尤显生要性，在实践中我们总结出反思性教研应关注以下几点： 1、在教学过程中，你认为最佳的教学方法是什么？ 2、在教学过程中，对不同层次的学生是否有无效、低效或资源浪费的情况？是否需要有补充目标？教学过程中是否有新的生成目标。 3、对教学内容、容量有无增减、补充意见？ 4、存在困难和问题是什么？ 在教学实践中，经过集体反思性教研，使其对教学目标更加清晰明确，对教学策略、方法、学生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟，学习了多种教学方法，丰富了教学经验，并把反思中的收获，转变成教学行为落到实处，形成教学教研的宝贵资料。 三、考核评价、完善机制、关注学生、检验教学。 随着教学的深入，考核评价是检验教学的关键一环。鉴于学校的考核办法，考虑音乐学科特点，具体考核如下： （一）出勤考核：记录学生的缺课的原因、次数、学号、姓名。 （二）学习态度考核：通过学生在课堂中表现出的情感认知、价值取向、理解想象、实践运用及联想创新能力等（参考黑龙江省考核评价标准），进行评价。 （三）作业考核：由于音乐学科特点没有固定作业要求，但由于新课程以点带面，以小见大的深层性，课后的一些具有情感认知价值取向意义的拓展与探究题有时在课堂难以完成，若作为课后作业，是很好的教学延续。每半学期可留2—3次作业。另外，也可将校本教学所探究的内容留为作业。（本学期我们留了两次作业，效果较好） （四）期末试卷考核：音乐鉴赏模块，除考核学生应知应会及具有独立见解的问题外，更应注重考核学生对音乐的听辨、比较、感悟与理解能力。因此在音乐试卷中，要设计好听音乐回答问题。试卷中所设计的听音乐回答问题，学生感到很新奇，答题很有兴致，90%同学达到80分（良好）以上。 （五）鉴赏模块学分考核成绩认定。 （六）通过对学生的各项考核，教师应对比、分析，评价自身教学，形成经验总结。 以上就是音乐鉴赏模块教学研究工作中的一些做法和经验，还有待于改进和深入研究。请多提意见、建议。 音乐教学工作部分总结 篇3时间飞逝，转眼间九年级一学期的音乐教学工作已接近尾声，为了更好地做好今后的工作，总结经验、自我反思、弥补不足，精益求精。现将这一学期的教学工作总结如下： 一、思想工作方面 一学期来，本人一直在各方面严格要求自己，努力地提高自己，以便使自己更好地适应教育教学的改革浪潮。学习贯彻党的各项方针、政策，认真学习落实科学发展观，努力提高自身思想道德修养。 二、教育工作方面 要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我积极做好以下几方面的工作： 1、为了上好每一堂课我认真专研教材，积极备课，结合学生实际设计各种活动，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 2、组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学音乐的兴趣，课堂上讲练结合，练习少而精，减轻学生的负担。 不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 3、坚持反思自己的教学行为，及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的其他音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。 三、课外活动： 为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，组建了学生乐队。并按时进行训练，学生乐队圆满完成了校园艺术周的演出任务；承担了音乐特长生的视唱练耳课的训练任务，进行了有计划、有组织、有目的的训练，使学生的音乐素质有了明显的提高；参加了“庆国庆”教师合唱比赛的训练任务，并获得了三等奖。 四、业务进修方面 作为老师就得不断地学习、充电。我在教学之余，除了认真参加学校的'业务学习外，经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：积极参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的资料，积极撰写音乐教学论文，参加教学论文比赛，获得了较好的成绩。 总言之，本学期圆满完成了各项教学任务，取得了一定的成绩，但仍然存在不足和问题，本人将继续努力，在今后的工作中取长补短、查缺补漏，不断的完善自己，充实自己，力争使自己的教学水平有明显的提高。 音乐教学工作部分总结 篇4一、设计意图： 这次单位组织的教学活动比赛，我选择的是中班音乐活动《打喷嚏的小老鼠》，平时每当孩子听音乐的时候，他们都会被吸引并投入的去倾听。特别是用肢体动作表现对孩子更具有吸引力，《纲要》指出：喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。《打喷嚏的小老鼠》它是一个融音乐欣赏和音乐游戏于一体的活动，该乐曲为ABA三段式结构，A段音乐比较欢快，B段音乐比较舒缓，比较适合中班幼儿欣赏、游戏。对中班上学期的幼儿来说，让他们理解乐曲ABA的曲式结构，有一定的难度，但是如果加入一定的故事情节，就能帮助幼儿来理解音乐，且A段音乐中有有规律的滑音，听起来象打喷嚏的声音，因此，我就用了小老鼠打喷嚏这样一个故事情节来贯穿整个活动，帮助幼儿理解音乐。在这个初冬季节，多数幼儿有过感冒打喷嚏的经验，并且知道感冒打喷嚏要吃药、打针等等，因此，在活动中，我引导幼儿结合自己的生活经验，想办法为小老鼠治病，给孩子提供了展示自己的舞台，尝试用自己的身体和表情尽情地来表现小老鼠病前及病好后不同的神态，让幼儿在故事情节和表演过程中来理解乐曲的曲式结构， 使之体验自由表达和创新的快乐，并让幼儿在音乐表演中体验到乐趣。。在活动中通过听一听、学一学、做一做、使幼儿表现出了浓厚的兴趣，也发展了幼儿的想像力、表现力、创造力。本次活动综合了语言、艺术等内容，运用了各种手段达到了教育的最佳效果。 二、目标及重难点定位 《纲要》艺术领域中指出：在支持，鼓励幼儿积极参加的各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的能力，活动目标是教学的起点和归宿，对活动起着导向作用，为满足幼儿情感、态度、能力的需要，按照《纲要》设计的五大领域，教育目标确定本次活动目标为： 1、根据小老鼠看病的故事情节，熟悉乐曲旋律，较合拍地随乐曲做动作。 2、学习用动作表现小老鼠打喷嚏的前后过程，体验情节表演带来的乐趣。 整个活动呈现了趣味性、综合性、活动性，以儿童发展为出发点和归宿是《纲要》的基本点，因此在教学目标的确定和教学过程的设计上，努力体现以幼儿为本的现代化教育理念，把乐意参与此次活动并能大胆地在众人面前用肢体来表现音乐做为重点，本次活动的难点是，学习用动作表现小老鼠打喷嚏的前后过程。 三、说教法学法 1、教法：为了有效地掌握重点，突破难点，我采用的是一种“听想讲做”结合的方法。 “听”：倾听教师的语言启发、引导、暗示和示范 “想”：教师能尊重幼儿的想法，激发幼儿的想像力，创造力 “讲”：为了满足幼儿想说的欲望 “做”：让幼儿用各种不同的方式感受和表现音乐 这些方法能充分调动幼儿的各种感官，操作等来获得对音乐的理解和感受，因为幼儿是学习的主人，我让幼儿能够用眼看，用耳听，用嘴说，用脑思考，全身心积极地投入到活动中去，并给幼儿提供展现自己的舞台。 四、说教学程序。 简单说说教学环节。 首先：我让幼儿边听音乐边听老师介绍故事情节。 用故事拉开幼儿音乐律动的序幕。吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣。 然后进入第二环节：用动作分段表现音乐的变化和故事情节。 A段音乐主要引导幼儿表现小老鼠难受的生病体验，和小老鼠边走边打喷嚏的动作。让幼儿学会迁移自己生病时的感受， B段音乐主要是让幼儿创编晒太阳的动作。让幼儿随着音乐，自由地创编动作，充分发挥幼儿的想像力、表现力及创造力，让幼儿在身体的律动中，加深对音乐的体验。 C段音乐让幼儿继续学做小老鼠跑的动作。 在第二环节中，我用图谱、念白作辅助，让幼儿能通过多种感官的运用。在看、听、说中创编动作，使其的动作更有表现力。这也是我本节活动的亮点。 最后进入第三环节用动作完整表现音乐， 完整的表演更加全面的诠释了乐曲，幼儿在情节表演中，体验到小老鼠打喷嚏的前后过程，体验情节表演带来的乐趣。 俗话说：“教无定法，贵在得法”，要使一个活动开展成功，需要我不断地尝试和探索，活动中有不当之处，还请各位教师给予批评和指正。谢谢！ 幼儿园中班音乐韵律活动：嫩芽长出来 活动目标： 1、据音乐想象嫩芽初锭和生长新叶的情状。 2、结合音乐感受和想象。并用肢体动作大胆表现。 活动重点：用肢体动作表现嫩芽初锭情状。 活动难点：结合音乐大胆表现。 活动准备：象征嫩芽的手饰。用嫩绿的皱纸栓在手上。 活动过程： 一、芽怎样长。 1、春天来了，树枝上的嫩芽长出来了，你们知道树枝上的嫩芽是怎么长出来的吗？它是怎样长成绿叶的？ 2、启发幼儿想象自己是一个芽苞苞，用动作表现发芽的过程。教师以肢体和充满活力的神情，引导幼儿表现。 二、绿绿的嫩芽长出来。 幼儿听教师弹奏一遍音乐，告诉幼儿这段音乐讲的就是嫩芽长出来的事情。 我们再仔细地听一遍音乐，想一想芽苞苞怎样长成嫩芽，又怎样长成一片新的绿叶？ 听了音乐，我们好象看见：芽苞苞长出来，一点一点长成了嫩芽。嫩芽抬起头，太阳照着它，暖阳阳的。嫩芽又仰起头喝雨水。就这样嫩芽慢慢长成了一片绿绿的新叶子。 我们再仔细听一遍音乐，想想嫩芽生长的样子。 引导幼儿感受音乐，注意乐曲前半段和后半段的不同，教师用语言、动作提示幼儿注意音乐的变化。 引导幼儿带手饰，根据音乐的变化表现嫩芽的生长过程。 请一些表现力较强的幼儿商定用哪些动作进行表现，并进行表演。 幼儿园中班音乐教案：表情歌 活动目标： 1、初步学会歌曲，幼儿体验喜、怒、哀、乐的情感。 2、尝试改编歌词，并能根据节奏唱一唱。 3、幼儿体验探索的兴趣，有表演的欲望。 活动准备：各种表情挂图 活动过程： 一、导入 1、游戏《身体乐器》：根据不同性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发 幼儿探索把身体当作乐器，在音乐的伴奏下，发出种种有节奏的声音。做到口、手、脚配合较协调一致。 2、发声练习：《问好》师生接唱，要求衔接紧凑。 二、学习歌曲 1、观看表情图并作出相应的表情。 讨论当你是这种表情是你会怎么样？（让幼儿作出动作） 2、分段欣赏歌曲 （1）第一段欣赏后提问：“刚才小朋友快乐时是怎样做？” （拍手）作出相应的表情，引导幼儿拍出｜x x｜ x｜的节奏型。 （2）第二段欣赏后提问：“小朋友着急时会怎样做？” （跺脚）作出相应的表情，引导幼儿用脚跺出 ｜x x｜ x｜的节奏型。。 3、完整地欣赏歌曲。引导幼儿演唱歌曲 三、创编歌曲 幼儿尝试用动作、表情来表现歌曲中的喜、怒、哀、乐等情节的变化。 生气时（噘嘴）、难过时（轻哭）、高兴时（大笑） 并且将创编的内容唱一唱。 四、表演歌曲 引导幼儿将创编好的歌词完整唱一唱。 音乐教学工作部分总结 篇5转眼间，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 一、教学方面 在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。小学生无论在生理还是心理上都不同程度的带有孩子的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 二、第二课堂活动方面： 今年，我校在学校领导班子的领导下创办了“音乐兴趣小组——合唱组”，这对于我来说是一个学习的平台，是一个进取的平台，我积极地跟其他老师一同配合，一起探讨如何引发孩子们对合唱的兴趣，如何调动孩子们对合唱的积极性，如何有效地进行针对的发声练习等等，采取了你帮我，我帮她的策略，能够更好的交流经验，共同进步，把我们的合唱组办好。 据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。 音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。 以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生成长成才作为一切工作的出发点和落脚点；关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展；尊重教育规律和学生身心发展规律，为每个学生提供适合的教育，明确了教育的方向，拥有爱心和责任，加强自身师德修养，积极参加教育教学研究，不断学习，努力提高教学业务能力，爱岗敬业，爱生如子。忠诚于党和人民的教育事业，把自己的教学工作当做一种事业，做实做好，只有这样才能将《纲要》精神落到实处。 总之，音乐教师注意自身素质的提高，始终以高标准严格要求自己，在教育教学工作中取得了一定的成绩。但是，我们也深深知道，这些成绩的取得是在各级领导的关心、以及学校其他学科老师的大力支持与配合下取得的。我们还知道，我们的工作还有很多需要提高改进的地方，我们将在今后的教学工作中大胆探索，不断创新，让我们的教学工作更上一层楼。 音乐教学工作部分总结 篇6这学期学校安排我上音乐课，说实话，有点赶鸭子上架，但是为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 一、基本情况概述 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 二、取得的成绩与经验 1、在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。 2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐“ 3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。 三、采取的方法和措施 1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 2、更好地培养学生对音乐的兴趣。 3、给他们的环境较为宽松。 4、我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。 四、不足及今后努力的方向 不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。 音乐教学工作总结 通过近一年的工作，我认识到在教育教学道路上我还需不断摸索、学习，内心逐渐由迷茫到清晰。从自己踏进音乐教师队伍那天开始，便开始了自己对教育事业的这份执着。忙碌而紧张的教学工作即将接近尾声，其中有着失败的心酸，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验，同时也对自己走过的弯路进行反思和总结。 本学期我主要担任音乐教学任务，我用学科特有的感情来教育学生，用爱心拉近师生的关系，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，尝试营造一种平等、和蔼、爱心浓郁的音乐课堂。在这次青年教师赛讲中学习了很多也发现了自己的不足。真正的想努力做到让音乐成为孩子们的朋友，从而热爱音乐，热爱生活！ 作为老师，上课是最重要的，这学期公开课就反映出很多不足，比如，课堂的组织，音乐理论知识的传授等方面，还需要进一步的提高。因此，我多向有经验的教师请教，多跟网上的优质课学习，多在课堂上进行实践，多在课后进行反思。让自己尽快的成长为一名合格的教师。 课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。这学期我主要以电子琴为主，通过一学期的努力，学生对电子琴有所了解和认识，激发了学生学习的兴趣，培养学生的音乐素养，在学中找到快乐。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。 总之，我相信勤能补拙，在领导和同事、家人的信任、关心和帮助下，我一定会更加努力，不断提高自己的专业水平，把所掌握的各种学习方法和知识努力传授给每个同学，以更加饱满的热情投入到下学期的工作中。 音乐教学工作部分总结 篇7本学期任教初二年级的音乐课。每个班的学生对音乐喜欢的兴趣不同，所以我采取了民族民间音乐和现代流行音乐相结合的教学，让学生从现在流行音乐走向民族民间艺术音乐，培养学生有感情的演唱歌曲、表现歌曲和感受音乐的能力，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，从而达到提高学生整体素质的目的。 一、课堂教学 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 二、课堂管理 为了让学生主动参与表现，上课尽量让学生学的轻松、愉快，多用鼓励的言语来激励学生，使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计，抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生，给予批评教育，以讲道理的形式批评，使他改之。 三、教学中取得的成绩与经验 在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。 四、开展实践活动，培养学生的素质 波利亚说：“习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。”现代教育理论主张让学生动手去“做”科学，而不是用耳朵“听”科学。留给学生足够的时间和空间，让每个学生都有参与活动的机会，使学生在动手中学习，在动手中思维，让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如，在学校开个小小的乐队，让学生们都体会音乐的乐趣。从而提高学生的素质。 总之，要提高学生的素质需要多彩多样的教学方式。以上是我这一期来教育教学工作的总结，不足之处今后要严格要求自己，努力学习，扬长避短，更上一层。 音乐教学工作部分总结 篇8一、课堂教学： 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 二、课堂管理： 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。 三、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。 课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。 四、教学手段灵活多样，激发学生兴趣。 在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在四年级《秧歌舞》学校研讨课中，让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。又如：在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，允许学生有许多不同的答案，课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气份自然活跃。让学生们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。同时在开学初，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好。在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。 五、今后工作的点滴反思 在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐，唱好的课外歌曲，培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。 当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。 音乐教学工作部分总结 篇9音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形式和裁体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。 本学年，在教学工作中，我首先以音乐审美为核心，贯穿与教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐知识和技能的学习，有机地渗透在艺术的审美体验之中。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和感情内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 在不同的教学阶段，我根据学生身心发展规律和审美心理的特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐与社会生活的联系。 我认为，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的兴趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。所以，本学年我在教学中创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。我所教授的唱歌、欣赏等只是音乐教育中的一个分支。在唱歌教学中我选择适合学生的接受程度，由浅入深、循序渐进，通过教学使学生能够掌握并积累一定数目的乐曲。在完成教学进度的同时，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 走进21世纪，社会对教师素质的要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。 音乐教学工作部分总结 篇10这一学年我担任的是初中部七年级××班和八年级几个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西；或是衬托出一个美好的幻想；或是寄予一个美好的寓意；或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 一、坚持以审美教育为核心 我注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 二、在教学过程中，让学生“要我学——我想学——我要学”进行转变 为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。 三、趣味性的教学创新 本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知；八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。 四、举办节目 配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。 五、努力学习，加强修养 我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。 当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为： 1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。 2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。 音乐教学工作部分总结 篇11一、教学理念 本人这学期注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 开学初，本人对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据八年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划。在教学过程中，学生应该是从“要我学————我想学————我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，本人在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，诱发学生进行积极的思考;另一方面，我通过大量的音乐视频播放与课件相结合，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。 不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。 二、具体措施 1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。 4、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。 5、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。 6、积极将“阳光体育之歌”、“陕北民歌”、“器乐”等特色教育引进课堂，拓展学生视野，提高学生的综合素质。 7、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。 8、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 音乐教学工作部分总结 篇12又一个学期结束了，本学期我担任五年级和一年级的音乐课教学工作，周授课15节，现将本学期教育教学工作的点滴体会总结如下： 一、注重专题研究 扎实上好音乐课 本学期我们音乐组确立了从唱歌教学入手，进一步养成学生正确的歌唱方法，并把将学习音乐知识贯穿于唱歌教学中，全面提高学生的音乐素养作为教研专题。 我结合制定的教研专题在我所执教的一年级和五年级中开展了专题研究活动。一年级的儿童，无论在生理上还是在心理上，都不同程度地带有幼儿的特征。其思维以具体形象思维为主，抽象思维尚处于进一步发展的阶段。从行为上看，他们往往表现出好奇、好动、好模仿的特点；从情感上看，他们易兴奋、易激动，不够稳定，对具体的人和集体能够产生感情，对音乐、美术、诗歌等艺术，能够表现出愉快的心情并产生美感。我在一年级的唱歌教学中引进奥尔夫教学法，在歌曲教学中渗透音乐知识的学习，如在教学《你的名字叫什么》这首歌曲时首先，我先找出姓名是两个字（）的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字（）、四个字（ ）的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。 五年级学生参与的意识和交流的愿望增强，我主要培养他们的合唱能力。例如《故乡的小路》合唱歌曲。歌曲描绘了一个温馨而可爱的家庭，旋律抒情，柔美，音域不宽，适合这个年龄段的孩子演唱。歌曲教学的重点是用优美，安详的声音演唱歌曲，难点是用和谐的二声部合唱有感染力地表演歌曲。合唱要：在“合”的基础上表达音乐形象，而学生往望对低声部的音准把握不好，影响合唱效果。所以在合唱教学前，让学生看低声部旋律，整体聆听合唱部分的旋律，让学生在聆听中“找出”低声部的旋律，并跟唱。在唱的过程当中，将高，低声部的旋律设计为家庭中某个角色的歌声，用旋律模唱的方法学唱两个声部，或分组自主练唱相应角色的旋律，并互换旋律进行演唱。引导学生像和家人相处一样进行演唱，做到“和睦相处”，“互相配合”缺一不可。学生声音的统一是非常重要的一方面，因此在五年级音乐教学中，我平时就对他们进行歌唱习惯的常规培养。有好的音色，合唱的歌曲才能够产生和谐，优美的效果。在合唱教学中，我要求学生歌声要协调统一，让学生能在听觉上得到更好的审美体验，从而达到合唱教学的目的。 二、音乐活动 这个学期少了繁重的艺术节排演的任务，我主要是作好校队的梯队建设，努力提高学生的艺术表演水平，为下学期的“六一”汇演打好基础，同时为元旦演出排演节目。在这一学期中，我将始终以培养艺术修养，发展学生的创造思维为目标，开展课外兴趣活动，积极组织并上好每一节二课。从参加二课活动的人员中发掘人才。让每个学生都能发现并发挥自己的特长。我将认真组织，精心辅导，有计划、有目的进行了本学期的二课活动。 这一学期忙碌和收获伴我走过，展望明天等待着我的将是又一个收获的季节！ 音乐教学工作部分总结 篇13很多时候，我觉得我的学生们，很像一群深山老林当中桀骜不驯的小猴子，这不是贬低孩子们，是觉得他们真的永远不能让自己的身体安静下来。排队走在操场上，有人会突然转个圈，用手或脚“划拉”一圈的同学，引起队伍的骚乱；课间，高兴到忘形时，会成群成群地爬在楼梯上，做埋伏状，假装冲过往的同学扫射。唉……，我该从何下手来从他们身上去除一些“野性”，增加一些“文静”呢？ 最近，我做了个决定——让他们在音乐声中安静下来。 其实这个想法由来已久： 1、晨诵比赛时，排音乐剧，我就发现了他们的文艺细胞，唱歌能唱在调上的很多。集体动作的协调性比较好。排练时的投入情绪非常高涨。比赛结果也令人满意。 2、学校广播站播放欢快音乐时，竟然有人做弹吉他状或街舞状，很有范儿呢。 3、读薛老师的《心平气和一年级》，她就喜欢在孩子们写字时放音乐，常用一句：“我怎么听不见音乐声了？”来提醒孩子们安静。 4、兰花草班的班级合唱课程，让我向往不已。 5、给日常晨诵配乐，孩子们居然入神了。其实，本学期，我班每次晨诵都是有音乐相伴的，但没做过多的解释。偶然有一天，我们读金波的《如果我是一片雪花》，我煞费苦心地找到了班得瑞的《初雪》来做背景音乐，并告诉他们音乐的名字，还请他们静静地聆听，随着音乐在脑中想象自己是一片在空着飞舞的雪花。看着他们陶醉的样子，感动极了。随后孩子们的`朗诵，深情款款，情意绵绵，音乐的节奏和诗歌的韵律自然融合，教室里荡漾着圣洁的美好之音。 后来，我又用民乐《渔舟唱晚》《汉宫秋月》等配了古诗来朗诵，效果都很好。 自此，我正式确立了音乐在我教室里至高无上的地位。 向孩子们宣布时，我是这样说的：“孩子们，最近咱们好像和音乐结下了不解之缘，老师发现你们很喜爱音乐，并且有理解音乐的天分。那么，就让音乐经常在我们教室里响起好吗？”“好！”“我们做个约定吧，每当音乐响起，大家立即要安静下来，谁要是用聒噪声淹没的美好的音乐，那么他就是在犯错。大家同意吗？”“同意！” 就这样，我们班的课间，常常是在音乐声中度过的。起初，有的人还是习惯于下了课就大声聒噪，经过一次次提醒，孩子们对音乐声敏感起来，教室里自然就静了下来。今天，听《高山流水》，我还给他们讲了俞伯牙和钟子期的故事，他们用崇拜的眼神看着我，听着音乐，哈哈！要的就是这个效果，就是要渐渐把他们的兴趣勾起来，甚至把瘾头勾出来！ 身体不能静下来，是因为心不能静，那么我让孩子们的心找到一片神往的空间，身体可不就静了嘛！ 有句话叫：“静如处子，动如脱兔。”那是我理想中的孩子们的状态。教室里安静，但来到操场上，就要生龙活虎。可是，他们在没有我的“监督”的情况下，生龙活虎得有点过了，可以说是群魔乱舞。得想个办法再理顺理顺。 音乐教学工作部分总结 篇14回顾三年多的音乐教研员工作经历，各种滋味涌上心头，苦涩、迷茫、困顿、焦虑，常常使我寝食难安，欣喜、激动、振奋、自豪，又不时令我信心倍增。无论是走过的路，还是正在走的路，乃至即将走的路，都将是一路风尘，一路坎坷，前进路上永远有荆棘，开拓路上也永远会有惊喜。我便是这样从矛盾中一路走来，品味着其中的酸甜苦辣，又从产生新的矛盾的过程中一路走去。在我的身后，留下的是一则则教研故事，它伴随我走过了新角色的适应期和新形象的树立期，走过了新领域的开拓期和新亮点的增生期，并伴随我去不断创造新形式，推进新课程。 一、适应新角色，树立新形象。 当我从一名老资格的教师，转为一名新资格的教研员时，由于工作对象的变化，产生了工作方式上的变化，对于教研员应该是什么样的工作方式，我是比较迷茫的。我做的第一件事，便是学着其他教研员的样子，下课堂听课。在第一年中，我几乎听遍了所有教师的课，也对每节课进行了点评。当时，我不停地从这所学校跑到那所学校，从这个课堂跑到那个课堂，有时一天要赶几个“场子”，显得忙忙碌碌，也觉得很充实，老师们也比较配合我的工作。下课堂一一听课，是教研员的工作内容之一，但对每个人进行听课，使我的工作量过大，且工作方式较单一，还对一些“老”教师带来了压力，而对新教师的关注则不够多。于是，我进行了反思，觉得应该在听课对象上有所调整，不同年龄段的教师，不同能力的教师，要有不同的侧重。随后，我加大了对年青教师的听课比重，并产生了一些效应，一些年青教师的教学有了进步。在初听教师们的课时，我的心里不免有些紧张，因为我要在课后作点评，而点评的好坏，是教研员听课评课水平的一大体现。每当要去听教师的课时，我总要问清楚教学的内容，并事先作研究，因此，我不但因经常下学校听课而行色匆匆，而且在办公室，在家里也是没有多少空闲，时常因钻研教材而误了正常的作息时间。在听课评课时，虽能对教材、教法提出一些看法，但缺少一些更有效的指导意见，因此，每次听课回来，路上仍是心事重重，于是，便找各种资料进行学习，以充实自己。在那段时间，每当去听教师的课时，教师对我说：“单老师，你来听课我好紧张……”我便一边安慰教师：“不用紧张，好好发挥……”，而一边也在问自己：“我准备好了吗？”。使我获得评课经验并检验我的评课能力的最好平台，便是市里组织的教研活动，我同样对所要听的课进行提前的了解，在听课时用心观察和思考，认真学习别的教研员的评课经验，并逐渐获得了一些评课的信心。随着参与市教研活动的次数的增加，我的自信心也在增加，并逐渐从迷茫中走出来。找到了工作的自信，我的工作也开始有了一些起色，并逐渐受到老师们的欢迎。我开始从对课堂教学方法的研究，扩展到音乐教学的其他方面，如备课、说课、课件制作、论文、案例等。对教师的上课指导，也从听课后再点评的方式扩展到当场示范。而这一教研方式，缘于一次意外事件。我曾经在20xx年第二学期的开学初组织了一次初中教师备课会议，事先指定了两位教师上课，临到活动开始前20分钟，其中一位上课教师打来电话，说是生病了，不能来上课了，而此时，上课的班级已安排好，教师们已陆续到了听课地点，临时减掉一节课，对活动会带来较大的影响，也对学生不好交待。为了挽回损失，我便临时上阵，即兴上课。由于事先对教材作过研究，虽然教学准备资料不充分，但课还是比较顺利，教师和学生们的反映也不错，一些教师还提出建议，希望我也到他们的班级去上示范课。我发现，我的示范教学能带给教师们新的启示，于是我便开始寻找这种机会。通常，我会对年青教师进行教学示范，尤其当教师的课上得比较平淡，学生的学习状态不积极而教师没有能力改变时，我便会走上讲台，接替下教师的教学。这一招很管用，教师们过后很有启发，而且比先由教师上完课再作点评，更有效果。一些教师感慨地说：“单老师，你用半节课就让学生喜欢上了音乐课，而我却把握不住课堂。”我说：“用你的热情和智慧去教学，用你对音乐的深入理解去教学，肯定能行。”回顾教研工作起步阶段的经历，我从迷茫开始，在不断的反思和调整中行进，我在教师眼中的形象，也从略带疑惑到渐趋明朗。我由此得出一个经验，只有认真做好每件事，组织好每次活动，评好每节课，才能使自己立足于教研员岗位上，并能迈开大步继续前进。 二、开拓新领域，增加新亮点。 俗话说：“一分耕耘，一分收获。”认真地工作，一定会有收获。但是，工作还需要有一些亮点和特色，才能给大家留下印象，才能提高教研效率。适当增加新的亮点，吸引教师们的眼光，使大家更加主动地参与教学研究上来，是我在逐渐适应教研员工作后开始关注的新课题。当我对曾经做过的工作进行回顾时，觉得都是一些平常的事，教师们在活动过后，也仍旧进行着平常的教学，似乎活动时受到的启发并未在教学中有多大的.效果体现，一些曾经激起过大家教研热情的场景，随着时间的推移，逐渐变得模糊，其中较有启发性的观点，也开始淡忘。 音乐教研过程中的点滴经验，如何进行有意识地保护，让它在闪过一次之后，继续发挥它的亮度，照亮更多教师的教学道路呢？我从当时刚刚起步的博客中受到了启发，在象山教师博客网中开辟了新空间，建立了象山音乐教研网，开始了网络音乐教研的新历程。有关网络音乐教研的情况介绍，我曾经写过一篇文章《网络音乐教研的实践与思考》，详细介绍了从20xx年5月起至20xx年4月这一年间的网络音乐教研活动情况，主要内容有：网络音乐教研的发展历程（先热后冷的启动阶段；以赛激趣的预热阶段；参与必回的规范阶段；注重质量的提高阶段；“博”“聊”结合的拓展阶段），网络音乐教研的点滴成果（温馨的致辞文章，收获美好愿望；深入的研讨文章，收获热情参与；尖锐的批评文章，收获深刻反思；激烈的争论文章，收获恳切建议；真实的体会文章，收获丰富情感），网络音乐教研的实践体会（以充沛的热情，打开网络教研局面；以真挚的感情，激发参与者的情感；以深刻的反省，修正网络教研缺陷；以快捷的反应，培养网络教研习惯；以创新的干劲，拓展网络教研内涵）。此文曾被选编进了《教研员的工作智慧》（省教研室编）中，还发表在《浙江教学研究》20xx年第6期上。现在我要介绍的，是从20xx年5月开始的网络教研情况，尤其是20xx年9月至今（20xx年底）的情况。这一阶段的网络音乐教研，在继续前阶段的基础上，又有一些新的改变。首先，进行工作思路调整。我在学期初提出了“和谐、均衡理念下的新学期音乐教研工作思路”对教师的评价方式、教研专题的确定方式、音乐教研网的管理形式、区域教研的组织形式等进行了新的思考，并将和谐教研、均衡教研作为新学期的工作指南。我将这一新思路发布在网上，有一位教师对此的回帖评价是：“单老师的新学期工作思路中，让我感触最深的是多了许多人性化新计划，多了许多包容、理解大家的新想法，这将会受到更多教师的关注和赞同吧！希望我们新一学年的音乐教学会更创辉煌！”可见，这一想法得到了教师的认可。其次，开辟新的教研平台。为了给每位教师提供发布教学体会的机会，我在县音乐教研网之外，开辟了新的网络教研平台。在本学期开学初，我要求各小组建立博客，用来发布组内的活动报道以及教师们的教案、教学反思等。高中、初中、小学共九个教研小组，均建立了各自的博客，并及时发布小组的活动情况和组员的教学体会。我常通过浏览各组的博客，了解各组及各位教师的活动情况，并对每篇文章加以评论，还从中挑选一些文章推荐在县教研网上。 第三，加快文章发布频率。我总结我的网络音乐教研特色，最明显的便是它的写实性与新闻性。就音乐教研网的外观来看，它没有华丽的装饰，没有精致的布局，但其内容，则具有鲜活、简练、写实性与议论性强的特征。从20xx年9月至20xx年底，我共在象山音乐教研网上发布文章147篇，平均每天发布1.2篇以上，文章的发布频率比以往有了明显的增加。为了以最快的速度发布文章，我练就了边听课边用电脑记录和评价的“功夫”，通常，听课结束时，我的听课记录以及评论也基本完成了。遇到一篇文章需要在临下班前赶出来时，拖延下班时间也成了常事，并且，一般总是当天的活动当天报道和评论，因此，晚上也成为我开展网络教研工作的惯用时间。这种高密度的工作方式，也给我带来了好处，使我可以在最短的时间里向教师们发布最新教研情况，密切了我和教师们的联系。虽然全县的音乐教师才百人左右，但很多文章的点击量，远远高于音乐教师的数量，可见，音乐教研网已引起了其它县内外教师的关注。第四，加大文章推荐力度。对于教师写的一些有价值的文章，我会推荐到网上。起初的推荐比较随意，未关注到其附加值，本学期，加大了推荐的力度，并将推荐文章作为鼓励和引导教师的一种手段。我在被推荐教师文章的前面加上一段推荐说明，使大家一看说明便知道了推荐的原因和文章的主要内容，既鼓励了作者，也对其它教师作了引导。如在《推荐小学5组的〈小组备课会议活动后记〉》一文的说明中，我这样写道：“这是小学5组的小组备课会议活动小结，从中，我们可以看到小学5组教师团结协作的工作精神和认真负责的工作态度，特此推荐，以供大家学习了解。”以此肯定和鼓励小学5组的工作，也给其他组起到一定的榜样示范作用。在《推荐初中三组王为贤的教学体会》一文的说明中，我这样写：“这是初中三组王为贤在上课后的体会。他是海岛学校的音乐教师，一直在鹤浦中学执教十多年，平时他的表现不是最显眼，但总能在关键处冒出来，一句朴实的话，道出一份诚恳与真挚，并常常能在瞬间成为幽默。他的体会中，也是朴实中带着幽默，平淡中透出智慧，尤其是他那句‘我从原来的坐着的姿势已经站起来了，并且已经开始走了’，那是何等的风趣，如果要在这篇体会中挑出一句让我印象最深的话来，肯定是非这句莫属的了，故特此推荐。”在《推荐朱红曙的课题研究第一阶段小结》一文的说明中，我这样写：“这是朱红曙的第一阶段课题研究小结。从她的小结中，可以看到她对课题方案作了研究性学习，并联系教学实际，确立了自己的研究方向。她还对下一步的研究提出了设想，注重以理论为铺垫（先学习和研究“音乐要素”这一理论），以实际为依据（调查学生的情况），最后进行教学方法上的探索，这个过程是比较科学合理的。她还提了三个方面的问题，我一一作了解答，现特将她的小结公布，以供其他课题组成员学习参考。”从20xx年9月到年底的四个月中，我推荐了近50篇教师或教研组的文章，使不少教师受到了鼓舞，让更多教师受到了激励。利用网络开展教研，借助网络拓展教研，成为了我教研工作的一个特色，成为了我和教师们的一张网上名片，它真实地记录了我和教师们走过的音乐教研之路，我也将随身带着这张名片，继续行进在音乐教研道路上。 三、创造新形式，推进新课程。 旧是永恒的，新也是永恒的，一切事物永远经历着新与旧的更替。创新，同样是一个永恒的话题。我在工作中，不断尝试着一些新的教研形式，以推动新课程不断前进。 1.“分综式教研活动”。20xx年5月26日在象山举行的“市音乐教学研讨会暨县323师训音乐课堂教学展示活动”，是一次先分后综的教研活动。上午，来自市内各县区的教研员和教师，分头到城区内的九所学校听课，开课者为我县的小学、初中、高中教师，他们在上午的同一时间上课，课后由各地教研员组织评课。下午，全体教研员和教师集中到实验小学听课，并进行集中交流。这次活动的特点在于，我县教师在一天内向外县教师展示了十节公开课，开课量多，展示面广，同时，由各地教研员主持进行评课，我县教师与各地教师进行了广泛交流，最后，又通过集中听课评课形式，综合交流了上午各个分会场的交流情况。这一先分后综的教研活动，形式新颖，经过我县教师事先的认真准备和各地教研员、教师的认真配合，达到了较好的展示、交流、学习、提高的效果，活动取得了成功。 2.“跨区域式教研活动”。20xx年11月23日，“象山、奉化、宁海”三县音乐教师在奉化实验中学和实验小学举行了联合教研活动，各地推出了一到二节课进行交流，在评课活动中，三个县教师的教学观点进行广泛了交流。20xx年11月3－4日，“宁波象山、宁波江东、湖州吴兴”三县区的音乐教师在象山荔港中学、新港小学举行了联合教研活动，各地推出了二到三节音乐课进行交流，一些邻近县的教师和教研员也闻讯前来参加活动。这两次跨区域的教研活动，把外地的新经验，带到了象山，对扩大象山教师的视野，活跃县内外的教研氛围，起到了积极作用。 3.“庭辩式评课活动”。20xx年10月30日，全体中小学音乐教师在文峰学校参加了“县音乐新课程展示暨合唱教学研讨活动”。这一活动的最大亮点是，在评课环节中，采用了庭辩式的评课方式。由我任主持人，将评课教师分成正反两方，正方阐述课的优点并提出支持理由，反方指出课的不足并提出相关理由。活动包括三个环节，首先由上课教师分别陈述自己的教学设计意图，然后由正、反两方各进行小组讨论，并各派代表提出各自的观点，最后进行自由辩论。这一评课活动，得到了全体参与教师的积极响应，现场气氛非常热烈。活动结束后，大家又积极地到网上继续发表评论，总计有65位教师发表了评论，一时成为象山教师博客网中最引人注目的教研事件（详见中第40号文章）。 4.“表演式备课活动”。20xx年9月20、21日，分别举行了“县小学、中学音乐备课会议暨音乐教材作品表演会”。这次备课会议与以往的不同之处在于，新增了音乐教材作品的现场表演。要求各个教研小组在进行教材分析和教学设计介绍时，同时结合有关教材作品的现场演绎。为了使活动顺利开展，我提前对各组作了动员，还到部分小组进行指导。在活动进行中，每个组都有表现，有的是表演唱，有的是歌舞结合，有的是模拟教学，形式非常丰富，气氛非常活跃，教师们乐在表演中，乐在观看中。表演式备课活动，既活跃了气氛，满足了大家的表演欲，也加深了教师们对教材的理解。 5.“小组任务式教研活动”。为了激活区域教研小组的教研氛围，我对各小组布置了任务，要求组长根据县教研计划，制订本组的活动计划，并按计划开展活动。我对各组的计划制订，活动策划、开展、小结工作都进行指导和监督。自20xx年9月份到年底，县内的九个教研小组，均开展了丰富多彩的活动，有听评结合的课堂教学研讨，有方便快捷的网络会议交流，有温馨浪漫的茶座备课会议（一些小组到茶座开备课会议）等。20xx年10月9日在我县海岛学校举行的“20xx宁波市边缘地区中小学音乐教研活动”中，小组任务式教研又发挥了作用。各小组按照听课评课的任务，选派了人员参加活动，并指定了代表小组发言的评课教师。由于各组教师提前作了评课发言准备，因此，听课与课后的组内交流非常认真与及时，并在大会交流时有良好的表现，受到了市教研员和市区教师的好评。在活动结束后，有18位教师写了听后感，并发布到网上进行了交流。各小组的教研活动，在任务驱动下，目标更加明确，主题更加突出，使许多教师在其中增长了知识，提高了能力。 6.“三加一跟踪式听课活动”。在青年教师的培养上，我总结以前零散式听课中存在的问题，改进了听课方式，采用了三加一跟踪式听课法。首先，提前一周通知教师，作好开课准备。然后，连续听教师三天的课并进行及时点评，指出优缺点，每次点评后，要求教师在第二天的教学中作改进。三天后，对教师三天的教学情况作一下综评，并提出下一阶段的改进要求，给教师一段时间进行调整。最后，在一段调整期后，再听一次课，对教师的进步状况作一个评估，包括语言文字评价和分数评价，并将这些结果记录到教师的成长档案中。三天的连续听课，能在短期内激发教师的教改意识，并利用三天的高密度备课上课带给教师较大的冲击力，从而使教师在之后的一段时间内更加重视对自已教学思想与行为的改进。而最后一次听课与评估，则带有鉴定的目的，便于我了解教师的发展潜力，也便于教师了解自己。 7.“网络会议式教研活动”。通常，集中开一次会，就要浪费教师们花在路上的不少时间，为了提高效率，节省时间，我推行了网络会议。会议的交流平台是常见的QQ群，至今已举行过多次县音乐教研会议。开网络会议前，事先发个通知，到了规定的时间，大家便上网进入象山音乐教师QQ群中。会议的签到可从上线教师的状态中一目了然，交谈方式也较简单，只要会打字就行。网络会议式教研方式，受到了大家的青睐，一些小组也采用这种方式来开会。会议的成果，可以通过整理聊天记录来获得，在会议中需要大家关注的问题，也可以事先写成文稿，放到群共享空间里供大家下载。网络会议式教研活动，对于平时调课不方便的教师来说，是非常合适的，同时也节约了开展教研活动的时间与经费，是一种很便捷有效的教研形式。 8.“图文同步式评课活动”。当音乐课进行时，听课者通常是不能发出声音进行评课讨论的，因为一来影响上课师生，二来影响其他听课者，因此，常见的教研活动，总是听完课，再评课。但是，在音乐课进行中的许多时候，听课教师会临时产生一些想法，这些想法离开了教学现场，会很难捕捉到。而采用图文同步式评课，便可弥补这些缺陷。图文同步式，就是在课堂教学进行时，进行同步点评讨论。这里的图，既可以是教学现场的真实画面，也可以是教学录像中的视频画面，这里的文，则是以电脑文本方式呈现的，是指每一位参与活动的教师在QQ群中进行实时交流。20xx年3月15日，我组织小学音乐教师在微格教室进行了录像课的现场评课活动，大家都登录到QQ群，边看大屏幕中播放的录像课，边在QQ群里进行实时交流。这种无声的交流，不会影响大家的听课，同时，可以把自己对教学的看法或疑问在群里进行展示，尤其能抓住教学中的细节进行评价。我还可以实时提醒大家关注重要的教学过程，引导大家思考一些共同的教学问题。在20xx年8月22日举行的宁波市高中音乐第三次新课程培训中，我作的高中音乐课评析也采用了这种方式。在大屏幕中播放录像课的同时，我现场打字进行点评，有声的视频与无声的文字结合，互不干扰，又对课的各个环节进行了实时的评价。教师们就像看有文字解说的足球比赛那样，获得了一种新的听课评课体验。在不断面对教研新问题时，我也不断思考着教研形式的创新问题，并不断在新课程实践中检验着它们的有效性。在创新的教研道路上，我不断思索着，不断实践着。脚踏实地开展音乐教研，利用网络拓宽音乐教研，开动脑筋创新音乐教研，我就这样行进在课程改革的路途上，我的教研故事也在一天天发生着，教师们的教学观念和音乐课堂教学面貌也在一天天地改变着。我相信，我和教师们共同携手，一路同行，以课堂为基地，以网络为翅膀，以创新为动力，我们脚下的路会更宽，我们眼前的天空会更广。 音乐教学工作部分总结 篇15一、课题的提出 新课改为音乐教学注入了新的生机和活力。新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程，强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操、健全的人格。而音乐基础知识和基本技能的学习，是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是，在当前音乐教学的改革热潮中，与这一理念相驳的现象还普遍存在，即使采用了新的形式和新的方法，由于受传统教学模式的影响，在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心，以知识的掌握和积累为目标，过分强调知识系统，课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。 如何解决这一问题，构建《音乐课程标准》理念下的“兴趣—参与—表现—创造”教学模式，是解决这一问题的一个最好的途径。因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念，又能体现教师组织教学的技能和方法，是教学实践与理论相结合的桥梁。 二、理论基础 教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”所以，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力的培养。在宽松、生动、活泼、积极地环境中进行学习。 1、兴趣是最好的老师：小学音乐课教学模式从兴趣开始，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，为乐曲创设生动有趣的情景，让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象，从而激发学生积极地去了解音乐，感受音乐的动力。 2、参与是最佳途径：音乐教育家柯达伊说过：“什么是我们的目标呢？就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学，而应该是为他们铺设知觉体验的道路。要知道，一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐，直至终生”。 小学生思维仍以形象思维为主，当他们认知能力，感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高，学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时，音乐教学应是由浅入深，循序渐进，着重从听觉着手，融知识技能与音乐形象于一体，强调感性知识的认识和技能技巧的运用。 3、表现是最终的目的：依据新课程标准的基本理念，充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感，以情激情，以情动情，进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法创造美、表现美。引导学生主动参与活动，增强学生的音乐表现意识，提高其音乐表现力。 4、创作是最高的追求：音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐，诱发学生自身的乐感，接受音乐教育。通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣。 三、教学模式的结构流程 第一环节：兴趣 兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习、积极学习的心理倾向。是调动学生感官积极参与，乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端，又贯穿于教学过程的始终。 首先是在导入过程中，教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性、主动性和自觉性。这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生，了解学生的的年龄特点，准备各种辅助的教具，设计各种合理的情景，使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂，感受神秘，感受美，产生跃跃欲试的现象。 第二环节：参与 在学生的积极性被调动起来以后，就进入学习的最佳时机，体验就是要引导学生感知体验音乐旋律，体验乐器，体验节奏，体验情绪等等。体验过程就是消化和吸收的过程，这个过程是学生为主体，主动自觉，积极参与的过程。通过听，看，模仿，理解，律动，视唱等全身心地投入，受到音乐的感染和熏陶。学生在听觉上、视觉上得到了美的享受，产生且保持了对音乐的热情，对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必须到位，必须实在，必须深刻，才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式，面面俱到。 第三环节：表现 学生掌握知识是为了表现音乐，这就是一种对知识的发展，我们要让学生生动、活泼、主动地表现，在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间，在这段时间里，学生主要从事：(1)歌唱：通过课堂教学以后，让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱。(2)延续：通过表现活动以后，学生再度评价，觉得意犹未尽，对音乐作品进行自我创作展示。(3)巩固或辅助：利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。 这一环节是对前一环节提炼、加工，是让学生通过想象、构思去创造新的艺术形象，使学生在对音乐作品进行“二度创作”过程中发展他们对音乐的表现和创作力。 第四环节：创作 创作是音乐课中学生在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由，更加宽松。学生可以对音乐作品进行节奏的改变，情绪的改变，唱词的改编，选择器乐伴奏，编舞，声部分类等一系列的创作实践活动。 这个创作过程是学生自由组合，相互协调配合的过程，并在此过程中通过组内合作、交流、提示、互相评价等促进小组内同学的创作能力提高。组内合作之后是组与组之间的合作交流，演奏，演唱，表演等，通过大家评议，提示，指导，得出最佳的方法，从而达到音乐创作的成功喜悦和享受。 四、研究的主要成果和结论 1、兴趣为先 （1）创设音乐情景，激发学生的好奇之心。 中、高年级学生由于思维方式的具体化特点，需要教师根据音乐作品创设情景，营造氛围，挖掘他们的兴趣，从而使他们在情景中感受音乐，体验音乐，引发想象。例如，在歌曲《愉快的梦》的导入环节，我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手，通过学生轻、柔、连的歌唱，同时让学生欣赏“宁静的深夜、银色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”这些组成的美丽画面，自然而然的把学生带入月明星稀的夜。从而激发了学生学习歌曲的兴趣。 （2）利用多媒体手段，音画引导学生进入教学内容境界，感染学生的身心，激发学生情感共鸣，为学习新课打下情绪调动，积极参与的基础。 （3）利用器乐教学，提高学生的学习兴趣。 儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用，而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器，成功地掌握几件器乐的演奏方法，可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣。在教学实践中，我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂。通过学习，学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧，汲取我国传统民族文化的精髓，而且还吹了不少独奏曲。《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空！ 2、感知铺路 感知是一个复杂的过程，是学生学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径： （1）听觉感知 通过让学生听赏，感知音乐的高低起伏，轻重缓急。如在《静静地听》的教学中，我让学生边听音乐边划旋律线，通过学生的实践感受，知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象。 （2）视觉感知 主要是通过让学生观察画面，看老师的形体表演，情绪，看老师的动作手势等，产生视觉上的印象。 (3)身体感知 通过学生自己亲自动口，动手，律动，视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦。 （4）心灵感知 听过老师的引导，学生的体验、理解音乐的情绪、节奏，品味音乐的内涵，从而达到心灵与音乐创作者的契合。 3、表现架桥 表现过程是桥梁，是通往创作的必由之路。表现是由学生全身心地投入、参与表现音乐作品，享受音乐所带来的美的过程。 例如，在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏，通过学生的聆听和演唱实践，使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈，这样学生就能很自然的表现除歌曲。又如，本课结束句中切分节奏的教学中，我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱，通过实践的演唱体验，大家一致认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切，这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏。 4、创造升华 （1）教师的情绪调动艺术 在让学生体验之前，教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备，由开始的导入进入体验的高潮，一步一步调动学生，激发学生的积极性。 （2）教师在教学中的铺垫艺术。 教师要预知学生在学习中的问题、困难，提前做好铺垫，循序渐进，用最有效的办法，使学生顺利地体验。 （3）教师在教学中手势的艺术。 音乐教学中，如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣，也起到示意、激情、引导的作用.使教学面目焕然一新。 （4）教师教学中形体表现艺术。 小学生正值人生之初，难以体味表演的各种技巧，这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生，让学生在模仿的基础上进行提炼、创作，逐步培养学生的表演技能。 （5）欲要其为而不为艺术。 好奇是小学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。所以，教师要不为，故意做难，让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 在《小白船的变奏》一课中，学生们通过自己的探索实践，把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍，成功的体验了三拍子的摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的强烈浓厚的兴趣中，紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱，在激烈烈的讨论和实践中，学生成功完成对歌曲进行的再度创作。 5、审美回归 当兴趣、参与、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后，学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新，教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱，对生活的热爱，对美好境界，对理想的追求，提升音乐的欣赏境界。 五、模式特点 1、活 “活”就是活泼、灵活。活泼指学生在音乐教学中的活动多，活泼、自由。灵活是对于内容、目标、学习方法的教师学生都可以灵活运用。还有教室座位、分组的灵活机动。灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。 2、乐 “乐”贯穿整个音乐教学，好奇地乐着进入，成功地乐着走出。学生兴趣是乐的，参与是乐的，表现是乐的，创造还是乐的，乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长。 3、益 乐中有收获，提高了兴趣，加深了对音乐的理解感知，促进了自我音乐创作能力，创新思维的提高，有益于身体，更有益于心灵，审美情趣的提高。 4、美 音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中，渲染美，体验美、创造美，欣赏美、陶冶美的情操。 “兴趣—参与—表现—创造”模式中各个环节相辅相成，互相渗透，相互作用，相得益彰，大大地提高了学生学习音乐的积极性，构建了以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力的新型的教学模式，为全面提高学生素质，培养全方位的人才奠定了良好的基础。 六、研究后思考 1、作为“兴趣—参与—表现—创造”音乐教学模式有它一定的实用范围，它主要解决审美活动教学中，学生的“聆听（观察）、感悟、表现、创造”活动与主体精神、兴趣培养、个性发展、传授知识等的关系问题。音乐教学中的其他问题，如音乐欣赏、舞蹈等，仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象，这种模式也要根据具体条件做适当调整，以适应不同教学要求。 2、教师必须做好学生的兴趣调查，组织好课堂教学。 3、教师应加强理论学习，切实提高自己的综合素质，努力使自己成为让学生满意的学者型教师。 音乐教学工作部分总结 篇16一、思想方面 在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度 二、工作情况 认真贯彻学校计划，要求和教纲要求，并结合本学期制定的计划进行实施教学，本学期工作任务都能按质按量顺利完成。 三、 采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣效果好 针对本学期所教中考毕业班，学生需要掌握全册的音乐综合知识，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率， 1、 教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。 2、 对乐理知识的教学，从基础抓起，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是很大。 3、 利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。 4、 课内让学生上台演唱，表演，即兴编动作。培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。 总的来说，这期的音乐教学既有经验又有教训，以后我会在这期的经验教训的基础上进一步对工作进行完善，发扬优点，改正不足，让学生学得愉快，教师教得轻松. 四、不足方面 1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。 2、对自己的教学还不够严谨。 总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。 音乐教学工作部分总结 篇17时光似箭，一学期末又到了，现将这学期的音乐教学工作总结如下，以便今后更好地开展音乐教学工作，弥补不足，精益求精。 一、课堂教学：认真搜集兴趣性备课资料，专心备课、听课和评课，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动，《听（感官认知）、看（观察）、唱（视唱和歌曲），讨论、联想、想象及律动》中，主动地去发现、去创造、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造和实践音乐。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感感知。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。中学的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初二、初一学生乐理知识的传授。毕竟掌握乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用诱导启发的方式抓住学生的注意力。还对合唱进行了新的突破，即“团结、上进、互学、互动、互爱、互尊、互敬、互助”。激发了学生的求知欲，也让学生有了新的学习动力和团结意识。对于破坏课堂秩序的行为也进行了说服与纠正，并与班主任、家长联系解决学生存在的问题。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为处理力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松，因为毕竟是一堂音乐课。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意把握尺度地处理问题；特别是对于一群倍有优越感的中学生；还有，幽默力量运用不够。 三、“二课活动”：为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，我在小学2、4年级开展了“二课活动”（初中因为上第四节课没时间）。“二课活动”队员基本上是自愿报名参加的。每周一、周二、周四的下午三节课后时间训练。一般队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每一周都在坚持排练（除有特别事由外）。四、考试管理：为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（二、四、中一、中二的读谱、视唱、歌曲的任意抽查）让学生选择一种表演方式，即兴的综合性的来表现和表演。（中二）每人设计一个音乐节目单，节目安排要合理有序、有丰富性和可操作性。五、其他：我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的好的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟，强化学生的感性认知审美认知。搜集了一些音乐网站，还可以让学生适当地接触一下网络音乐。此外，还很注意到自身的学习。如：参加团、县、市、师和兵团的音乐比赛活动；自费到市里学习练习提高自己的专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的书籍；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少（星期四下午第三节课一直有课），使我失掉了很多直接学习的机会！！！自觉做事还算细心，但考虑太多反而缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做操作性计划。还应多学、多观察、多反思。处理事情要灵活、多样、有尺度。这些能力都有待提高。 |
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