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标题 双减背景下的音乐课堂心得体会
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双减背景下的音乐课堂心得体会(精选18篇)

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇1

  通过双减政策和区局课程改革会议的学习,我懂得了作为一名教师,在课堂上我们不仅仅要好好讲课,更要注重教的方法和学生学的方法,培养学生的用心性和主动性。课堂的发展是迅速,复杂多样的。但是,无论教学被注入什么样的新精神,有一点就应是不变的,那就是课堂教学就应是务实高效的。因此我对高效课有以下的理解:

  一、激情导人

  “一出好戏要有好的开头,一堂好课要有好的开端。”所以,教师采用何种方法导入课程,对一堂优质高效课堂起着非常重要的作用。教师有效的情境创设,可以活跃课堂氛围,引发学生情感共鸣;幽默有趣的问题激发学生兴趣,促进学生积极思考;也可以提出学同学们关注的是实事问题,或与同学们密切相关的生活问题,调动同学们的情趣,还可以通过“温故”而“知新”抛砖引玉,导入新知。

  二、预习检测

  预习、上课、复习是学生的三步曲,预习常被忽视而未能实现它应有的作用。在新课改的大形势下,任务驱动法被越来越多的教师青睐,其“任务”的解决也体现在课前、课中和课后,学生学习兴趣的培养、任务的完成更大程度上依赖于课前,预习的作用也就更加凸显。它也是培养学生自学能力的有效途径,可以促进学生自己动脑筋学习数学基础知识,独立地探求解决学习上的疑难问题。因此,我们要真正做到把预习作为教学的起点。

  三、师生重难点突破环节,教师参与要当、准、精

  在整个教学过程中,教师要以学生为本,依学定教,引导学生用自己的心灵去领悟,用自己的观点去判断,用自己的语言去表达,让课堂成为学生自主发展的舞台。教师课堂参与时机要恰当,切入要准确,内容要精准,不可将结论托盘于学生;要启发学生思维、激发学生兴趣、调动学生参与热情;教师要精准的指导基本知识,控制教学过程,并进行课堂反馈与总结。教师的引导贯穿于课堂教学的始终,直接影响着课堂教学的成败。教师必须细细揣摩,指到关键处,指到有用之处,设疑要设到到学生心里去,设出水平来,才能更好地提升教学质量,利于学生的发展。教师在课堂教学中,要通过指导与设疑的技巧,体现出教学新理念。设疑要有一定的思考价值,能调动学生的主动性,集中他们的注意力,引导他们生动活泼的学习,使他们经过自己独立思考,对知识融会贯通,从而提高分析问题解决问题的能力。

  问题的难易要适合不同层次学生的实际能力。教师对课堂中所提问的问题应在备课时精挑细选,严格控制数量,克服课堂提问的随意性。要做到数量适中,提问太多,学生没有思考回旋的余地,对所学知识难以理解、消化,提问太少,讲授太多,学生难有参与的机会,最终会产生厌倦情绪。设疑提问要有一定的艺术与技巧,杜绝形式主义的问答。学生答案与老师的答案不一致时,教师不引导,反复追问,让学生再答,直追到与自己的标准答案一致为止。这种锲而不舍一再追问的做法,在不同程度上制约了学生思维的灵性。

  四、拓展活动

  课堂的拓展与延伸,为我们的数学课堂打开了通向大千世界的窗口,使趋于平静的课堂再起波澜,还为学生的课后的复习、实践做好了铺垫和延续,从而有效地巩固了教学效果。适当的课堂拓展与延伸既丰富了课堂教学内容,又培养了学生逻辑思维能力、创新能力、实践能力,提高了学生的数学素养。进行课堂拓展时,不是所有的素材、习题内容皆可拿来使用,而应该有所选择。那些与课时教学重点无关紧要或从某处随意生发的内容,要“忍痛割爱,弃之不顾”。要提高数学课的实效,一定要立足学生视野,围绕学习目标,精选教学拓展的内容。

  五、课后检测

  当堂检测是优化课堂的重要组成部分,也是核查学生当堂学习进度的反馈型数据。当堂测验的训练习题相比于课后训练会更加经典,除此之外,检测题会按照由易到难、由基础到拓展的原则进行设计。再加上,检测题偏重基础训练,留有必做题和选做题等不同的题型,一定程度上满足了现代教学的综合素养培育需求。由此一来,再借助课堂奖励机制,就能够完全体现高效课堂的互动测验效果,学生也会更关注教师的授课内容。

  总之,教师要构建一个活跃的课堂状态,充分调动学生的学习热情。教师要“把状态放在首位、把常规做到极致”。教师作为课堂的组织者、参与者、合作者,要重视课堂民主平等氛围的营造,引导学生自主学习、合作学习、探究学习,引导学生积极参与、独立思考、自由表达、愉快合作,让学生在心理上处于兴奋和抑制的最佳状态,使课堂活而不乱,让学生充满求知的愉悦感,调动起学生的良好情绪,最大限度激发学生的主题意识和主题精神。课堂要让每个学生都动起来。课堂节奏要随着学生学习节奏变化而变化,才能真正实现减负高效课堂教学的目标。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇2

  小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

  每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相启发和评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。

  在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

  在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇3

  什么样的音乐课堂才是理想的课堂?什么样的音乐教学才是理想的教学?这是每个音乐教育者长期思考着的问题。令我们困惑不解的是:有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课;热爱唱歌却厌烦音乐老师。这是多么可笑而具讽刺的现象!而课堂气氛,是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪,它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关,课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。

  小学阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况:其一,全班热烈、激动,小学生被老师诱发出忘我的情绪,这样容易使班级秩序混乱,难以控制;其二,教师过于严厉,小学生产生畏惧心理,课堂情绪低落,音乐课变成了训斥课。因此,作为一名小学音乐教师,必须合理调整音乐课堂情绪,把握好音乐课堂气氛,形成良好和谐的学习环境。

  一、提供大量的兴趣点

  新音乐课程标准中,把培养兴趣作为重要理念之一, 兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的, 爱因斯坦的 " 热爱,是最好的老 师 " 即是一句至理名言。常规的建立已丧失学习的动力, 这样无异于舍本求末, 况且小学音乐教学由于没有升学考试等外在压力, 兴趣就成了学习音乐的唯一动力, 如果失去兴趣, 音乐教育将毫无意义。可能许多人都认为, 音乐课唱唱跳跳, 学生当然喜欢, 其实不然。调查表明, 许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课,那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢? 经验表明:如果学生对音乐感兴趣,他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。因此,从某种意义上讲,兴趣决定着学生学习音乐的成败。因而,提高孩子的学习兴趣,敞开孩子的音乐心灵至关重要。

  音乐教材给我们提供了大量的兴趣点,比如:优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。教师必须先从课本中提练学生感兴趣的素材。在教学中,我是这样尝试的:

  (1)让小学生当老师。我根据特长学生的能力,让他们代替老师唱谱,让朗读好的学生代替老师读歌词,学生兴趣很浓;

  (2)设计形式多样的小比赛。比如:我依据小学生具有争强好胜、渴望表扬的特点经常把学生分小组进行节奏、视唱、表演、唱歌方面的比赛,同时各小组竞选小评委,方式类同电视里的少儿节目,学生从中得到享乐,达到美育的效果。

  二、创设宽松活泼的课堂气氛

  首先,学生走进音乐教室就给以热情和欢迎,教师要面带微笑,精神饱满,在轻快的音乐声中和学生的喜悦情绪融入一体。然后,教师调整好自己的心态,面对每一个学生表现出自己内心的关爱。用亲切和蔼的语言,风趣、幽默地把学生带入快乐的音乐课堂气氛中。对偶尔违反纪律的同学,适时指出,予以纠正,不要抓住不放,影响良好课堂气氛的延续。

  比如,我在教歌曲《我的小绵羊》一课时,我让每一位同学学一次绵羊叫,五十多同学中有个别乱喊叫,不去用心模仿。这时,我并没有责备,而是自己认认真真地去模仿一次羊叫,这样,他们受到了老师的影响,也活灵活现地学出各种羊叫声,同时我用钢琴弹出旋律,让同学们叫着唱着,特别开心。

  其次,在当今信息多元化时代,学生从不同渠道学唱的歌,对他们都是很有吸引力的,作为教师,不能一律排斥,必须让小学生有选择地去唱他们所喜欢的歌。流行歌曲,网络歌曲、动画片插曲,都对学生影响比较大。我们不能“闭门造车”,要把学生真正从统一课本、统一曲目、统一考评的空间中解放出来,让他们从教室到舞台,从学校到社会,到大自然中寻找激情和美感。在这方面,我经常让同学们公开演唱课外歌曲,让他们尽情展示自己对音乐的理解,充分表现他们的音乐才能。和谐自主的课堂气氛,另外还体现在良好的师生关系上。小学生往往都把教师当成自己的长辈,难免会有一些隔层。因此,教师就要多和他们沟通、交流。比如:一起做游戏,一起唱儿歌等。让学生舒展天性,活泼快乐地成长。

  奥尔夫说:“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子,教师的作用就是使这颗种子发芽。”因此,教师应有一种对话意识,一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情,让孩子们在一个民主和谐、快乐的教学氛围中灵动思维。那么只有民主、宽松的课堂氛围,才会有人格的自由和发展,思维的活跃与激荡,才能使孩子们无所顾忌的参与到课堂中,充分发挥他们的潜能,音乐课也不例外。一段时间来的反思和探索,使我已经学会了蹲下来和孩子们对话,并且时常参与到他们其中,坐下来与他们交流。我不再是高高在上,拒人于千里。我站在孩子们的中间,我已经和他们融合在一起,成了他们其中的一员。就像一个领头的大姐姐那样,当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里,欣赏着优美的声音,感受着美妙的旋律,我们共同沉浸在音乐这种方式所带给我们的美好意境的时候,我经常会因为意外的发现而暗自欣喜。孩子们也常常因为理解、领悟和收获了什么而欢呼雀跃。因为音乐,我和孩子们相识;因为音乐,我和孩子们相知;因为音乐,我和孩子们产生了共鸣。在课堂上,在融洽的气氛中,我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。这个时候,课堂已经成了我们师生心灵对话的空间,我已经不用去花费什么精力浪费太多的时间管理我的课堂了。这不正是构建快乐的课堂教学氛围所带来的新气象吗?

  三、拓宽学生发展的自由空间

  形式多样的课堂能够吸引学生的注意力,调动学生的积极性和主动性;五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在当今社会所倡导的新的教育理念下,单一的传统教学模式已经不适应新时代下的学生的学习要求。多少年来所沿用的教师问、学生答,教师讲、学生听,教师是学生的主宰者和学生学习的主人的做法,严重的阻碍了教育的发展,导致学生不能积极主动的思考问题,缺少探究合作和独立获取知识的机会。学生学习起来非常被动,教师的夸夸其谈,也就收效甚微。现在我们敢于摒弃那种陈旧的教学模式,大胆尝试运用新的教学方法了。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化,更加注重学生发展的自由空间,不仅把教学放在课堂中,我还把学生领到课堂外,给学生提供更广阔的学习天地,使他们更有展示自我的自由空间。并且根据年级差异,因材施教,这是我在这段时间的教学中摸索出来的一条重要经验。效果之好,连我自己都出乎意料。今后我还应该继续大胆运用这种方法,让孩子们得到更大的收获。

  四、构建赏识鼓励的评价方式

  人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏,就精神生命而言,每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人世间的。教师一个赏识的眼神,一句鼓励的话语,一次会意的微笑,都恰似一缕春风,打开了孩子们求知的心扉,给孩子们带来了莫大的欢乐和喜悦,让孩子们敞开了思维的大门,插上了想象的翅膀。

  当我发现个别孩子漫不经心,心烦气燥时,我会用亲切的语言,赞赏的眼神和他们面对面交流,用心为他们卸下思想的包袱,燃起他们自信的火焰,让他们感到我的温暖,体验到我的呵护,而不是一棍子将其打死。曾经有这样一个实例,一个从外地转来的学生,在学习唱歌时,不知是因为语言不通,还是因为他本身的问题,唱歌总是不成调,他在他们那边也从来没有学习竖笛。有一次我提问到他,他的歌声和笛声引得全班同学哄堂大笑,个别同学讥讽他说:“你吹的什么呀!太难听了!”这个同学的脸刷的一下红了,难过的低下了头,再也不好意思吹了。这时候,我走到他的身边说:“没关系的,你之所以不会吹是因为你没学过,我相信你也不比他们差。世上无难事,只怕有心人。只要你坚持不懈的努力,你一定会吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看着我。从此,只要这个同学稍有点进步,我都会及时的表扬他,而他也很努力、刻苦、认真。刚开始时他只能吹一小节,我就非常高兴地说:“虽然你只吹了一小节,但是你进步了。你学的真快,这就是一个良好的开端。我相信你一定能行。”听了我的话,他高兴的跳了起来,激动地说:“我会吹竖笛了,我会吹竖笛了,今后我一定会吹出美妙的笛声。”看到孩子这样有自信,我欣慰的笑了。我庆幸我能及时引导,挖掘孩子的潜能,使他能沿着他自己的目标,向着他自己所要达到的高度发展,而不是一棍子打死,让他永远失去对音乐的学习兴趣。

  要做到快乐、和谐的音乐课堂气氛贯穿于整个教学过程,教师还要不失时机地进行调节。教学中,我采用以下几种方法:

  1、短语调节法。当学生在完成某个教学片段之后,我用简洁明快的语言,对学生的表现和情绪给予肯定,这样可以继续延伸已有的课堂气氛。

  2、插转调节法。这种方法,就像“音乐电视”的画面一样,多媒体、多角度、多层次,多梯度,不断改变教学手段,使学生始终保持高度的注意力。

  3、表现调节法。让学生在音乐中表现自我。“让学生在音乐中表现生活。”当遇到学生感觉自己已经学会歌曲,必须再努力时,让他们上讲台创编表演。

  4、比赛调节法。比赛的设计和要求,教师要客观、科学、公平。要做好失利一方同学的思想工作,以保护好他们的自尊心和自信心。

  总之,良好的课堂气氛,是上好一节音乐课的前提和保证,新课程改革更是强调课堂气氛的和谐、快乐,要求我们尊重所有的学生,关注学生的个性发展,使学生在无限欢乐中探索音乐天地奥秘,在音乐美的艺术氛围中感悟人生,在师生唱和的交融中完成课堂教学任务,让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来!

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇4

  听完申老师的课,我感触良多。一方面感同身受来自各方面的期望给她带来的压力,另一方面由衷佩服她小小身躯,无限能量,如深厚的文学功底、熟练的计算机应用、对教育事业的无比热爱等等。听完申老师的课和专家的评论,我对如何上好一节音乐课进行了思考,下面是我的一些浅显的认识:

  一、独具匠心的课堂设计

  老师在上课前做好准备:

  一是备教材。了解该课的重难点及教学目标设计;层次清晰的教学步骤;使教学过程有序而富有逻辑性;问题设置呈现不同梯度,在教学过程中做到各个突破,使学生学有所获;各环节之间衔接自然、流畅。这是一节成功的公开课的基础,同时需要老师投入大量的时间和精力的环节。

  二是备学生。课堂是老师的教和学生学的双边活动,因此,老师在备课时应考虑到学生的特点、兴趣及爱好,同时也考虑到不同学生的成绩状况及理解能力的差异,设置不同梯度的问题供不同层次的学生回答。

  二、课堂导入的设计

  课前的导入,这是公开课开始的第一个亮点,如何提起学生的兴趣,需要有一个引人入胜的教学导入,而这个导入的决定权完全在于老师。因此,作为老师首先自己要有自信、有激情更要富有机智,根据教材的要求,根据学生的特点,设计不同的导入方式,如:歌曲式导入,视频式导入、游戏式导入,等等,以此来拉近与学生的距离,酝酿他们的情绪,拨动学生的心弦,这样,课堂教学活动往往能顺利进行,课堂气氛也会变得生动活泼、和谐轻松,就像刘月增老师说的:“好的开始是成功的一半”。

  三、提升教师自身素质

  音乐课上教师饱满的热情,最佳的心境和高昂的教学激情必能感染学生,调动教学气氛。作为上公开课的老师,应首先放下包袱,要用求实的态度去探索自己的教学方式,在课堂教学中上出自己的风格,同时,应在平时就多加强自己的专业技能的训练,使自己具备流利的口语,亲切自然的教态,丰富的肢体语言,熟练驾驭课堂及随机应变的能力,在课堂上能情感真实,节奏优美的授课。应用自身的魅力来感染学生,用自身的沉稳,用机智及扎实的基本功来自如的驾驭课堂这个复杂多变的动态系统,顺利完成教学任务。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇5

  通过学习了解要让学生施展自己的个性才华,就要培养学生的创新精神和实践能力为教育教学重点。创新精神就使人敢于创造、勇于创造和善于创造,有一种创造的胆识和气魄。这是新时代提出的新要求,也是我们新课程标准中的一个重要目标。因此,在小学音乐课中开展音乐创作教学是必然的。就是运用音乐知识与技能,通过丰富的联想和想象,产生灵感,迅速、快捷的捕捉新的艺术形象,并把它表现出来。

  歌曲《愉快的梦》意境优美,学生们相当喜爱这首歌。我教唱完这首歌后,设计了创编歌词的环节,让学生来根据旋律编唱歌词。 我先让学生们分成五组,交流自己曾经做过的梦并编成歌词唱一唱吧。这下大家可来了劲,有的说:我做的梦很可怕。有的说:我上次做了一个梦,梦见自己去游乐场玩了。还有的说:我最喜欢吃,上次做了一个梦,梦见一个食品国,眼睛看见的全是吃的食物。歌词创编后,在老师和小组长的带动下,大家进行了现场交流和演唱,可归为两类:一是神话故事型的,以嫦娥奔月为例:飞啊飞啊,我的梦之船,在金色的星空轻轻飞翔,喂依快来看,那就是神奇的月宫,美丽的嫦娥正在上面快乐的跳舞歌唱;另一类则是科幻想象型的而由于时间的关系有些同学个别创作的歌词在课上并未能得以展示,课后她们仍围着我,一起交流,一起演唱,希望得到教师的认可。

  也许一节课的学习并不能使每个同学都能唱好、唱准一首歌曲,但从中可以看出学生的积极性和创作欲得到了很大的提高,学生的热情也很高涨,这不就是我们一直以来提倡的从学生出发,以人为本的思想吗?我们的音乐教育并非是一定要培养专业性的音乐人才,更多的应是培养一种兴趣、一种素质。

  本节课中我根据小学生具有活泼好动、充满想象的特点,在教学中注意从创设情境入手,培养学生兴趣,发展其想象力,激发他们的创作欲望,引导他们进行创作尝试,从而训练学生的创造性思维能力。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇6

  一、音准、节奏训练在课堂合唱教学中的体验

  小学合唱教学要求声音优美、和谐统一,教学中的音准与节奏是合唱教学的基础,我们不仅要培养学生具有独立的识谱能力,还要加强歌曲的音准训练和节奏训练,从而为合唱教学打下较为扎实的基础。音准的训练,提高学生听觉能力,增强耳朵的敏感度。我首先培养学生对音高的记忆,循序渐进地训练,在多听的基础上,听唱结合。班级合唱音准的训练不是一朝一夕的事,它需要一个长期练习、积累的过程,在平时的训练中,一定要有耐心、有恒心,不断摸索出更多更好的方法,这样学生的合唱才会生动、精彩!

  节奏训练也是体验式合唱教学的重要环节,良好的节奏感、节拍感是学生所应具备的音乐技能。因此,在合唱教学中,我根据学生实际,运用灵活的教学方式,培养学生的节奏感,提高学生的音乐学习兴趣、音乐技能。学生感受体验音乐,首先需要感知其音乐节奏,通过节奏去认识音乐、感受音乐,养成良好的节奏感,从而更好地感受音乐。如歌曲《夏夜》,优美的音乐把我们带入了一个宁静的夜晚,让我们也一起来模仿一下它们愉快的歌声吧。蟋蟀的声音(0),夜深人静的时候,我们的声音应该轻一些。在这样的音乐情境下,解决十六分音符的节奏难点,就感觉轻松愉悦,并且能用轻巧活泼的声音演唱,情感也得以体现。为了使学生能更好地学习节奏,掌握音准,我在合唱教学中根据学生的年龄特点和相应的教学要求,采取不同的教学方法,使学生在轻松、活泼、愉快的教学氛围中学习音乐、掌握节奏。

  二、旋律学唱

  在课堂合唱教学中的体验合唱教学中的学唱方法有很多,那么究竟如何能让学生声音更好听,歌曲表现更准确呢?正确地咬字、吐字,这是歌曲学唱中重要的基本功。学生清晰的咬字吐音,用“圆音”、“纯音”在体验式的合唱学习中学会唱歌,进而形象表现歌曲情感、发挥出歌曲感染力。例如在合唱训练中,我用“lu”稳定声音,还通过图片、动画等效果让学生感知、体验歌曲的情感,通过歌曲的内容教育孩子们想象生活的美好,需要自己的努力,使我们的生活更加快乐、美好。这种体验式教学更好地拉近师生距离,孩子们更愿意听,并能用自己的方式表现歌曲。合唱中声音的训练。

  一开始我引导学生唱歌要像说悄悄话一样,想象一个人站在远方听自己唱歌,把声音传过去,学会运用气息,快速吸气、缓慢呼气,但不要虚,放松喉咙,引导学生想象口中像含了一口水,使声音明亮集中,让学生演唱时做到“轻声”“高位”,感受到美的熏陶,得到情感上的满足。二声部的合唱训练声音要保持统一均衡,必须培养学生在合唱中相互倾听,学生演唱时认真倾听其他声部,能不断提高调整自己声部音准的能力,达到准确、和谐、均衡的音准效果,形成完美的音乐形象,以获得音乐的美感,身心得到愉悦。

  三、歌唱表演在课堂合唱教学中的体验

  合唱作为一种音乐表演形式,除了以歌曲的内容和音乐本身来表现作品的思想感情外,声音与表演也是艺术表现的重要组成部分。以情带声、声情并茂的体验式合唱教学。让学生在歌唱表演时做到以情带声、声情并茂,首先领会歌词的意境,用声音表现歌曲的情感,并充分熟悉旋律,才能有创造性的演唱。学生用心歌唱时,丰富的情感也会产生不同的声音,用声音体现不同情感,愉快时是明朗的声音,忧伤时是暗淡的声音,幸福时是甜美的、柔和的……

  例如二部合唱歌曲《送别》,我着重引导学生用个性化的学习加以感受、体验音乐之美,用抒情优美的歌声表达依依不舍的诚挚情感,唱好二声部歌曲。这首歌曲速度较慢,长句较多,要求气息够足,歌曲中出现的附点和几个大跳音阶地方,我多次示范和教唱,要求学生声音要抒情优美,连贯含蓄,以情带声,感受二声部音乐的和谐美。“演一演”的体验式合唱教学。小学生都有其“好动”的性格,用自己的肢体语言表现歌曲、表达对音乐的喜爱,孩子们的律动、歌表演,使得课堂合唱有美感、更有趣味。学生边唱边表演,体会歌曲中季节变化的微妙,感受生活的美好,学生自助设计与表演,能让他们较自信地表演唱,充分发挥对歌曲的体验与表现。这样既开发了学生的创造潜能,也使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。体验式的合唱表演,是以二声部的演唱为主,学生除了要掌握和熟练运用发声的规律,还要在音量、音色、音准和协调性上进行多方面的综合训练,每位学生演唱歌曲时积极向上的精神状态,从而展现出纯净优美的声音,进而使合唱更加和谐、完美。

  综上所述,合唱教学对小学生音乐素养提升有着重要作用,因此多样化的教学方式能拉进学生和音乐之间的距离,从而更好地感受音乐、理解音乐,提高课堂合唱教学的实效性。在合唱教学中,提升学生的合唱兴趣,吸引学生积极参与合唱教学,并灵活运用教学方法,使音乐课堂有趣、丰富,孩子们也会越来越喜欢音乐课,越来越喜欢唱歌,体验式合唱教学的有效性也会在歌曲学唱中得到提升。课堂合唱教学由于是面向全体学生,因此它是一项长期的工作,音乐老师任重而道远,希望在我们的不懈努力下,能让更多的孩子体验到合唱的魅力。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇7

  音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造,开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件,开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢?通过音乐课改的实践,谈谈自己的体会:

  一、教学常规常抓不懈。

  刚上小学一年级的孩子,教学常规是必修课。那么在音乐课堂上,更是这样了。首先,我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌,也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言,什么样的音乐是要求坐姿端正,什么样的音乐是歌表演的站位,什么样的音乐是安静,什么样的'音乐又是静静听赏------当学生们养成了一个良好的教学常规习惯,你的课才能顺利、有序的进行。

  二、改变以前的教学式。

  传统的教学重在传授,以教师自己为主,以教代学,只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣,老师也累。现在的教学,以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力,面向全体,注重个性发展;以教师为主导,以学生为主体,在整个教学过程中,重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如:先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作,在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习,从而体现了现代教学的理念。

  三、音乐中的编创故事

  课本中的歌曲有的是有故事内容的,有些通过歌词可以知道,有些要认真欣赏,体会其中的意境。让学生编创故事,可以启发学生创新能力,更理解音乐。

  在学习《小红帽》时,学生们听着音乐编故事,一个学生说到:小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀,可是她却那样的勇敢,一边采花一边唱歌,她多快乐呀,我也要向她一样。

  四、学生编创表演动。

  歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式,尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时,同学们伸开小手一张一合的,举过头顶,仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时,学生们露出胳膊,挽起袖子,双手在胸前向下搓衣服,洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演,真是认真呢。通过表现和创编活动,激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。

  新的教学理念是培养学生的创造精神,对我们音乐老师也提出了更高的要求,老师自己要有创造意识,要锐意进取,肯于攀登新的高峰,这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇8

  暑假,我有幸参加了昌乐县音乐培训学习,在十天学习中,音乐教师们投入的教学,崭新的理念,新颖的教学方式,使我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。每天的专家点评也让我们对于教学中的困惑有了新的认识,使我受益匪浅。

  一、音乐的完整性

  在歌曲教学时,少兜圈子,直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说,教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为,在给学生完整的音乐形象之后,以后每一次的重复听,都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生,更要为教学目标服务。当然,不同的课,要有不同的方法,以后的教学中我会不断摸索。

  二、音乐与人文的结合

  在新课标的理念中有这样的指导:“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中,他所说的困扰音乐教师八大问题中,就有这样一个问题:在具体教学中,如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是:人文知识要有,但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍,也是为音乐服务。

  如果说黑直线代表音乐,那么围绕它的红曲线,就是相关的文化。

  而决不能将两者分得太远,造成两大块的感觉,那样就不象音乐课了。

  三、教师的课堂教态

  我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆,在此基础之上,他让学生坐着、站着、蹲着上课,他自己也搬了一个凳子坐在学生中间,场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上,带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题,我本人不反对。我认为在一节课上,该站就站、该坐就坐,完全看教学情境需要,只要不耽误教学,学生能够欣然接受就好!当然,我极力反对一直坐着上课,那不成专家报告了通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。

  我想,在今后的教学与学习中,我要改变以往的一些教学手段,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇9

  20__年9月24日,我校举行青年教师信息化课堂教学与说课大赛,37周岁以下的青年教师参加了此次活动,他们的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在短短几天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:

  一.真正实现音乐新课程标准的三维目标

  如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

  二.独具匠心的个性课堂

  本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学二年级湘版合唱课《大钟和小钟》来自。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的不同时针、分针、秒针的节奏展开教学,接着用动作引导加深感觉,整个课程十分用心。她打破了传统教学方法,而是让学生自己去体验参与感受,后以不同的形式和方法去体会和声的和谐及生动。

  三.教师专业素质是关键

  显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。

  我们认为:作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们的收获。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇10

  我觉得我对美好音乐的欣赏能力,对各种乐器的鉴赏能力,以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然,在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会:

  首先来谈谈我们的陈老师。第一节课,初次接触陈老师,被她的认真劲儿吓一跳,因为陈老师一上讲台,就来句“上课”,班长接上“起立”,我们集体来场正式的见面礼仪活动,而且还实行每节课点名制度,不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中,越发觉得老师很可爱,第一:老师很负责,课上的很充实。第二:老师很有魅力,她在教学中,乐理知识说得很生动,乐曲鉴赏得很有感情,重要的一点是,她试唱得很有味道,圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱,丰富的表情更传达了对音乐的陶醉,具有相当大的.感染力,有时我们觉得,光听老师试唱就是享受了。第三,老师很大方、热情,不论在讲课还是试唱中,眉宇之间都散发出一股豪放之气,学音乐的就是不一样。

  再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为,没有音乐是乏味的,不懂音乐更是悲哀的,有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的,这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力,引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐具体地说,通过这门课的学习,第一、我了解了许多乐理知识,如旋律、节奏、复调等,认识了音乐的曲式美,知道了音乐欣赏的审美实践,欣赏音乐应从音乐感知入手,然后进入感情体验,再唤起我们的想象和联想,最后通过理解,认识领悟音乐的思想和生活的意境,最终获得音乐的美。第二、了解了国内外民歌的风格特色,比如日本民歌的演唱方法很独特,采用独特的颤音,一次多音的拖腔,表现了日本的民族风格,民谣《樱花》便是典型的代表;再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》,她以浙江的越剧唱腔为素材,把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,再创经典,她感伤的旋律,柔柔轻拨,是微痛的驿动,是心愁的缓泻,深深的哀怨、浓浓的情殇;她感人的故事,表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征,如铜管乐器(圆号、小号、长号、大号)音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)音色特点是柔美、动听,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

  最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材,这样利于老师的特色教学和学生的自主学习,讲乐理知识的时候,光是老师“讲”学生“记”,不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节,这样让学生自己参与,主动体验,更能提高学生对音乐的欣赏能力,提高学生感受美的能力,也提高了学生学习音乐的乐趣。

  总之,从这门课程的学习中,我对音乐有了新的认识,对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释,现在也不会像以前一样,耳朵里只容得下流行歌曲了。

  音乐培训心得我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇11

  上学期我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较差,但思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。

  我还深深得记得第一堂三年级的音乐课,上课的班级是三(2)班,这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自己介绍;接着让学生玩《找朋友》的游戏,介绍同学让我认识;再接着是了解本册书中要学习的内容,并唱唱与单元内容主题相同或相近的歌曲;最后是让学生说说自己心中的音乐老师是怎样的。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃,令我应接不暇。

  我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“一二三,静下来”,“请你跟我这样做”等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在另一个班上本课时,在每个环节前设计了导语,在了解本册书的内容时,还进行了四组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。另外,在课堂上当学生控制不住自己时,还用音乐让学生快速静下来。这堂课学生的兴趣非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。同样的流程设计,在两堂可上收到完全不一样的效果,这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

  在上《春来了》这一课时,有一个内容是认识“3、5、6”,不仅要唱准这三个音,还要会听辨三个音。起初,我是这样上的:同学们,今天我请来了音乐王国里的三个小精灵,想知道他们是谁吗?然后逐一出示三个音;接着就让学生叫他们的名字,再接着听三个音的声音,唱唱名;最后,完成书本中的“听一听”。这样的流程下来,我发现学生并不喜欢,他们表现得有些厌烦,没有什么兴趣。我又苦苦思索,设计了另一套方案:先让学生了解蒙古的美丽风光(其中包括蒙古包),再出事三个蒙古包(按音高位置排列),让学生猜这是什么?接着就说蒙古包里藏了三位音乐的小精灵,想知道它们是谁吗?然后在第一蒙古包里面出示“3”,再在蒙古包下面出示唱名“mi”,最后让学生叫叫它的名字、听声音、唱唱名(其余两音方法相同)。会唱了三个音后,我又说,这三个小精灵可淘气了,走在一起的时候总是争先恐后(出示课后听一听、唱一唱)。然后听琴弹,让学生用手势来告诉我听到的是哪一个。这样的设计,课堂氛围要较前一个活跃,学生兴趣也较前一个浓厚,课堂实效就不用说了。

  通过上述的'两组的对比镜头,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇12

  让人沉思,让人收获,正是欣赏音乐的好时节!

  音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的`艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

  子曰“三月不知肉味。”,一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

  本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。

  适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。

  伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

  素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。

  当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇13

  俗语:“活到老,学到老”;“学无止境”。学习新课程这段时间,我对过去的教学思想和行为进行了反思,对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念,对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审视,这给我在教学上带来了新的挑战和机遇,同时扩大了自己的视野。

  本次新课标培训学习既紧张又惊喜。通过观看视频专家精彩、详细的讲课,参与在线的研讨与交流,不仅使我个人思想觉悟提高了,知识面也有了很大的提高。教育的目的更明确了,工作的信心更充足了。积累了经验的同时也看到了自己的不足。领悟到教师责任重大。孩子是国家之栋梁,关系到我们国家的未来。学生对学习的兴趣喜欢与否,与老师的思想引导有着很重要的关系。教师要注重个人的品德和修养的提高,真正做到身正为范,学高为师。

  这次新课标学习,注重学员之间的交流合作学习,这点我觉得非常好。很多学员大方的把自己的优秀的课件、教学设计、教学经验、工作总结、论文等学科资源上传上来供大家共享。大胆、积极的参与在线的研讨与交流,还介绍了很多课件资料网给大家。这充分达到了相互学习,不吝指教,资源共享,共同进步的目的。这对于今后的音乐教育发展是一个很好的开始。百利而无一害。 通过学习,使我真正确立音乐教育的新理念,在音乐教学中始终要重视学生的主体地位、重视人文精神、科学精神和音乐兴趣的培养、改正过分追求学科知识系统的错误倾向。积极倡导、促进学生自主发展的学习方法,拓宽学习和运用的领域,注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习,使学生获得扎实的独立创造音乐、欣赏音乐、理解音乐的能力。让我更加确定教师要成为学生学习的参与者。通过观察、倾听、交流,观察学生的学习状态,从而灵活调控教学,照顾差异,发现“火花”。通过倾听学生的心声,尊重学生的表现,加深教师与学生之间的交流。

  此外,在教学进程中,还要注重学生创新精神的培养。强调在综合性学习中具有合作精神,培养策划、组织、协调和实施的能力。突出自主性,积极主动地参与,特别要注重探索和研究的过程。

  本次新课标培训学习让我清楚知道:教师要适应时代发展的要求,与时俱进,在教育领域中大胆的实践和创新,以适应教学的要求。要尽可能的进行学科的整合教学,使学生得到一个完整的教育和全新的教育理念。不断提高自己综合实践课的教学能力。以学生为本、师德为先、能力为重、终身学习。 “新课标”的实施确实给当今教学带来了生机与活力。在一次次的综合性学习活动中、在一次次的合作探究交流中,我们的学生学习兴趣越来越浓,越发变的活泼、可爱了,更多表现在对生活的热爱、对知识的追求,同时也感受着知识的滋养。

  在教育教学规律的推动之下, “新课标”的指导之下,我们的教育教学工作逐步远离偏、繁、难、向着理解、探究、分析、综合、运用等方面发展。 总之,这次学习,受益良多!

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇14

  小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

  一、故事激趣:

  把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时,出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画,配乐讲道:一个夏天的早晨,天气分外情朗,一群小羊唱着歌上了山岗,吃着又嫩又香的鲜草。突然,山坡上跑来了三只恶狼,眼睛里闪着可怕的绿光,吐着血红的长舌头,一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了,吓得拼命地大喊起来:“大象爷爷救命啊!”“熊崑哥哥,救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声,飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述,使学生轻松愉快地进入角色,为新课的导入作了很好的铺垫。

  二、律动导趣:

  音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练,不崑但可强化学生的音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时,先引导学生从生活语言中寻找节奏,崑,再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

  三、击乐促趣

  教完歌曲的词曲后,我一边让孩子们演唱,一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识,不但能主动地去参与音乐实践,去直接感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念,增进了学生对音色的了解,掌握了乐器的使用方法,增强了音乐的表现力;另外,学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐,无形中也培养了他们的集体主义精神。

  四、游戏引趣:

  教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崑听音训练时,做打电话游戏:我在琴上弹出三度音程";do、mi";问:“喂,你是谁?”

  学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崑让学生牢记某种音乐符号,我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问:“弟兄两个一样长,一个瘦来一个胖,站在队伍最后面,曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答:“它是终止线‖”。我问:“弟兄两个一样长,两双小眼来对望,他们俩个告诉你,回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生,能收到事半功倍之效。

  五、表演激趣:

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生根据歌词内容讨论,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……,最后让学生戴上头饰,将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

  六、图画拓趣:

  美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术,美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴,都反印一定社会生活,表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时,当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹,小尖嘴的鸭子,圆耳朵的兔子,没尾巴的大马四幅图后,学生常会笑得前俯后仰,乐不可支,致使学唱时陶醉在音乐情境之中,边唱边即兴表演,将整个音乐形象表演得栩栩如生,淋漓尽致,崑达到境中感知,境中悟性的目的。

  七、欣赏孕趣:

  音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野,积累音乐语汇,还可培养他们欣赏音乐的良好习惯,提高审美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后,让学生反复听录音,引导学生捕捉每一跳动的音符,掌握旋律流动的美,同时我带领学生随着音乐摇摆身体,拍手等动作,用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崑特点,在他们心中播下兴趣的种子,从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。

  八、电教渗趣:

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草,恶狼跑来,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等灯片,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课文情境,使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇15

  最近我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。

  《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略,“表现”领域的教学策略,“创造”领域的教学策略,“音乐与相关文化”领域的教学策略,小学音乐教学方式实施策略,现代音乐教育技术应用策略,小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。

  随着当今社会信息化,网络化,数字化的飞速发展,科学技术作为时代进步的火车头,积极推动着整个社会,经济文化的全面发展,它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液,成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施,现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显,成为音乐教师进行教学的有力帮手。

  小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面,通过信息技术的融入,可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。

  乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径,也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式,创设音乐情境,重塑音乐形象,充分调动学生的视觉、听觉和思维活动,用音乐感染学生的情感,激发学生的想象力和创造力。

  信息技术的引入,使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱,多是教师教唱与学生跟唱相结合,教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感,学生往往难以接受,理解起来也相对较为困难,演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象,帮助学生在理解基础上学唱,则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前,通过课件播放彝族人民衣着华丽的民族服饰,载歌载舞的幸福景象,让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中,通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了,在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此,只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体,真正触动学生的感情世界,才能够更为有效地完成歌曲的教唱。

  抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥,难度较大,学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难,再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了,信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象,如在学习节奏时,可以一边播放不同节奏的歌曲片段,一边呈现与之节奏对应的乐谱,通过同步动画的演示,可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征,学生学习乐理的兴趣也得到了提高。

  结合音乐教学实践可以分层次,循序渐进安排教学,激发学生兴趣。小学低年级教学,以培训初步的音乐感知力为主要目标,以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏,自发形象的动作,激发热情的冲动和心灵感应,在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力,在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题,引导他们准确辨别音与音之间的差异,磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志,在参与音乐艺术实践活动中,激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外,小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标,强调师生讨论研究,把握乐曲的思想情感和艺术处理方法,教师以高水平的范唱、范奏,唤起学生追求艺术美的热情,引导他们憧憬理想和未来,激发、培养、发展学生的音乐兴趣。

  这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中,对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程,教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约,作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系,采取恰当的策略,充分发挥各因素的作用,协调各类关系,才能使教学效果达到最优化,我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论,认真思考、积极总结,为进一步提高教学的效果和效率不断努力。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇16

  5月18日,工作不到一年时间的我有幸参加了安庆市中学音乐教研会,我非常珍惜这次外出学习的机会,短短的一天会议中我聆听了两节优秀的音乐观摩课,《踏雪寻梅》和《梁山伯与祝英台》(小提琴协奏曲),通过优秀老师的精彩讲课,让我亲身领略了优秀同行的职业魅力,让我大开眼界,确实是收获颇多。每位老师都是做了精心的准备,都上出了自己的高水平。这次活动中,充分体现了教师扎实的专业基本功,综合素质很高。鉴于自己表达总结能力有限,对于初中课《踏雪寻梅》谈一下自己的粗浅的体会

  扎实的基本功是上好课的基础,这次观摩活动让我深刻体会到,要想上好课,要想成为一名优秀的音乐老师,必须具备扎实的基本功。在日常的教学过程中,我们经常会发现,教材中有些原本很好听的歌曲,由于老师的随意演唱和弹奏,学生不喜欢听,不喜欢唱了,很多原因在于老师对于作品把握不准,伴奏编配不合理,基本功不扎实造成的。此次活动中,老师们都展示了他们过硬的基本功,电子琴的伴奏,长笛的表演展示,很好的融入到课堂的教学中,让学生有兴趣,有激情。

  但是,我觉得光有过硬的基本功还不够,老师还要善于激发学生的激情,让学生在课堂上有想表演的欲望,老师有激情远远不够,因为课堂的主题是学生。那么,在《踏雪寻梅》这一课中,我们看到老师在课堂上表现的很有激情,而学生似乎还没有睡醒,整堂课下来给人的感觉就是学生在被动的接受老师的讲解,自己没有一点表现的欲望。

  还有,我觉得一堂课,它的教学目标很重要,我们应该遵循教学目标来完成整堂课的教学。同样在《踏雪寻梅》这节课中,老师的教学目标没有把握好,似乎有点离题。我个人觉得中间有些环节可以省,有些环节时间可以缩短,这样用更多的时间老完成好这堂课的教唱目标,能够让学生很好的演唱这首歌曲。

  以上是我的一点体会,从这点体会中,我也明白了以后我的音乐课应该怎样去上,俗话说“当局者迷,旁观者清”,也许正是我的词体会的原因,一些好的方面,我定从中汲取经验,将其融化在心中,变成自己的经验,如有不当之处,请老师们多提宝贵意见。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇17

  在新一轮课程改革中,最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式,倡导一种新型的学习方式,是使我们课改得以进行的重要前提。

  一、注重学习、转变观念、以推动新课改的顺利进行。

  新的课程、新的标准、新的教学模式,需要用新的教学理念,教学原则来支撑,而这些理论的实践者,就是教师。

  二、开展课改实验、走进新课改

  以题材为中心设计课型、以某一题材为中心,将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起,进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中,集中体会,理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

  三、进行三个转变

  (1)教师角色的转变;

  (2)学生地位的转变;

  (3)教学手段的转变;

  四、采取四种方法

  (1)激发学习爱好,培养学生学习的主动性。

  (2)教会学生学习、发展学生的自主性。

  (3)营造创新教育氛围,培养学生的创造性。

  (4)面向全体,让不同层次的学生都有所得。

  音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分,也是实施素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在其教学中,如何摆脱传统思想的束缚,在“新课程、新理念”教学模式下,最大限度地发挥学生的创造性和能动性,是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

双减背景下的音乐课堂心得体会 篇18

  解读了《音乐课程标准》感受颇深。新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念精华,针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状,尊重学生的主体地位,着重学生各种能力的培养。音乐课程降低了对学生知识技能掌握的要求,强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。音乐课堂产生了一系列新的变化,不仅完善了课堂教学,也使音乐教学质量有了大幅度的提高,让学生更加喜欢音乐课。

  一、教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。以音乐审美为核心,贯穿于音乐教学的全过程。

  在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。

  二、用丰富的情感,健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

  教师是音乐的传递者,上课时投入情感,创设情感的氛围,采取各种有效方式激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。

  三、创设情境、试听结合激发兴趣。

  音乐教学的一个重要目标是要激发学生对音乐的兴趣和爱好,即培养学生的审美趣味。而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围,就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。教师通过声光图等各种教学手段,以激发学生的情感和思维,使学生产生如监其境的真实体验,感染学生进入特定的艺术氛围,从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。情境教学融汇了视、听、唱、动等多感官活动在一起,于情于理之中得出正确体验与判断的方式,教学中充分调动学生的创作热情,培养学生创新精神和创新能力,在积极参与教学过程中主动获取了知识。

  新课标新课改的探索还在不断继续,从对新课程标准的学习中,我认识到审美、创新、创造力、创造性人才,学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标,也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力,每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式,许多形式都是首次出现,新颖、独特,每一节课都充满新意,教师要有创意地进行教学,让学生真正的喜欢上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上,教师一定要处理好继承与发展的关系,认真钻研教材,抓住音乐形象,采取适当的教学方法,多一些理性的去思考,不要盲目的去模仿与跟风,让学生能静心体验音乐的美,用心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。

  新课标过程的实施,给我们提出了新要求,带来了新挑战,而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师,相信我们会伴随着新课程一同成长,和学生一起感受美丽的音乐人生。

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更新时间:2025/3/22 1:58:55