| 标题 | 音乐欣赏课的心得体会范文 |
| 范文 | 音乐欣赏课的心得体会范文（精选15篇） 音乐欣赏课的心得体会范文 篇1通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得： 一)古典主义音乐 古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。 此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。 在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。 二)浪漫主义音乐 浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。 浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比 浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。 通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅! 音乐欣赏课的心得体会范文 篇2通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。 对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。 在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。 音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。 在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。 在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。 要在以后的教学过程中，弹琴是基础! 我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇3大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。 音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师! 以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。 高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。 后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，经常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久! 有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。 世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。 对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。 关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。 总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种积极的生活态度。相信这就够了，这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇4今年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。 我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。 通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇5这学期，学校很多老师都报名参加了xx市远程非学历培训，这让我们都学到了很多。 本次培训使我深刻地认识到，小学音乐的教学与传统小学音乐教学最大的不同在于课堂中注重交流，注重互动，畅所欲"唱"，营造一个轻松、活泼的课堂氛围。每当教师走进教室，手里拿的不光是课本，教案和粉笔，还有各种小礼品、小饰物、五颜六色的图片、生动的课件。课堂上教师总是有说有笑，有唱有跳，、不断的走下讲台，参与学生们的活动，不断的鼓励学生与她大胆交流，不停地提问题，学生不停地抢着回答，教师时不时地对学生表示赞赏。在课中还穿插、亲生经历的动听的故事，让孩子们沉浸在快乐的，真实的氛围中。音乐课堂是一阕乐章，旋律优美;是一幅图画，色彩热烈;是一种生活，精彩而时尚;是一种责任，任重而道远。课堂上总是充满了欢乐，本次培训能让我理解怎样用比较轻松、活泼的方法去教自己的学生，还进一步帮我提高自身素养和教学能力，对音乐语言教学有了更深刻的了解，使我对音乐教学方法有了新的认识。几个多月的学习让我对教学有了新的思考。 首先我知道并理解了新课程理念，创新与策略。 二、体验教师的职业乐趣。 一个健康成长的人应有乐趣相伴，这样他的工作，职业生涯才能获得鲜活的生命，教师的工作环境，工作对象的特殊性更要求教师应有自己的工作乐趣。 首先，教师的环境特别是教育对象是不断变换的。那么，教师就应迅速适应教育对象，这样才能做到因材施教，达到预期的目的效果。从而促使教学的高效循环。只有适应教育对象、环境、教师工作起来才能顺心顺手，才能安心，并从中体味到工作的乐趣。 其次，教师的个性是吸引学生的重要因素之一。每个教师都应该时常问自己：我靠什么吸引学生?一个善于反思的教师，一个关注学生感受的教师，一个充满民主的爱心与学识的教师，一个有着与众不同的教育魅力的教师，到哪儿都是受欢迎的。难怪有的教师和学生相处默契，永远是校园里的一道靓丽的风景线。当然，我这里所说的吸引绝不是庸俗的讨好学生。其实，一个学识和魅力并存的教师，即使你对学生严厉一些，学生仍然爱你、崇拜你。偶尔当你有一些小缺点时，反而会使学生感到亲切甚至"有意思"。 再次，教师的工作大部分是定性的：备课、上课、批改作业、课外辅导是教师工作日的定性工作流程。这些工作都在有效的时间内完成，富于紧张。那么，我们就应学会在紧张的工作背后放松，尽力让自己的工作充满弹性，留下教学以外的时间空间，丰富业余生活，这样也有益提高效益。 古人有"师者，传道、授业、解惑也"，"德高为师"之说，其中就说出了为人师者，不但要重视教授知识，也要以德服人。在现代的的教育理念中更是有"教师就是要用自己的高尚品德和人格魅力来感动学生，让学生产生心灵的震撼"这样一种观点，所以说师德是为人师的灵魂所在。 三、保持平和心态 (1)安贫乐道，正确认识教师职业 教师应该对自己的职业有个正确的认知，不能认为教师是社会地位虚高、经济地位实低，工作辛苦费力的角色，而应该以教师这一职业为荣。教师应努力了解自己工作中的任务和压力，树立正确而稳定的自己概念，正确认识自己，客观评价自己，合理要求自己，了解并愉悦地接受自己的优点和缺点,不给自己设定高不可攀的目标。制定符合自己实际的目标，不要把目标理想化。一切从实际出发，才能达到预想的结果。 (2)坚持不懈，正确对待教学工作中的成功与失败 什么样的教育是成功的教育?什么样的学生是合格的人才?教师要从更长远的视角来看待教育的成功和失败，并为了学生的全面发展而努力。应根据学生的特长和兴趣培养出即能满足社会需要的专业人才，又能培养出少数个性特长得到发展，一专多能的高素质人才。我很赞同书中的观点："树立社会需要和个性发展需要相结合的观念，社会对人才有多种需要，学生也有不同的特长。教师应当着力培养学生的能力，挖掘学生内在的能力，在动机、兴趣、方法、习惯方面给予重视。" 社会对传道、授业、解惑的教师有了更高的要求，教师既要有博学多才的智慧、现代化先进的教学理念和创新求异的思想观念，这就更要求教师应该看更多关于音乐方面的书籍，并做好摘记，丰富自身的理论认识，与此同时，多写写教学随笔、体会等，让自己在不断的反思中成长。在这次培训活动中，我们锻炼、培养了各方面的能力，也取得了一定的成绩。培训只是一种形式，它只告诉我们如何才能做得更好，关键还是靠自己不断的努力!培训时间里，我能够认真听、观看视频讲座，做好笔记，写好心得，培训后收获很大，看到了自己的不足，增强了紧迫感和危机感。我个人希望多参加这样的培训，向更多的名家同行老师们学习，同时也要加强自身学习，不断的充实自己，提高自己，争取做一名真正适应时代发展要求的合格教师。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇6这学期，学校很多老师都报名参加了XX市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点： 一、引导学生用体验的方式学习音乐，重视学生的情感体验。 音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。 在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。 二、使学生主动的参与音乐学习，突出学生的主题性。 所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美" 三、转变教师的角色。 教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。 四、要提高音乐学习效率，必须与学生合作学习。 合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。 学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇7本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。 其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇8通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。 我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。 每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。 在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。 在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇9XX年xx月xx日，我有幸去中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。 一、教师自身专业素养 “要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。 二、备课方面 教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。 三、教师的应变能力 马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。 另外，我想阐述一下自己的想法： 一、四二拍的教学。 在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。 二、对公开课的理解。 每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。 总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。 以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇10音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的'学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。 第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。 第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的 音乐欣赏课的心得体会范文 篇11我有幸去中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。 一、教师自身专业素养 “要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。 二、备课方面 教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。 三、教师的应变能力 马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。 另外，我想阐述一下自己的想法： 一、四二拍的教学。 在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点 。 二、对公开课的理解。 每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。 总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。 以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇12什么样的音乐课堂才是理想的课堂？什么样的音乐教学才是理想的教学？这是每个音乐教育者长期思考着的问题。令我们困惑不解的是：有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课；热爱唱歌却厌烦音乐老师。这是多么可笑而具讽刺的现象！而课堂气氛，是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪，它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关，课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。 小学阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况：其一，全班热烈、激动，小学生被老师诱发出忘我的情绪，这样容易使班级秩序混乱，难以控制；其二，教师过于严厉，小学生产生畏惧心理，课堂情绪低落，音乐课变成了训斥课。因此，作为一名小学音乐教师，必须合理调整音乐课堂情绪，把握好音乐课堂气氛，形成良好和谐的学习环境。 一、提供大量的兴趣点 新音乐课程标准中，把培养兴趣作为重要理念之一， 兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的， 爱因斯坦的 " 热爱，是最好的老 师 " 即是一句至理名言。常规的建立已丧失学习的动力， 这样无异于舍本求末， 况且小学音乐教学由于没有升学考试等外在压力， 兴趣就成了学习音乐的唯一动力， 如果失去兴趣， 音乐教育将毫无意义。可能许多人都认为， 音乐课唱唱跳跳， 学生当然喜欢， 其实不然。调查表明， 许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课，那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢？ 经验表明：如果学生对音乐感兴趣，他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。因此，从某种意义上讲，兴趣决定着学生学习音乐的成败。因而，提高孩子的学习兴趣，敞开孩子的音乐心灵至关重要。 音乐教材给我们提供了大量的兴趣点，比如：优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。教师必须先从课本中提练学生感兴趣的素材。在教学中，我是这样尝试的： （1）让小学生当老师。我根据特长学生的能力，让他们代替老师唱谱，让朗读好的学生代替老师读歌词，学生兴趣很浓； （2）设计形式多样的小比赛。比如：我依据小学生具有争强好胜、渴望表扬的特点经常把学生分小组进行节奏、视唱、表演、唱歌方面的比赛，同时各小组竞选小评委，方式类同电视里的少儿节目，学生从中得到享乐，达到美育的效果。 二、创设宽松活泼的课堂气氛 首先，学生走进音乐教室就给以热情和欢迎，教师要面带微笑，精神饱满，在轻快的音乐声中和学生的喜悦情绪融入一体。然后，教师调整好自己的心态，面对每一个学生表现出自己内心的关爱。用亲切和蔼的语言，风趣、幽默地把学生带入快乐的音乐课堂气氛中。对偶尔违反纪律的同学，适时指出，予以纠正，不要抓住不放，影响良好课堂气氛的延续。 比如，我在教歌曲《我的小绵羊》一课时，我让每一位同学学一次绵羊叫，五十多同学中有个别乱喊叫，不去用心模仿。这时，我并没有责备，而是自己认认真真地去模仿一次羊叫，这样，他们受到了老师的影响，也活灵活现地学出各种羊叫声，同时我用钢琴弹出旋律，让同学们叫着唱着，特别开心。 其次，在当今信息多元化时代，学生从不同渠道学唱的歌，对他们都是很有吸引力的，作为教师，不能一律排斥，必须让小学生有选择地去唱他们所喜欢的歌。流行歌曲，网络歌曲、动画片插曲，都对学生影响比较大。我们不能“闭门造车”，要把学生真正从统一课本、统一曲目、统一考评的空间中解放出来，让他们从教室到舞台，从学校到社会，到大自然中寻找激情和美感。在这方面，我经常让同学们公开演唱课外歌曲，让他们尽情展示自己对音乐的理解，充分表现他们的音乐才能。和谐自主的课堂气氛，另外还体现在良好的师生关系上。小学生往往都把教师当成自己的长辈，难免会有一些隔层。因此，教师就要多和他们沟通、交流。比如：一起做游戏，一起唱儿歌等。让学生舒展天性，活泼快乐地成长。 奥尔夫说：“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子，教师的作用就是使这颗种子发芽。”因此，教师应有一种对话意识，一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情，让孩子们在一个民主和谐、快乐的教学氛围中灵动思维。那么只有民主、宽松的课堂氛围，才会有人格的自由和发展，思维的活跃与激荡，才能使孩子们无所顾忌的参与到课堂中，充分发挥他们的潜能，音乐课也不例外。一段时间来的反思和探索，使我已经学会了蹲下来和孩子们对话，并且时常参与到他们其中，坐下来与他们交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子们的中间，我已经和他们融合在一起，成了他们其中的一员。就像一个领头的大姐姐那样，当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里，欣赏着优美的声音，感受着美妙的旋律，我们共同沉浸在音乐这种方式所带给我们的美好意境的时候，我经常会因为意外的发现而暗自欣喜。孩子们也常常因为理解、领悟和收获了什么而欢呼雀跃。因为音乐，我和孩子们相识；因为音乐，我和孩子们相知；因为音乐，我和孩子们产生了共鸣。在课堂上，在融洽的气氛中，我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。这个时候，课堂已经成了我们师生心灵对话的空间，我已经不用去花费什么精力浪费太多的时间管理我的课堂了。这不正是构建快乐的课堂教学氛围所带来的新气象吗？ 三、拓宽学生发展的自由空间 形式多样的课堂能够吸引学生的注意力，调动学生的积极性和主动性；五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在当今社会所倡导的新的教育理念下，单一的传统教学模式已经不适应新时代下的学生的学习要求。多少年来所沿用的教师问、学生答，教师讲、学生听，教师是学生的主宰者和学生学习的主人的做法，严重的阻碍了教育的发展，导致学生不能积极主动的思考问题，缺少探究合作和独立获取知识的机会。学生学习起来非常被动，教师的夸夸其谈，也就收效甚微。现在我们敢于摒弃那种陈旧的教学模式，大胆尝试运用新的教学方法了。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化，更加注重学生发展的自由空间，不仅把教学放在课堂中，我还把学生领到课堂外，给学生提供更广阔的学习天地，使他们更有展示自我的自由空间。并且根据年级差异，因材施教，这是我在这段时间的教学中摸索出来的一条重要经验。效果之好，连我自己都出乎意料。今后我还应该继续大胆运用这种方法，让孩子们得到更大的收获。 四、构建赏识鼓励的评价方式 人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏，就精神生命而言，每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人世间的。教师一个赏识的眼神，一句鼓励的话语，一次会意的微笑，都恰似一缕春风，打开了孩子们求知的心扉，给孩子们带来了莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开了思维的大门，插上了想象的翅膀。 当我发现个别孩子漫不经心，心烦气燥时，我会用亲切的语言，赞赏的眼神和他们面对面交流，用心为他们卸下思想的包袱，燃起他们自信的火焰，让他们感到我的温暖，体验到我的呵护，而不是一棍子将其打死。曾经有这样一个实例，一个从外地转来的学生，在学习唱歌时，不知是因为语言不通，还是因为他本身的问题，唱歌总是不成调，他在他们那边也从来没有学习竖笛。有一次我提问到他，他的歌声和笛声引得全班同学哄堂大笑，个别同学讥讽他说：“你吹的什么呀！太难听了！”这个同学的脸刷的一下红了，难过的低下了头，再也不好意思吹了。这时候，我走到他的身边说：“没关系的，你之所以不会吹是因为你没学过，我相信你也不比他们差。世上无难事，只怕有心人。只要你坚持不懈的努力，你一定会吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看着我。从此，只要这个同学稍有点进步，我都会及时的表扬他，而他也很努力、刻苦、认真。刚开始时他只能吹一小节，我就非常高兴地说：“虽然你只吹了一小节，但是你进步了。你学的真快，这就是一个良好的开端。我相信你一定能行。”听了我的话，他高兴的跳了起来，激动地说：“我会吹竖笛了，我会吹竖笛了，今后我一定会吹出美妙的笛声。”看到孩子这样有自信，我欣慰的笑了。我庆幸我能及时引导，挖掘孩子的潜能，使他能沿着他自己的目标，向着他自己所要达到的高度发展，而不是一棍子打死，让他永远失去对音乐的学习兴趣。 要做到快乐、和谐的音乐课堂气氛贯穿于整个教学过程，教师还要不失时机地进行调节。教学中，我采用以下几种方法： 1、短语调节法。当学生在完成某个教学片段之后，我用简洁明快的语言，对学生的表现和情绪给予肯定，这样可以继续延伸已有的课堂气氛。 2、插转调节法。这种方法，就像“音乐电视”的画面一样，多媒体、多角度、多层次，多梯度，不断改变教学手段，使学生始终保持高度的注意力。 3、表现调节法。让学生在音乐中表现自我。“让学生在音乐中表现生活。”当遇到学生感觉自己已经学会歌曲，必须再努力时，让他们上讲台创编表演。 4、比赛调节法。比赛的设计和要求，教师要客观、科学、公平。要做好失利一方同学的思想工作，以保护好他们的自尊心和自信心。 总之，良好的课堂气氛，是上好一节音乐课的前提和保证，新课程改革更是强调课堂气氛的和谐、快乐，要求我们尊重所有的学生，关注学生的个性发展，使学生在无限欢乐中探索音乐天地奥秘，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生唱和的交融中完成课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来！ 音乐欣赏课的心得体会范文 篇13随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。 一、课改带来的惊喜是什么： 1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。 2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。 3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。 4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。 二、教材教学建议（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。 （二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。 （三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。 （四）、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的'、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩 、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。 （五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。 三、课改存在的问题及音乐教师的反思：（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。 （二）音乐教师的反思： 1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。 2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。 音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。 3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。 4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇14暑假，我有幸参加了昌乐县音乐培训学习，在十天学习中，音乐教师们投入的教学，崭新的理念，新颖的教学方式，使我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。每天的专家点评也让我们对于教学中的困惑有了新的认识，使我受益匪浅。 一、音乐的完整性 在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。 二、音乐与人文的结合 在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。 如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。 而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。 三、教师的课堂教态 我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。 我想，在今后的教学与学习中，我要改变以往的一些教学手段，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。 音乐欣赏课的心得体会范文 篇15通过双减政策和区局课程改革会议的学习，我懂得了作为一名教师，在课堂上我们不仅仅要好好讲课，更要注重教的方法和学生学的方法，培养学生的用心性和主动性。课堂的发展是迅速，复杂多样的。但是，无论教学被注入什么样的新精神，有一点就应是不变的，那就是课堂教学就应是务实高效的。因此我对高效课有以下的理解： 一、激情导人 “一出好戏要有好的开头，一堂好课要有好的开端。”所以，教师采用何种方法导入课程，对一堂优质高效课堂起着非常重要的作用。教师有效的情境创设，可以活跃课堂氛围，引发学生情感共鸣；幽默有趣的问题激发学生兴趣，促进学生积极思考；也可以提出学同学们关注的是实事问题，或与同学们密切相关的生活问题，调动同学们的情趣，还可以通过“温故”而“知新”抛砖引玉，导入新知。 二、预习检测 预习、上课、复习是学生的三步曲，预习常被忽视而未能实现它应有的作用。在新课改的大形势下，任务驱动法被越来越多的教师青睐，其“任务”的解决也体现在课前、课中和课后，学生学习兴趣的培养、任务的完成更大程度上依赖于课前，预习的作用也就更加凸显。它也是培养学生自学能力的有效途径，可以促进学生自己动脑筋学习数学基础知识，独立地探求解决学习上的疑难问题。因此，我们要真正做到把预习作为教学的起点。 三、师生重难点突破环节，教师参与要当、准、精 在整个教学过程中，教师要以学生为本，依学定教，引导学生用自己的心灵去领悟，用自己的观点去判断，用自己的语言去表达，让课堂成为学生自主发展的舞台。教师课堂参与时机要恰当，切入要准确，内容要精准，不可将结论托盘于学生；要启发学生思维、激发学生兴趣、调动学生参与热情；教师要精准的指导基本知识，控制教学过程，并进行课堂反馈与总结。教师的引导贯穿于课堂教学的始终，直接影响着课堂教学的成败。教师必须细细揣摩，指到关键处，指到有用之处，设疑要设到到学生心里去，设出水平来，才能更好地提升教学质量，利于学生的发展。教师在课堂教学中，要通过指导与设疑的技巧，体现出教学新理念。设疑要有一定的思考价值，能调动学生的主动性，集中他们的注意力，引导他们生动活泼的学习，使他们经过自己独立思考，对知识融会贯通，从而提高分析问题解决问题的能力。 问题的难易要适合不同层次学生的实际能力。教师对课堂中所提问的问题应在备课时精挑细选，严格控制数量，克服课堂提问的随意性。要做到数量适中，提问太多，学生没有思考回旋的余地，对所学知识难以理解、消化，提问太少，讲授太多，学生难有参与的机会，最终会产生厌倦情绪。设疑提问要有一定的艺术与技巧，杜绝形式主义的问答。学生答案与老师的答案不一致时，教师不引导，反复追问，让学生再答，直追到与自己的标准答案一致为止。这种锲而不舍一再追问的做法，在不同程度上制约了学生思维的灵性。 四、拓展活动 课堂的拓展与延伸，为我们的数学课堂打开了通向大千世界的窗口，使趋于平静的课堂再起波澜，还为学生的课后的复习、实践做好了铺垫和延续，从而有效地巩固了教学效果。适当的课堂拓展与延伸既丰富了课堂教学内容，又培养了学生逻辑思维能力、创新能力、实践能力，提高了学生的数学素养。进行课堂拓展时，不是所有的素材、习题内容皆可拿来使用，而应该有所选择。那些与课时教学重点无关紧要或从某处随意生发的内容，要“忍痛割爱，弃之不顾”。要提高数学课的实效，一定要立足学生视野，围绕学习目标，精选教学拓展的内容。 五、课后检测 当堂检测是优化课堂的重要组成部分，也是核查学生当堂学习进度的反馈型数据。当堂测验的训练习题相比于课后训练会更加经典，除此之外，检测题会按照由易到难、由基础到拓展的原则进行设计。再加上，检测题偏重基础训练，留有必做题和选做题等不同的题型，一定程度上满足了现代教学的综合素养培育需求。由此一来，再借助课堂奖励机制，就能够完全体现高效课堂的互动测验效果，学生也会更关注教师的授课内容。 总之，教师要构建一个活跃的课堂状态，充分调动学生的学习热情。教师要“把状态放在首位、把常规做到极致”。教师作为课堂的组织者、参与者、合作者，要重视课堂民主平等氛围的营造，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，引导学生积极参与、独立思考、自由表达、愉快合作，让学生在心理上处于兴奋和抑制的最佳状态，使课堂活而不乱，让学生充满求知的愉悦感，调动起学生的良好情绪，最大限度激发学生的主题意识和主题精神。课堂要让每个学生都动起来。课堂节奏要随着学生学习节奏变化而变化，才能真正实现减负高效课堂教学的目标。 |
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