| 标题 | 高考美术教学经验丰富 |
| 范文 | 高考美术教学经验丰富（通用5篇） 高考美术教学经验丰富 篇1转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，根据学校的实际需要，我担任高中班美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上是顺利完成。作为一名顶岗支教的实习教师，我担负着学校及领导对我的信任，在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，一边取长补短，教学水平能更上一层楼。 一、加强学习，不断提高思想业务素质： 在这个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级九至十六班的美术课教学工作。一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 二、认真搞好本职教学、教研工作： 本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。 学生学习除了课本上的内容，还发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些 形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。 三、激发学生学习美术的兴趣 ： 兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 1、激发兴趣，培养学生的“美”感。 兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。 2、培养正确的绘画姿势，认识构图美。 作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。 一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。 3、培养学生对素描的感知。 我根据高中对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。 总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 四、加强反思，及时总结教学得失。 反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点： 1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思; 2、但由于学生各方面的原因，以及我的美术教学功底不够扎实，因此还存在很的多问题。不过我会在以后的教学工作中，根据美术课程标准有的放矢地去进行美术教育，使学生掌握好更多的美术知识。 高考美术教学经验丰富 篇2高考已经结束了，美术专业取得了较好的成绩，全班64个学生，专业过关60人，最高分286分，最低分182分。专业本科上线率为97%，远远高过其他同类学校。取得了前所未有的好成绩。结合本次考试的试题和学生考试后的反映，分析后认为主要具有以下几方面的优势及存在问题。 一、 教师的工作态度和学生的学习态度 本届学生在高一和高二学习期间由于正值学校体制改革，耽误了不少专业课，以致部分学生先天不足，接手高三时，学生色彩课普遍偏弱，导致色彩科目教学进度落后，学生色彩表达能力薄弱，但素描基本功较好。针对这一情况，我及时调整教学方法，把本该高三的默写改成临摹一阶段，并利用课余时间加强抽查、督促。充分利用每周学生自评和互评时间使他们及时发现自身的差距，学习态度比较端正，学习积极性较高，保证了学生专业水平的迅速提高。 二、教师对高考信息的收集和对教学内容的调整 近年来我省的专业考试形式在不断变化，但具体的方法一直没有确定，所以经过我校专业老师们共同认真分析考纲，多渠道去寻找相关资料，确定具体的考试模式，让学生进行各种形式的训练，从而保证了学生在高考时能沉着应变。 三、教师教学方法的改革 色彩默写的内容是多变的，有时很偏。针对这一情况，我对学生进行分层次教学，以抓好基础内容为教学的根本，对专业水平好的学生再进行拓宽。事实证明，这个方针是正确的，高考试题中的所有物品都是我们平时训练的内容，且80%的物品在考试前一周的模拟考试中都已画过，使得学生在高考中水平充分发挥。 四、 教师对培优补差工作的重视 在高三教学中，学生的水平高低不平，特别是几个零起点的同学专业水平很弱，学生自己也很没有信心，犹豫不决。通过多次的思想工作，最终让他们放下包袱，并在教学中和课后加强辅导，使他们的水平迅速提高，终于在高考中取得了较满意的成绩。 当然，在高三的教学研究中还存在着一些问题，如：怎样协调好专业与文化成绩等。还有待在今后的教学中不断深入。总之，抱着对学生负责的态度我将努力做好我的本职工作。 高考美术教学经验丰富 篇3高考，我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。 回顾现今教育教学，我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学，大致可分为两种教学机构，即普高(特长生)，中专(艺考生)，其教学模式大致相仿，其一是文化学习(文科：语文、数学、外语)，其二是专业课学习(素描、色彩、速写)。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习，讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习，它不仅像知识的传授，更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话，那么对于美术课来说就太单一了。 在文化课的教学中，教师常常依靠个人经验和思考方式来进行知识传授，学生依据教师的讲解来学习和模仿，一般来说这种方式在文化课中的知识传授和学习过程中是有效的。美术却似乎不太适应这种 方式，在调查过程中，绝大部分的学生群体类似各个教师，也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现，在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识，惯性的传授，几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏，最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子，在的成人后就基本丧失了这种能力，创新性人才的缺失，严重影响了社会的发展。 环顾现今美术教育，会不会有这样的情况：A教师教B学生，B学生雷同于A老师，B学生成为教师，教C、D学生，C、D学生顺其自然的成为A老师的复制品!如果真的发展成这样，美术教学时相当失败的!教育不是机械的生产产品的过程! 与此同时，现今的艺考评分也并不科学，几乎没有一个相同的标准，一年换一个风格，教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步，教师换方法，学生换风格，乐此不疲。然而，好的美术作品，无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是，还是学生接触的太少，同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格，没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考，不考虑学生个体因素，那么这种教育就注定是失败的。 现今美术大学毕业学生，就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生，在高中专业学习之后能够寻找出自我发展，利用个人的专业优势就业和创业，但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同，他们专业不精，并无特色，毫无探究创新能力，早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情，面对几乎饱和的人才市场，或者转行，或者失业，多年以后或许完全扔掉了美术。 这些都是令人深思的和反省的! 美术教育不能立足在教，不能单纯的以高考为目的。例行开元化多模式的教学，才是美术教学的发展之路。以学生的个性发展为主旨，以创新能力、审美能力、自主能力的提高为目的，来实施教育活动。 三个加入 (一)加入师生互动，教师跟着学生动，学生跟着教师走。摸清学生的性格特点，根据其自身优势，制定学生学习方向，提供理论支持，指导学生利用正确的方式，完善自身美术发展。 (二)加入情感培养，培养学生的艺术细胞，刺激生活感受，达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面，锻炼学生的感受能力。 (三)加入课程学习，牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的，有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高，还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容，加入人文、美术史、摄影等。 三个加强 (一)加强个性培养，主张自我探究。提高学生的自我认知能力，因材施教，扬长避短，刺激兴趣爱好。 (二)加强现有文化课程的教学，加强语文的写作能力训练，扩展情感抒发，生活感受，个人表达能力。加强数学学习，比例、几何 学习虽然是初中学习内容，但在高中美术生学习中强化知识讲解，配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。 (三)加强审美训练，发觉不了美的事物，很难表现出美的感受。加入审美课程的训练，提供审美规则理论支持，使学生能够正确的学会观察，学会感受，学会寻找美。 三个丰富 (一)丰富教学方法，常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练，应多做户外写生示范、讲解、训练，提高学生的适应能力，引申出课后学习方法。 (二)丰富学习活动，支持学生上台示范，谈谈自己的学习方式。加入合作练习，强化团体意识。 (三)丰富文化交流，开阔教师、学生的眼界，不断更新知识内容，明确自我定位。开展校与校，市与市，省与省班级绘画作品交流展出。 通过以上三个加入，三个加强，三个丰富，从形式上的高考美术教育，转变为美术人才的基础培养，化身为提供良性循环的美术教育，才能真正的有益于人类教育发展。高考美术教学，不能成为定势，应该在不断改良和不断的探索中完善，给中国美术发展提供优良人才，为社会发展提供坚实的保障。 高考美术教学经验丰富 篇4中国是诗歌的国度，有着悠久的诗歌传统，中学语文教材中诗歌的比重较大，因此诗词鉴赏题也就成了中考语文卷中必不可少的组成部分。然而，诗歌是语言的高度凝炼，没有足够的积淀就很难真正理解诗歌的意蕴，而中国古典诗词的创作年代又离中学生过于遥远，因此，多数考生都觉得诗词鉴赏题难度较大，无从下手。下面谈谈我研修后的几点心得体会。 按照诗歌表现内容的不同，古典诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏史诗和咏怀诗等五类。 山水诗的特点是“一切景语皆情语”，即作者笔下的自然景物都融入了他们的主观情感，或借景抒情，或情景交融，或寓情于景。 咏物诗的特点在于托物言志。古人很喜欢咏物。大自然的玩物，大至山川河流，小则花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托人的感情。 边塞诗是表现军旅生活的诗作，往往表达作者对战争的厌恶、对和平的向往、对家乡的思念以及对建功立业的抱负等。 咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合作者对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无度，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。 咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事有感，发而成诗，即为抒怀。 “诗以言志”，尽管诗歌的内容可以涉及思亲，送友、怀乡、赠人、战争、写景、状物等多种体裁，但最终都是为了抒发感情。在赏析时，要注意以下几个方面。 1、把握作品意象特征。 古诗意象往往寓繁于简、寓万于义，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。鉴赏作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中诸如的意蕴和感情，注意主客观两方面融合的程度。 2、体味诗歌情、景、事交融的意境。 通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗歌的一大特色。情景交融的手法有容情入境、借景抒情、寓情于景，等等。要把握景的形象性，诗歌往往用比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等艺术手法来体现神韵。 3、领会诗人表现的情感。 诗歌往往表达作者寄托的感情，透过所写的景、物、事，流露出作者的人生态度、美好的理想和生活的哲理。要分析感情寄托的问题，就要推敲作品中蕴涵的不同的思想感情，就需要了解作者的身世和诗歌创作的时代背景，即“知人论世”，这样才可能准确地领会诗人真实的情感。同时，还要注意作者的逻辑思维过程。诗人经过对材料的选择、取舍、概括、最后才构成艺术形象。因此，分析诗中词句之间的逻辑关系，也能很好的体会到诗人的情感。 4、留意作者的观察视点和角度，分析作者写作的方法和技巧。 由于不同的时代、不同的内容、不同的生活遭际、不同的人生观、不同的艺术素养和艺术风格，诗人可能从不同角度去反映各种题材，甚至同一题材。因此做题时要仔细体味其思想上、内容上的细微差别。 抒情的表现手法，可分直接抒情和间接抒情，前者有直抒胸臆和即事抒怀两种，后者包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。描写手法有虚实相生、动静结合、明暗对比、以小见大、怀古惜今、粗笔勾勒和细部描绘相结合等。具体用什么写法，由主题需要决定。 5、感受修辞手法的艺术效果。 在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、象征、比兴、借代、反问、设问、夸张、排比等修辞手法。鉴赏时要根据它们各自的特征和功能，理解并领会诗歌。 在欣赏古典诗词时，尤其需要注意作品中“典故”的运用。用典，使古诗词中常用的一种表现手法，在增强作品意蕴的同时，也给我们的阅读造成了一定的障碍。要是不能正确理解其中典故的含义，就会直接影响对整个作品的鉴赏。所以，必须对作品中的“典故"有个初步的理解，透过典故的本义，进而理解其在诗中所蕴涵的意义。 总之，古诗词鉴赏能力并不是一朝一夕就能提高的，在把握其规律的同时，大量古诗词的背诵积累才是提高古诗词鉴赏能力的根本。 高考美术教学经验丰富 篇5时间如梭，毕业至今已有九个年头。毕业后我有幸成为光荣的教师队伍中的一份子，在学校，我主要承担数学课教学任务。这一切对于我来说都是一个新的开始，面对不同的群体，性格迥异的学生，我改变了原有的教学思路和教育手段，回顾这段时间的工作，我思绪万千、感慨多多，现从以下几个方面对工作总结如下： 一、注意激发兴趣，引导学生主动参与数学学习。 兴趣是最好的老师，如何引导学生饶有兴趣的参与到数学课的学习中来尤为重要。我利用生动形象的多媒体课件，创设情境，提出问题。利用钟面实物教具，让更多的学生感受到时间的匆匆流逝。在一些数学活动中引导学生自己动手制作观察物体所需的小正方体模型，注重让更多的学生参与到观察物体的实践中来。为学生提供超市购物等场景，让学生感受到生活中有数学，数学来源于生活等等。为学生提供了主动参与合作交流的平台。调动学生学习积极性引导更多的学生全方位全过程的参与到数学课的学习活动中来，以逐步形成学生的数学知识和技能为出发点，以形成学生基本的数学思想和方法为精髓。 二、注重课前教材的认真研读，做到了解全面、分析透彻。 每个学期前我都对整册数做全面的了解和分析，注重知识的前后联系，注意结合我所教的同学的年龄特点和学习习惯制订了详细的教学工作计划。做到上好每一节课，搞清每节课的教学目标和教学重难点，注重和平行班的老师就教学难点问题做详细的分析，做到充分驾驭课堂。留意从教学辅导材料中取经，吸取好的教育教学方法为我所用，注意写好每一节课的教学反思。力求一节课比另一节课精彩，力求将我所知所想的教学理念渗透到我的课堂中来，力求让我的学生能在寓教寓乐中轻松学数学，让孩子们成为新课程改革的最佳受益者。 三、注重反馈，加强课后的练习与巩固。 所学知识要想牢固掌握，光靠一节课的努力是远远不够的，需要课后的联系与巩固才能检验出来。我在练习巩固时注重个别辅导，寻找特定群体的薄弱环节，有针对性的开展练习。布置的作业不求多、杂，而力求精、细，要求学生能按质按量的完成，对于没有很好掌握的同学及时辅导，找出不足与疏漏，及时补救。注意布置分层作业，针对不同的学生布置难易不同的作业。注重调动多方资源，开展轰轰烈烈的家长助学生、好学生帮助差学生的活动，使得课后的练习与巩固得以有效的实施。 四、注重个别辅导，及时转化学困生。 在平时的教育教学中，我坚持以表扬鼓励为主的正面教育，对于学困生做到多关心、不歧视、不放弃。让他们感觉到来自老师以及班级体的关爱。认真研究造成其学习的困难的根本原因，坚持对症下药。利用课余时间进行个别辅导，开展学生间、小组间的互助互学活动，逐步让一部分学困生随着年龄的增长、理解力的增强逐渐进步。充分发挥家庭教育的作用，让家长成为学生时时刻刻不变迁的小老师，竭力为孩子们营造良好的学习氛围以争取更大进步。 总之，我的数学教育教学工作还有不够完善之处，教学经验还很不足，需要不断向同行们请教学习。对于自己，我还需不断丰富自我，努力提高自我综合素质，将我所学渗透课堂教学，为学生造福，让孩子们成为真正的受益者，这也是我们每一个教育工作者义不容辞的责任。 |
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