标题 | 音乐教师培训心得体会 |
范文 | 音乐教师培训心得体会(精选34篇) 音乐教师培训心得体会 篇1我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。 1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。 4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。 音乐教师培训心得体会 篇2为期两天的观摩研讨会,给我的印象很深刻,受到的启发也很大,我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长。教育以人为本,不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是的感染力,超过了知识本身,超过了音符本身,超过了普通的教育学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美,而这些才能构成一个重要不可分割的体系. 在孩子对音乐的启蒙阶段,我深知自己身上的压力,知道除了加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面: 1、也利用业余时间在学习中完善自我。 学会收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,注意自身多学习,多听老师们的课,吸取精华,丰富自己的教学手法 2、虚心向别人学习,多“取经”,积极参与教研活动。 通过这次学习,我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征,它是一种“唤醒”是一种体验,是一种“对话”。参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享,从而也能提高自我。 3、坚持从“爱”出发,为学生创造了学环境。 当一个好老师的基本条件:有一颗爱孩子的心,走进学生的情感世界,把自己当学生的朋友,中国台湾教育家高震东先生说:“爱自己的孩子是人,爱别人的孩子是神”。我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心,让学生感受到老师那份无私的真爱,努力地爱每一位学生。因为爱心教育是成功教育,没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。 总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处,才看到自己的渺小,才能踏实登高,不断前行。也让自己在教学中更新理念,自己也会在工作中结合实际,更好的进行教育教学工作,提升我校的艺术教育水平,培养更多的优秀人才。 音乐教师培训心得体会 篇3通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。 我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。 1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。 4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。 音乐教师培训心得体会 篇4今年四月,我有幸参加了20__年培训者培训研修项目培训班。这次培训历经十天,我学到了课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心秦俭老师的竖笛培训,雷知众老师的《童声合唱与指挥》,宋德铭教授的理论教学《新课程背景下的培训者》,以及李伟长校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。通过此次的学习,我心里非常的感激,感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养,同时也感谢培训我们的各位教授,他们非常用心的准备培训内容,讲解耐心透彻,使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰,从茫然到豁然,同时也深深感到自己在工作中的不足,想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧! 首先,这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心,以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要,应该积极贯彻新的“音乐课程标准”,以音乐的“四个领域,十四个板块”作为教学理念,使自己的教学方法与技巧得到提高与认识,从而促进教学发展。 其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生),过去以为以现有的知识,足以教好小学生,听完宋德铭教授的讲授,我发现自己的这种想法错了。学无止境,我们应该不断地给自己充电,加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力,用心的教学理念进行教学,刻苦钻研,在对学生艺术教育方面做贡献。 第三:在本次的培训中,李伟长教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象,使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课,要重视教学过程的精设计,能够放在学习者的视角,围绕着本课的目的,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合任职规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动,积极学习参与,学习向课外学习延伸发展的特征,同时注重了对课程资源的开发和挖掘,对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘,使教育教学工作顺利、更好的发展。 第四:在本次培训中,所有老师的敬业精神深深的感动了我,他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范,一次次的流汗,使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些,让你们在课堂上多留一会,为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些,让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师,您们辛苦了!” 总之,这次培训使我学到了课本以外的知识,开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用,取长补短,成为一名优秀的音乐教师,为教育事业贡献自己的微力。 音乐教师培训心得体会 篇54月21日—4月23日,在张妮校长、张莉、冯怀玉、郭周峰3位班主任的带领下我们一行36名学员共赴杭州参加了为期3天的“民族音乐与文化传承”培训学习。20多位优秀的音乐教师的每一节课都让人记忆深刻,音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力。这次培训学习,时间紧凑,内容充实,对我既有观念上的洗礼,也有理论上的提高;既有知识上的积淀,也有教学技艺的增长,使我找到了自身的差距和不足。通过认真的学习培训,现将心得总结如下: 首先,让我对教师这一职业有了更深的思考和认识 1、教师是文化的传递者。 教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在小学教育教学活动中,除了语数外,音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育可以激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。 2、教师是榜样。 身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学教学首先要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。 3、教师是组织管理者。 教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。多用鼓励的方式使教学,更能让学生在愉快的气氛中接受审美教育。 4、教师是朋友。 所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。 5、教师是父母。 作为一名教师,要富有爱心,教师对学生的爱应该是无私的、平等的,我们教师对待学生,就应该像父母对待孩子,并且,教师要善于发现每一个孩子的闪光点和发展需要。 其次,教学除了不断学习,还应该经常自我反思 三天的学习太短,感受却分外深刻。陈老师的《长江之歌》、刘老师的《雪花带来冬天的梦》、余老师《浏阳河》等精彩的课堂给了我很多启发,也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样,不断学习,反思和成长,努力做好以下方面: 1、加强学习,注重知识的涉猎与积累,丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师,从文化和品性上修炼和提升自我。 2、强化科研意识,让自己静下心来潜心教学,多阅读教育教学专著,善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学,做到在学习中实践,在实践中反思,在反思中成长。 3、转变消极观念,多从自身找不足和突破,对于教育教学中的问题和困惑,要正确看待和积极解决,勇于在“艰苦”的环境中“创业”,不断学习,反思和积累,逐步形成个人特色教学风格。 优秀的老师不仅让人赞赏,更让人感动!因为他们身上那种对教育的专情与热爱,对学生发自内心的关爱和广博的学识,立足于为了学生成长和发展的稳健的教风,是教育之路上美丽的风景。 “百年大计,教育为本”学习习惯的形成不是一朝一夕的事,需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用,最终达到事半功倍的教学效果。 最后,本次的培训让我对未来的教学充满信心 每一次的培训,每一次的充电,让我感受到学习的路还很长,使我对教育教学充满了信心和希望,虽然培训已经结束,但终身的学习还在继续。这次的培训,不光让我欣赏了一场又一场的视听盛宴,更让我领略了杭州不同于陕西的独特风景。班主任老师的精心组织、细致入微的照顾让我们每位学员都倍感温暖。 通过培训我重新审视了我的教育教学历程,使我对今后的工作有了明确的方向。我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远。 音乐教师培训心得体会 篇6音乐本身是一门艺术,如何让学生接受这门艺术,激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由安闲地遨游于音乐海洋中,让美好的音乐与快乐同在呢?这是一个令人深思的问题,纵观音乐教育的发展,发现音乐教育看似简朴,其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够,怎样让学生对音乐感爱好,使学生的音乐能力得以发展呢?我认为,首先要让音乐变得生动形象,学生乐于接受。 一、在音乐教学中,教师善于创设生动形象的氛围,为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。 1、首先,在讲述乐理知识时,可以巧妙地运用形象法。 乐理知识往往比较单调复杂,假如靠单纯的讲解,学生不但不轻易理解,而且还觉得枯燥无味,这时教师在借助教具的同时,语言要生动明了,例如,在熟悉渐强、渐弱记号时,教师可先提问学生,“自然界中,哪些声音有渐强、渐弱的规律?”,这时学生会觉得好奇,努力挖掘想象空间,有的会说:“火车进站时,声音会由响慢慢转弱”,学生此时异常活跃,会说出许多生活中有贺的一切现象,例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时,教师可拟人化的口气说:“小音符一直唱个不停,她可辛劳了,有时也要休息一下,她很累的时候就会休息好几拍,或者休息一拍,不怎么累,就会轻轻地吸一口气,就是休止半拍”。这样,学生觉得这种比喻生动形象,很有意思,不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学,由郴动接受知识到主动获取知识,这是一个质的飞跃过程。 2、在介绍音乐作品前,可运用形象的谈话法,运用直观的电脑课件,让学生充分理解作品。学生 学生能够深刻地理解音乐,往往要靠漂亮的想象,教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?当教《瑶族舞曲》时,我找了许多资料,运用电脑课件,让学生先了解瑶族风情,观看少数民族—瑶族的舞蹈,掌握舞蹈的特点,注重动作要领的指导,教师教得轻松,学生心领神会,学得自如。在教《春天来了》这一课时,先让学生说说春天的景色,然后让学生观看电脑里制作的春天景象,学生的心一下就被揪住了,看到他们投入的眼神、专注的表情,教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息,为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔,而后同学们满怀激情地演唱,从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。 二、欣赏课上,要充分运用形象法,这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。 欣赏音乐,往往只借助听觉,对于学生来说,他们是好动的,正襟危坐不能让他们的绥祀进入音乐轨道,那怎么办呢,先让学生仔细倾听音乐一遍,然后大胆发挥想象,联想音乐主题所表现的画面,接着再运用电脑制作课件,学生们在舒畅想象时,往往布满着明亮的色彩,他们的快乐是不言而喻的。 三、在综合课上,形象法为游戏的开展起到推波助澜的有力作用。 综合课上生动有趣的游戏,也是一道亮丽的风景线,摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模拟动物走路的律动等,这些活动都是学生们喜欢的,游戏的直观性充分展示出来了,学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐基础知识,同时也陶冶了美好的艺术情操。 总之,学生对四周世界存在着直观、片面地熟悉,教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中,学生的积极性才能得到激发,学习的动力才能不断强化,这样,学生就能在音乐的殿堂里展开想象,感受到音乐无处不在,从而找到真正的快乐,在音乐中放飞自己的希望! 音乐教师培训心得体会 篇7光阴似箭,日月如梭。转眼间,为期3天的钢琴培训已接近尾声。很幸运,我参加了今年校外骨干音乐教师省级培训,接到培训的通知,有一种向往,非常喜欢这种学习的方式,为自己提高创造了一个好的平台,3天的培训虽然短暂,但是学到了很多知识,也结识了很多朋友。从开始的相聚、相识、再到相知,逐渐让我们深刻的记住,我很珍惜这一次的培训机会,因为这是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。 本次安排在西安音乐学院培训,涉及了大师课、观摩课和聆听课。通过任抒真教授、郑青老师的大师课及音教系的观摩课和聆听蒋志华等青年演奏家的音乐会我总结了一下几点体会: 1.不要忽视基本功的练习。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。我们在学习钢琴的过程中,要始终跟随指导老师的要求,有计划、有方法、有针对性地、循序渐进地训练钢琴技术基本功。如果基本功练得不扎实,弹奏时不能把乐曲所要表达的感情体现出来,就会导致“嘴里谈得出音乐,手上弹不出音乐”的情况。 2.养成良好的读谱习惯,拿到一首新曲子,先不要着急练习,要先读谱,熟悉曲谱后再动手练习。这就要求我们要会唱谱。在唱的过程中需要认清谱号、拍号、调号、临时变音记号,认准各种音符以及休止符,找准拍点,唱出正确节奏的音符,搞清楚谱上各种标示记号,如指法及奏法,这样才能熟悉旋律,做到心中有数。 3.弹奏乐曲时要注意节奏。节奏是乐曲表现最根本、最重要的前提。没有节奏就没有音乐。节奏不好,音乐肯定不会是好听的音乐。所以从第一个音符开始,我们就要重视节奏的问题。刚开始弹琴时,我的节奏感并不好。为了锻炼我的节奏感,老师要求我在弹奏前,先一边熟悉琴谱一边打出拍子。找准拍点,一边认音,一边唱(休止符一定要唱出来),一边找拍点,一边作记号。理清了每一拍,对这首曲子的节奏也就有了大概的认识,同时也潜移默化音乐在内心的感觉——乐感。接下来,就要对这首曲子进行反复的练习。先分手、分节练,再合手练,合手之后再分手练。要从慢到快、由浅入深,弹不顺的地方,如此一再反复,才能使曲子变得流畅通顺。另外,还要注意强弱拍,该强的地方要强,该弱的地方要弱,声音不能含糊不清。手指用力要均匀,这样,这首曲子才会节奏鲜明、更加动听。我觉得在初学阶段时,在对节奏都没有完全地把握情况下,可以适当地运用节拍器,检查自己的节奏是否真的准确。 4.培养乐感,注重听力的训练。练习的过程就是听的过程。学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度,分辨力,要想学好钢琴,不仅要会听音,还要会辨音。它们之间是相辅相成的,在平时练习中,要边打拍子边唱,锻炼听音能力。培养乐感,还常常听一些钢琴曲CD,感受那些钢琴演奏家们对乐曲的理解和处理。有了一个良好的音乐氛围,弹奏着弹出来的曲子才不会干巴巴的、没有任何感情色彩。同时,通过不断听,知道什么是好的音色,也促使弹奏着在弹琴时弹出和谐、自然、稳定的音色。 通过本次的学习使我深刻认识到作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合。教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生弹几首曲子,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才,启蒙的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识。深知自己身上的压力,更要加强自己的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。 非常感谢各位教授,教育前辈的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我现在的提高。学到的东西很多,要想表达的很多,总之,只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行,此次的培训让我切实体会到了这点,期待自己的进步! 音乐教师培训心得体会 篇8本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程,与专家老师及同事们面对面的观点交流,经验分享,使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅,听了老师们的课后使我感受颇深。 感受一对于一个音乐作品,一定要挖深,挖透 舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组,每组成员首先听音乐,根据音乐选择一个主题,叙事类,形象类,情景类。然后对于音乐作品深剖进行,只通过肢体动作表达出音乐的情感,并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念,以理论和实践相结合,让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手,着力点在哪,作品的转承启合怎么衔接,在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中,让我们也脑洞大开,真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思,学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。 感受二要多提高音乐教学技能 声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧,当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时,我才发现,原来我认为发生时比较难做的吸气,竟然这么简单,真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲,让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候,不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。 学习了合唱与指挥,“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下,我们每一个老师都认真学习,亲自实践,明白了合唱指挥的深奥性。 李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅,学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣,让我印象颇深,让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础,也要平常多下功夫练习弹奏技能。 感受三学习学习再学习 几天课程结束了,深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师,要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容,想想做为一个专职的音乐老师,不仅要琴声美一点,歌声美一点,还要会一点舞蹈,还要有丰厚的音乐理论知识,还要有丰富的知识,更要学会驾驭课堂的教学能力。 几天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学技能和教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。打造自己的魅力课堂,让学生笑着来、乐着回,轻轻松松地学习新知识,高高兴兴地主动创造,更加喜欢喜欢音乐课堂。 音乐教师培训心得体会 篇9时间过得真快,转眼间本学期的教学工作已接近尾声,为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,面向全体学生,教书育人,培养全面发展的合格人才。本学期担任初中一、二、三年级的音乐课那么鉴于对本学期工作的回顾与反思与下学期音乐工作的顺利进行计划。结合学校的办学理念与校本教研特别对本学期的教材进行了详细的分析与教学上的设计。设计如下: 一、教材特点: 根据湖南音乐出版社音乐教育编辑室的教材特点有以下几个方面: 1、教材充分重视各年段不同年龄学生的学习兴趣及能力要求,切实体现“课本是学生读本”的原则,可读可学可看可听四为一体。 2、教材内容注意从学生生活和实际出发,所选音乐作品在注重艺术性、时代性、趣味性的同时,特别重视将学生的生活经验与音乐密切结合,努力贴近学生的实际,并力求动听好唱易记。 3、音乐风格多样,内容形式多元。教材体系是以人文主题组织单元,各单元的作品多样,除音乐本体为主外,还融合其他艺术,如舞蹈美术戏剧等,使学生更有新鲜感,更能激发学习的主动性。 4、新教材强调文本与音响密切结合,强调学生的实践与创造活动相结合、学生的自主学习与研究性学习方式相结合,以利于改变传统的接受性学习方法,学生可以通过合作探索创作自己的音乐作品。 二、教材分析 每单元形式不同,有歌唱,欣赏及实践与创造构成。此外,每册教材除单元内容外,还设有相关音乐知识栏目,供学生拓展、选择、自学、自评自测用,以利于提高学生的文化素养和审美能力。 如果要把教材内的所有内容都让学生学完,就课程设置每周一节课而言,是无论如何都不能完成的,这就需要对教材要有一步进行梳理整合,根据每单元的主题,选择相关的内容进行教学,在教学设计中做到轻、重合理,要抓住主要的内容作为重点教学,有些内容可以让学生自学或作简单的介绍,让学生了解即可,不必面面具到都是重点教学。 1、理解每单元的主题 第一单元可以理解为是爱国主义教育的主题。单元内容以香港、澳门的回归,由歌曲欣赏《爱我中华》《东方之珠》组成,分别代表了香港同胞对祖国的热爱和回归的想往,因此将主题定位爱国主义教育。 2、围绕主题对教学内容进行选择 欣赏曲选择,学生对《爱我中华》《东方之珠》、较熟悉,也容易理解,因此在教学中应以欣赏《东方之珠》或《爱我中华》为重点,欣赏教学只要根据《实践与创造》的要求,让学生能根据要求做好自己的题目就好。 三、需要注意的问题: 1、利用教材中的各个小栏目,发挥学生的自主学习和合作学习的能力,让学生在各小栏目中找寻答案,了解知识。 2、在课堂教学中要尽量少讲空话,讲课和提问要切入主题、简要明确,尽量多留时间和空间让学生参与活动、探究问题。 3、每单元教学完成后及时总结反思,写出教学反思或对某环节进行分析,寻找改进的方法,以取得更多的教学经验 四、艺术活动开展及艺术成果 本学期的艺术活动庆五一迎五四文艺汇演。通过这样的活动培养了学生集体意识,和集体荣誉感,整个演出前期准备的过程中,各位领导和同学们的积极配合下积极有序地准备为演出的成功举办奠定了良好的基础。演出在学校的体育场拉开帷幕。在演出的过程中班级的组织也是非常有序的,最令人感动的是同学们的热情与演员的精彩表演。那么整场演出高潮迭起,动情的演唱、优美的舞姿、配乐诗朗诵等。 五、结束语 我知道我的工作还有很多不尽人意的地方,那么在今后日子里,在今后的教学工作中,我会不断地去努力去学习去提高丰富自己。 音乐教师培训心得体会 篇10xx年x月x日至x月x日,我有幸在参加了山东省小学音乐骨干教师培训。这次培训的内容丰富,形式多样。其中采取了集中培训和分散研修相结合的培训方式。有专家讲座引领,也有学员间的互动交流。在这二十天里,不但学到了很多知识,还结识了来自全省各地的朋友,在这里,我们共同学习,在聆听中感悟,在交流中成长,接受了一次心灵的洗礼。 这次培训,让我深刻认识到作为一个音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。 本次培训是以音乐专业方面的知识居多,比如声乐演唱的技巧和提高、钢琴演奏的技巧、民族民间舞的排练、以及如何上好小学音乐课等专业水平的知识都不同程度的涉及。通过张幼文教授的《声乐演唱技巧提高的训练》,使我深刻认识到作为一名音乐教师肩上所肩负的责任,张教授指出,在声乐教学中不仅要教会学生唱歌,而且还要遵循声乐教学的四个基本原则:第一,在教学中要贯彻美育教育的原则;第二,在教学中要遵循循序渐进的原则;第三,在教学中要贯彻因材施教的原则;第四,教学中要采用启发式教学的原则。他还指出,声乐要学什么,怎样学好声乐,以及怎样把声乐教学和小学音乐课结合起来等等,使我们从中汲取了很多的知识,受益匪浅。而且他还一对一的教我们如何发声,怎样把自己的声音条件发挥到极致,这样的课堂实在难得! 通过留铷铜教授的《以实用的各种伴奏型为主的即兴伴奏与曲式分析》,我们了解了钢琴演奏的基本技术和要素,以及钢琴初学者应该从哪些方面开始练习和注意的事项,留教授指出,钢琴演奏的过程中,手腕和手臂的放松是很重要的。在音乐作品的处理上,她还强调,乐曲强弱的变化,旋律的突出变化都可以通过乐曲培养出来,她一边讲解一边在钢琴上当堂为我们示范,老师们在下面听得是津津有味,边做笔记边讨论,不时还向留教授询问在实际教学中所遇到的问题,以及解决的办法。我不时地为我们这群老师感动着,有的老师已经四十多岁了,仍然抱着一种虔诚的态度来学习,我们年轻的何尝不好好学习呢?细细想来,学习是不分年龄高低的,只是一个态度的问题,一切从心从真出发!潍坊学院的舞蹈教师单玮的授课让我心中充盈着感动,她那一丝不苟的教风和治学严谨的态度,让我心怀敬仰,笔耕感赞。她曾经荣获全国“桃李杯”舞蹈比赛大奖,舞蹈教学成绩斐然。满怀仰慕之情,我们参加了舞蹈课的学习,享受了单玮老师给我们带来的一份文化大餐古典舞和民间舞蹈的基本技巧和编创。 课堂上,单老师就从专业的角度提出来舞蹈课应该注意的基本要领,对我们的学习提出了严格要求。她亲切中带着威严,热情中带着真诚,扎实的教学态度和丰实的课堂教学成果,深深折服了我们,让我们每一个学员都为收获满盈而快慰。 课堂上,中国古典舞的基本手位组合和民族民间舞蹈的组合在她循循善诱、细心讲解和示范感召下,全体学员都学得特别认真,特别用心。单老师的教学方法规范合理,遵循着循序渐进的原则,先是示范分解每个动作要领,然后带领大家一招一式地慢速学习,在大家基本掌握之后,她让我们各自分散练习,解决每个人不熟练甚至是没掌握的地方。然后她又让大家静下心来,完整欣赏她的示范表演,接着又带领大家集体练习和分组表演,最后播放着音乐让我们跟着她一起翩翩起舞。值得一说的是单老师的示范表演太美了,一举手,一投足,一个眼神,一个微笑,尽情舒展着舞蹈艺术的魅力和韵味,那真是赏心悦目,美不胜收,每次示范之后都赢得大家热烈的掌声。 课堂上,单老师爱心无边,辅导耐心。由于学员们舞蹈基础不一,有的学得快,有的学习稍微吃力,但单老师对每个人都是笑脸鼓励,不厌其烦地规范着我们的动作,热情鼓舞着学员们的学习动力。我们几位男音乐老师大多舞蹈基础薄弱,单老师就一遍遍地给我们示范引领,耐心讲解动作的要领和舞蹈韵味的展现,让我们心中溢满了感动。 课堂上,我们在单老师的耐心指导下,学习氛围浓郁,热情特别高涨,大家互相鼓励,互教互学,一遍遍地喊着拍子规范、记忆着动作,在单老师播放的音乐中,跟着音乐表演,在一次次的练习中动作更加娴熟,不断得到单老师肯定的鼓励。 音乐教学不仅仅是要教会学生唱几首歌、跳几只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系,小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。 这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自己的永远的研修平台。 音乐教师培训心得体会 篇11时间不会因为美好而停止,反而会感觉过得很快。转眼间,我们的培训活动已过一半,半年的时间我们流了很多汗水,也留给我们太多的美好。 春暖花开的时候我们开始了这次对全县音乐教师的培训活动,每隔一周,志愿者和专家们都会不辞辛苦,从全省各地集中到我们平邑县送教,首先我仅代表我自己向他们的说声:谢谢你们,你们辛苦了! 特别感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖,让我们平邑的音乐教师们进行了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。 中央歌剧院的韩钧宇给我的印象最深,他的刻苦和努力让我知道了自己的不足,也让我重新燃起对专业更高层次的向往和追求; 曲阜师范大学的张建平教授用生动活泼的语言和文字把合唱的艺术讲的如庖丁解牛般细致入微; 遗憾因病缺席李东老师的讲座,在后来的交谈中李东老师在对孩子的教育方式方法也让我受益匪浅,李东老师说,天才是挡不住的、孩子需要放养等记忆犹新。 唐伟老师行云流水的讲座,陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉......还有我们平邑一中美丽的李会清老师,风趣幽默的魏会平老师,和我们可爱的助教老师和服务团队,让我感受到了亲密无间的团队协作,还有还有...... 那么多美好的瞬间,一幕幕一帧帧都藏进我们的记忆里,组成我们生命的一部分,让我们的生活多了些滋味。我们是幸福的,也是幸运的,受益的就是我们平邑县的音乐教师们,我们求知若渴,而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流,刚刚结束的中测考试中,经过了半年的学习,还有大家的认真准备,老师们都发挥出了自己的较高水平。我们还得继续努力的向各位专家及志愿者认真学习! 音乐教师培训心得体会 篇12惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。 本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练,每期倾听各位专家的讲座,我们都会感到韵味无穷,收获颇丰! 张建平导师的《合唱训练》专题,从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解,结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。 幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练,参与合唱排练过程中,学习陈老师的排练方法和指挥手势,在舒心愉悦的演唱中收获满满。 胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手,讲解和弦编配从简单到复杂,通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果,一曲《我爱上你,平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服,美哉! 中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟:歌唱是“精致”的艺术,必须具备丰厚文化底蕴。 朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等,都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴!令我们意犹未尽…… 作为一名一线的音乐教师,要以乐育人,学无止境,艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉,提高专业素质,争取把工作做的更好! 音乐教师培训心得体会 篇1320__年3月17日,我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。 培训期间听了专家们的专题讲座,课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了活水。 老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。 在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。 唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动,活泼,让我们这些学生们意犹未尽。讲座后,平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。 不仅如此,除了听讲座,专家老师给我们邀请到秀的培训老师,为我们进行钢琴,声乐,舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“相长”。 在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了们的老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时,我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点,这是我声乐学习道路上的垫脚石,至今印象深刻。 培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。 我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。 最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会,接下来的培训我们会更加努力,更加用心,用优异的成绩来回报,来感恩。 音乐教师培训心得体会 篇14在这个暑期中,对我来说是一个收获颇丰的暑期,这个暑期我们进行暑期培训,培训主题鲜明,目标明确,使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向,促进了我的专业成长,为高效课堂教学补给了养分,通过这次培训和学习,老师们各抒己见、畅所欲言,充分展示了自己的学习成绩相互提高,老师们的成绩给予了我强烈的感染和深深的理论与实践引领,一个个优美的动作、一个个有效教学的内涵,使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标。我县教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。 我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。体会如下: 一、终身学习 我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。 二、提升个人魅力 作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。 三、热爱学生 真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。 四、不断反思 要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的'反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。 怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。 音乐教师培训心得体会 篇15很荣幸来到了湖南省邵阳学院参加了这次为期7天的初中音乐国培项目,这次培训让我受益匪浅。此次培训主题鲜明,目标明确,使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向,促进了我的专业成长,为高效课堂教学补给了养分,通过这次培训和学习,老师们各抒己见、畅所欲言,充分展示了自己的学习成绩相互提高,老师们的成绩给予了我强烈的感染和深深的理论与实践引领,一个个优美的动作、一个个有效教学的内涵,使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标。 通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。 我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。体会如下: 一、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。 二、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。 三、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。 四、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。 怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。 音乐教师培训心得体会 篇165月8日,我有幸参加了宣城市教体局举办的全市中小学音乐教师专业提升班的培训。本次培训班特别邀请到了来自湖南的多位专家授课,培训主要分为三个部分,一是由专家老师和我市老师分别教授示范课;二是音乐课例的解读及情感歌唱教学的方法;三是合唱指挥培训。三位专家老师给我们一线教师,特别是乡村教师带来了最新的教学理念和学习方向,培训时间虽短,但丰富的培训内容却让我收获满满。 一、本次培训让我的教学理念获得了更新 在听了湖南专家老师示范课《酒歌》一课后,给我最大的感触是,完全颠覆了传统音乐教学方法,45分钟的课堂上没有出现过一个音符、一个节奏,这种大胆的尝试,特别是在示范课的环境下,是我想都不敢想的。这也是非常成功的一节课,老师用了大量的时间去导入,去铺垫,去引导学生去联系生活实践,不脱离音乐,不枯燥乏味,很自然地过渡到新课的学习中去,新歌教唱环节中,甚至回归了最传统的口传心授,老师唱一句,学生跟一句,这种教唱看似“老土”,却最直接,最有效,它是建立在学生充分体验到了歌曲情感和乐趣之上的。在评课环节中,有学员提出了为什么没有出现音符,是认为唱谱不重要吗?老师的回答首先肯定了唱谱的意义,但并不是每一节课都要必须体现出来,她特别强调了“感性”一词,音乐是充满感性的,让学生充分地体验音乐情感,熟悉歌曲旋律,再回头进行唱谱练习。而反观我们的音乐课堂,千篇一律的初听感受,作者和时代背景简介、跟琴唱谱等等环节,缺乏创新,失掉了学习的乐趣。 二、优秀的课堂教学不能缺少专业理论素养 在听了歌唱教学方法一课后,我对音乐教师必须具备过硬的专业素养有了更深的认识。以往,我们总认为音乐老师会弹、会唱、会跳就可以了,但忽略了会思、会说、会教。让学生在快乐中学,在游戏中学,不是突发奇想的某某游戏,而是精心设计的、有目的性的教学活动,这就需要老师具备强大的理论知识做后盾,学会运用经典的教学方法,如柯达伊教学法,奥尔夫教学法等等,结合教学实际,设计出符合课程内容和目的的小游戏,从而达到教学效果。 三、合唱指挥技术得到了提升 在本次培训中,来自湖南大学唐德老师给我们上了一堂精彩的合唱指挥课,对合唱排练中遇到的问题进行了很好的解答,详细的教授了指挥的基础知识,介绍了合唱排练中的很多理念。比如选拔团员的问题,选曲的问题,还有不同声部的音色问题等等,给了我很大启示。 唐老师强调了指挥的重要性,这就给指挥者提出了很高的专业要求,从基本的站姿、手势做起,从基本的拍子、拍点做起,让我对指挥的知识有了更深的认识。除了要有专业的指挥知识,还要有对音乐的作品的理解力,从曲式、和声做起,认真分析作品,理解作品,做好排练前的案头工作。此外,还要具备知识的延展性,比如合唱指挥就必须对声乐有所学习,这在唐老师排练《黄水谣》时就很好的呈现了这一点,混声合唱中的各声部的音色问题,咬字、归韵等问题。经过唐老师处理立刻就有了不一样的效果,让我印象深刻。这也是我们平常很容易忽略的问题,我们只看到了“和谐”,却忽略了“层次”。唐老师的课传递给我的更多的是一种理念,还有对合唱指挥认真专研的一种态度。 几天的时间虽短,可传递给我的是一种启示,是对音乐教学的专研态度,是对音乐教育发展的一种前瞻性思考,未来的我要不断提升专业素养,努力成为一位有思想、有创新、有能力的新时代音乐教育工作者。 音乐教师培训心得体会 篇17这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑,首先是三个讲座:合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏,紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习,我对音乐教育教学工作有了全新认识,教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会: 一、合唱指挥 张老师主讲合唱指挥,讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练,给老师们介绍了很多的合唱指挥方法,收获颇多: 1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注重和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉,营造良好的科学的音乐环境。 2、合唱教学模式多元化、多样化,适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练,即:声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。 二、钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏房思园老师讲解,房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中,我还应加强这几方面的练习: a、键盘练习,大小调的主和弦、属七和弦。 b、善于学习、勇于探索,反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行,不断丰富我们的和声语汇。 c、不断丰富和声视野,要多听、多分析经典作品的和声语汇,提升自身钢琴即兴伴奏的能力。 三、舞蹈 通过四节舞蹈技能的训练学习,不仅陶冶了情操,让我们以舞激情,乐在其中。在这次的培训中,通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学,使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键,我在学习中看到老师们优美的动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间。 此次培训我感触最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机,吸收先进的教学理念,结合我校学生实际,形成我校自己的教学方式和理念,提升我校的音乐教学水平,更好的为音乐教学服务。 音乐教师培训心得体会 篇18同样的时间--周末的第一天! 同样的地点--第四实验小学! 同样的一群人--平邑县音乐教师! 同样的心情--等待!期盼!享受!激动! 不同的陪伴者,不同的体会,不同的收获! 忘不了重新换上舞鞋的那份小紧张,小激动,更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟,年龄不大,经验丰富,每次都是汗水湿透衣背,让我们感动; 忘不了声乐邱伟老师的倾情示范,生动解读,耐心指导,让我们不忍心下课; 忘不了坐在电钢琴旁,老师的鼓励的眼神,让我们带着自信奏响《青春舞曲》…… 更忘不了我们平邑的骄傲,省专家,临沂项目负责人――唐伟老师,风尘仆仆,利用自己的人脉资源,尽努力为我们请来了各个领域的大咖:省教研员李东老师带来了新的课堂理念;省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力;张建平教授让我们零距离走近了合唱;曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中,我们身边……让我们大开眼界,收获颇丰…… 回首近半年的培训,由开始的畏难,到后来的适应,到如今的享受,还有后来的渴盼……我们一起努力,一起成长,一起快乐…… 我们常说“且行且珍惜”,此时,我更想说“且行且反思”!此次培训,更多的是打开了尘封已久的心灵,唤醒了内心的力量,不断的对照别人看自己,让我带着问题参与学习活动,并在学习中激活内动力,带动我每天前行……也许,这就是培训带给我最真的收获! 感恩遇见,感谢有你!我们唯有更加努力,珍惜,努力,成长! “我们不能把春天复制到夏天,但是,春天过去了,季节轮回,下一个春天会回来的”我们坚信,耕耘的夏天过去了,收获的秋天还会远吗? 年轻是一种状态!奔跑,是一种姿态! 期待,20__年的九月,让我们在年轻的时光机里,继续奔跑,唱响属于我们的生命赞歌! 音乐教师培训心得体会 篇19暑假期间接到吕老师的电话,要我来洛阳市教师进修学校培训。来时根本不知道培训什么!到了才知道是奥尔夫音乐。我一下傻眼了,根本不懂音乐啥的,咋学习呢?但7月9日―7月14日几天学习下来,我发现我是幸运的,奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌握了声势节奏的各种玩法,也深入了解了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力。几天来纯真的友谊,有趣的游戏,动听的音乐充斥着我,用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的认识和学习收获: 一、王老师说:不要让孩子们为了音乐而学音乐,而是享受音乐美,感受音乐课的幸福快乐,然后才能学会音乐知识!得到更多能力的锻炼。她举出了许多教学音乐教法的误区,让学员们更深入的了解到了奥尔夫音乐教法的优点,让孩子们有兴趣是首要的,只有喜欢才会在苦累中咬牙坚持!而不是大部分的孩子让家长逼着学习音乐,完全不顾孩子自己的感受,一味追求孩子学到了多少!在奥尔夫的课堂上孩子们是自愿的,是啊,不停的游戏,各种玩法,老师的亲切热情,试问这样的音乐课堂哪个孩子不想上呢? 二、王老师说:好的老师影响学生一辈子,她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师,也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师!最起码做一个不让学生对学习厌恶至极,失去兴趣信心的老师!我在上师范时的音乐老师,在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝,像鸡在尖叫一样,根本不知道如何发声!关键你教我们怎么发声了吗?每次上课不是找借口不上,就是光自己在那亮自己的嗓子,展自我才华,宣自己的优秀。把我学音乐的一切积极性都打消了,本来还很喜欢唱歌,从此以后没信心开口了!如果早遇到这样的老师,可能自己也是一位优秀的音乐人了,一辈子的遗憾!奥尔夫音乐关注了每个人,锻炼了每个人,不作摧残儿童的音乐教育! 三、王老师说:“奥尔夫音乐教法关注内心,是综合全面素质的音乐教法,遵循儿童年龄特点,玩中求学,苦累中坚持,每一节都充分的培养了孩子的专注力,记忆力,观察力,反应能力,创造力……”的确规则中体会乐感,游戏中领悟魅力,奥尔夫音乐教法太棒了!对于我这个不识乐谱,不懂节奏声势的人来说,这几天的课下来也是突飞猛进,不容易啊!做奥尔夫音乐不是立竿见影的事,是一个长期咬牙坚持的积累,转变理念,培养兴趣!因为喜欢所以坚持,掌握规则方法才会有乐感,体悟美,进而根据律动旋律创造情景音乐美! 四、王老师说:“学习奥尔夫真的很累,但却是快乐的,很愿意继续学!”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过,让我认识到每一个人成功的背后,每一次光彩靓丽的背后,是辛酸努力的经历,是无怨无悔的奋斗!我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀,看不到艰辛的汗水是不行的!一节课老师和学生又蹦又跳,还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着,胳膊疼着,全身心的突入,累并快乐着!的确很神奇很吸引人的课堂! 五、身体本身就是一件乐器,周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器,正如王老师说的这样,她让大家手足口耳齐上阵,随着节奏发出声音,又让大家互动问候,把我这样一个不好动,又不善交流的也融入到了集体活动中!这种教法让人释放压力,充满快乐幸福,也很容易接受。这样的拍跳,学员们笑声不断,真诚拉起朋友的手!不再忸怩,不再有烦恼,尽情开心的笑,这就是奥尔夫音乐教法的魅力,印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声,为她的人格魅力折服。 几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师,但奥尔夫教法却并不枯燥乏味,而是全身动。寓教于乐,学什么都通过游戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法!小学是综合学科,各科可以相互融合,音乐可以适当应用与其他学科,尤其是语文课,另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子,我们的许多社团都可以运用音乐,只要做愿意去做,一切都可以实现!不要说什么岁月静好,总有人在为你负重前行!今后做有理想的教育人,传递知识,传递正能量! 音乐教师培训心得体会 篇20今年寒假,我和孙晓会老师在三小参加了四天音乐培训。主要由进修学校音乐老师张爱华给我们进修教材的视唱培训,通过培训学习,我们对教材内的歌曲视唱有了很大的提高。 音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 音乐教师培训心得体会 篇21奥尔夫音乐既熟悉又遥远,虽然早有所耳闻,但真正的内涵却一知半解。今天参与了中国台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座,使我清晰地认识到:奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。在培训中,胡瑛婷老师把我们当成小孩,采用图片提问、演唱、身体动作(用嘴、拍手、跺脚、拍桌)与我们互动,气氛活跃,拉近我们与胡老师的距离,一种自然、和谐、亲切的氛围,也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。 胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》,使我陶醉其中,忘记了记录,随着她的思路一起飞翔:以一首轻松而简单的律动引出,“跟我拍手、拍手,跟我转圈、转圈……”带孩子们玩了起来,最后以孩子们打枪的动作,并一声“嘣”结束,激发了幼儿想玩想学的欲望。接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器,敲打乐器,贴乐器图标,孩子们玩得那么开心、积极、投入。最后一曲《宝贝再见》结束,老师和小朋友深情的说“再见”“byebye”,让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中……真是贯穿自然,恰到好处。 半天时间一晃而过,胡老师那充满自信的教态,那幽默的语言,那甜美的微笑一直烙印在心中,我要吸取她的精髓,做最好的自己!加油! 音乐教师培训心得体会 篇22本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。 一、更新观念摆正心态 这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座;10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈老师的《教师师德新探》、张老师的《音乐教师与教育科研》及林老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。 二、专业知识,得以提高 在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。 三、同行交流,共同成长 印象最深的是林老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的老师为我们带来的三节不同课型的音乐课,为我们传授的许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。 这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。 学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,教师们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。 培训是一个反思进步的过程。三天天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。 音乐教师培训心得体会 篇2320xx年5月8日至11日,我代表实验小学参加了全市中小学音乐教师专业提升班培训班,受益匪浅。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。这次我们培训的内容有:1:中小学音乐教材教法培训2:合唱指挥技能,方法培训。3:普通高中音乐新课程标准解读。 首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。 其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。 第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。 音乐教师培训心得体会 篇24暑假,我参加了第四期小学音乐教师培训,这期学习让我颇有感触。 一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识 1、教师是文化的传递者。 音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对学生以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。 2、教师是榜样。 身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。 3、教师是组织管理者。 教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。 4、教师是朋友。 所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。 二、培训使我对课堂教学行为有了重新认识与思考。 1、要学会欣赏学生。 教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。 2、要及时反思自己的教学 传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。 三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。 教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。 “音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。 四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。 通过培训,我认识到音乐老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。 音乐教师培训心得体会 篇25中小学教师继续教育是教师教育的重要组成部分,是提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径,也是全面实施素质教育的关键。我有幸参加了“20xx年德江县中小学音体美教师暑期培训”活动。此活动由德江县教育局主办、德江县职业技术学校承办,活动在德江县职业技术学校拉开帷幕。来自各县各学校教育一线的600多名音体美教师参加了培训。在培训中我和老师们一起学习了《德江土家族民歌》,《义务教育音乐新课标理念》。培训结束时教育局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演,为期一周的培训内容紧张而充实,使我受益匪浅,感触颇现将自己的几点体会总结如下: 一、走进德江土家文化。 二、学习音乐新课标。 中小学音乐新课标课程是由铜仁学院艺术系主任崔德虎教授给我们培训的,他精心设计教学内容,从五个方面给我们指点迷津。 (一)什么新课标的基本理念,新课标的基本理念是以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生注重个性发展,重视音乐实践鼓励音乐创造,提倡学科综合理解音乐文化的多样性,弘扬民族文化。 (二)小学音乐教师应具备的基本素养。 1、思想素质,首先我们要热爱本职工作,把音乐教学作为终身的事业来潜心经营,要关心学生,用音乐的真善美来启迪学生的心灵,陶冶学生的情操。 2、广博的知识储备,持续的知识更新。新课标对音乐教师的知识要求一是广博,二是更新。广博的.涵义是:音乐教师不仅要具备本专业知识,如音乐基础理论(基本乐理、艺术概论、音乐简史等)、音乐技术理论(和声、复调、曲式、作曲法、配器法)、音乐教育理论(音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学等),还要具备与本专业相关的知识,如哲学、社会科学、教育学、心理学、文学、美学、审美教育学等。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰富起来,艺术视野更加开阔,有利于音乐新课程的教学。更新时要求音乐教师不断学习和持续发展。 3、音乐教师具备教学必备的专业技能。 (1)歌唱技能是音乐教师的重要基本功,自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。 (2)乐器演奏技能 (3)识谱技能 (4)鉴赏与创作技能 (5)指挥技能。 (三)目前我县中小学音乐教育存在的问题。首先是我县办学条件滞后部分领导不够重视音乐教育的重要性,其次是我县教师紧缺,大部分小学音乐教师担任语数考试课程,没有精力投身音乐教育。 (四)怎样上好一堂音乐课。首先做好课前准备,1、三个“吃透”,吃透新课标基本理念、吃透教材、吃透学生。二是两个精心,精心设计教案,精心制作教具。其次是课堂教学环节,要巧妙导入,激发兴趣,方法新颖,力求课堂实效,难易适中,切合学生实际,时刻进行课堂评价,鼓励学生,拓展教学内容,培养个性学生。三是认真反思每节课。 (五)怎样进行本土歌曲的改编与创作。在保留原有素材的基础上进行改编,在创作过程中要运用地道的衬词和独特的本土民歌素材。 三、学校无小事,处处是教育 通过培训,我一把学到新知带到学校,像太阳一样把光和热洒满世界,留给人间。我非常热爱这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,我同时也会把自己所热爱的教育事业筵续下去,发光、发热,用自己的光亮,去照亮别人。 音乐教师培训心得体会 篇26这个暑假,我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训",本次培训为期6天,通过本次培训,使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。 奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一,奥尔夫教学法认为,在音乐教育中,音乐是手段,培养健全人格才是目的。因此,它所致力的音乐,不是单纯的音乐知识,而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体,通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童,使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操,做一个全面发展的人。 王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师,这几天的培训主要由她来给我们上课,她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上,永远都是快乐的,有趣的。更重要的是,王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做,她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西,而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆,这样是痛苦的。"并且,她还提醒我们,对较难的知识,要一点一点的来,而且要注意孩子们的情感,为孩子创设情境、游戏,让孩子自愿高兴地参与进去,音乐是快乐的,而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法,可以加入哪些动作或形式,教学有法而无定法,小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方,在哪个点培养孩子的什么素养,让我们以后也能更好的实践于课堂。 帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒!他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓,并教给了我们简单的演奏技法,带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。 这次培训让我大开眼界,收获满满,原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容,这样的音乐课孩子们怎会不喜欢? 这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用,也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时,也提醒自己,要不断的提升自己,充实自己,提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中,也要多思考,灵活创新地运用奥尔夫音乐教法,让学生在快乐中掌握音乐知识,感受音乐的魅力! 音乐教师培训心得体会 篇27我非常荣幸参加了由教育培训学院组织的(小学音乐)省级骨干教师培训,本次培训共持续时间3天,时间虽然短暂但内容丰富,从我报到拿到提纲的时候,我感触颇深。因为本次培训内容的安排凝结了培训部门以及培训老师太多的心血,本次培训内容分为三个模块:教育素质与技术模块、学科知识与技能模块、学科研究、技能展示及阶段总结模块。培训内容不仅有专家的精彩讲座,有学员的课堂教学展示,有学员间的互动交流,而且还有参观实践听课、评课活动。回首短暂时间的培训,在思想上受到很大的震动,既有观念上的洗礼,也有理论上的提高,既有知识上的积淀,也有教学技艺的增长,更有教育观念上的更新。下面,我从以下三点来跟大家交流,敬请指导。 一、感受专家风采,聆听出色讲座。 通过本次培训学习,使我深深体会到培训院校的专家、名师的风采,感受到学员集体大家庭的温暖。有幸聆听了教育培训院周积匀老师的《如何做四有教师》;吴益老师的《怎样策划与实施课题研究》;关心风老师的《课堂观察与诊断分析技巧》、李立新老师的《岗位研修方案解读》等专家的精彩讲座。专家们兢兢业业、严谨治学的敬业精神令我钦佩;他们热情开明、平易近人的态度让我倍感亲和;幽默的语言深深吸引着我。这些讲座,或深刻、或睿智、或沉稳、或思辨,无不滋润着我的心田。同时,专家们还以鲜活的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,不仅让我了解到了前沿的音乐教育教学改革动态,而且还接受了先进的音乐教学理念的洗礼,让我进一步从理论的层面上来解释自己在今后音乐教育教学中碰到的实际问题。 二、观摩教学展示,引领教学实践。 培训活动中,有幸地欣赏了由学科带头人王春斐老师执教的校本课《跳菜歌》、省级骨干杨波老师执教的《哆来咪》。这些老师独具特色的教学风格,在展示中充分体现了音乐新课程的教学理念,展示或由浅入深,层层深入,注重引导学生从个人的生活经验出发进行思考;或结构清晰、语言生动,自然朴实的教学风格给我留下了深刻的印象;或体现师生互动和生生互动,让更多的学生参与体验让人难忘。在这些老师的身上我都能感受到他们对学生的细心关注,对音乐这门课程的热爱,对音乐新课标的深刻领悟,对音乐课堂教学的熟练驾驭,这些都引起我的深刻反思。 三、心怀感恩之情,激励自身成长。 虽然培训是短暂的,但收获是丰富的。通过培训,让我能站在一个崭新的平台上领悟当前音乐课程教学改革,让我进一步明确了自己今后音乐教学工作的方向。这一次培训活动结束后,我将继续不断地学习先进的音乐教育理论,增长音乐专业知识。感谢培训班给我提供一个学习的平台,来提高自身的教育理论水平和教学实践能力。 音乐教师培训心得体会 篇28xx年x月x日至x月x日,我有幸在参加了山东省小学音乐骨干教师培训。这次培训的内容丰富,形式多样。其中采取了集中培训和分散研修相结合的培训方式。有专家讲座引领,也有学员间的互动交流。在这二十天里,不但学到了很多知识,还结识了来自全省各地的朋友,在这里,我们共同学习,在聆听中感悟,在交流中成长,接受了一次心灵的洗礼。 这次培训,让我深刻认识到作为一个音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。 本次培训是以音乐专业方面的知识居多,比如声乐演唱的技巧和提高、钢琴演奏的技巧、民族民间舞的排练、以及如何上好小学音乐课等专业水平的知识都不同程度的涉及。通过张幼文教授的《声乐演唱技巧提高的训练》,使我深刻认识到作为一名音乐教师肩上所肩负的责任,张教授指出,在声乐教学中不仅要教会学生唱歌,而且还要遵循声乐教学的四个基本原则:第一,在教学中要贯彻美育教育的原则;第二,在教学中要遵循循序渐进的原则;第三,在教学中要贯彻因材施教的原则;第四,教学中要采用启发式教学的原则。他还指出,声乐要学什么,怎样学好声乐,以及怎样把声乐教学和小学音乐课结合起来等等,使我们从中汲取了很多的知识,受益匪浅。而且他还一对一的教我们如何发声,怎样把自己的声音条件发挥到极致,这样的课堂实在难得! 通过留铷铜教授的《以实用的各种伴奏型为主的即兴伴奏与曲式分析》,我们了解了钢琴演奏的基本技术和要素,以及钢琴初学者应该从哪些方面开始练习和注意的事项,留教授指出,钢琴演奏的过程中,手腕和手臂的放松是很重要的。在音乐作品的处理上,她还强调,乐曲强弱的变化,旋律的突出变化都可以通过乐曲培养出来,她一边讲解一边在钢琴上当堂为我们示范,老师们在下面听得是津津有味,边做笔记边讨论,不时还向留教授询问在实际教学中所遇到的问题,以及解决的办法。我不时地为我们这群老师感动着,有的老师已经四十多岁了,仍然抱着一种虔诚的态度来学习,我们年轻的何尝不好好学习呢?细细想来,学习是不分年龄高低的,只是一个态度的问题,一切从心从真出发!潍坊学院的舞蹈教师单玮的授课让我心中充盈着感动,她那一丝不苟的教风和治学严谨的态度,让我心怀敬仰,笔耕感赞。她曾经荣获全国“桃李杯”舞蹈比赛大奖,舞蹈教学成绩斐然。满怀仰慕之情,我们参加了舞蹈课的学习,享受了单玮老师给我们带来的一份文化大餐古典舞和民间舞蹈的基本技巧和编创。 课堂上,单老师就从专业的角度提出来舞蹈课应该注意的基本要领,对我们的学习提出了严格要求。她亲切中带着威严,热情中带着真诚,扎实的教学态度和丰实的课堂教学成果,深深折服了我们,让我们每一个学员都为收获满盈而快慰。 课堂上,中国古典舞的基本手位组合和民族民间舞蹈的组合在她循循善诱、细心讲解和示范感召下,全体学员都学得特别认真,特别用心。单老师的.教学方法规范合理,遵循着循序渐进的原则,先是示范分解每个动作要领,然后带领大家一招一式地慢速学习,在大家基本掌握之后,她让我们各自分散练习,解决每个人不熟练甚至是没掌握的地方。然后她又让大家静下心来,完整欣赏她的示范表演,接着又带领大家集体练习和分组表演,最后播放着音乐让我们跟着她一起翩翩起舞。值得一说的是单老师的示范表演太美了,一举手,一投足,一个眼神,一个微笑,尽情舒展着舞蹈艺术的魅力和韵味,那真是赏心悦目,美不胜收,每次示范之后都赢得大家热烈的掌声。 课堂上,单老师爱心无边,辅导耐心。由于学员们舞蹈基础不一,有的学得快,有的学习稍微吃力,但单老师对每个人都是笑脸鼓励,不厌其烦地规范着我们的动作,热情鼓舞着学员们的学习动力。我们几位男音乐老师大多舞蹈基础薄弱,单老师就一遍遍地给我们示范引领,耐心讲解动作的要领和舞蹈韵味的展现,让我们心中溢满了感动。 课堂上,我们在单老师的耐心指导下,学习氛围浓郁,热情异常高涨,大家互相鼓励,互教互学,一遍遍地喊着拍子规范、记忆着动作,在单老师播放的音乐中,跟着音乐表演,在一次次的练习中动作更加娴熟,不断得到单老师肯定的鼓励。 音乐教学不仅仅是要教会学生唱几首歌、跳几只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系,小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。 这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。 音乐教师培训心得体会 篇29这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。 首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。 其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。 第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。 音乐教师培训心得体会 篇30今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。于是,本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。 因为教材、磁带等不到位的缘故,时隔数月,终于在12月的一天,我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索,引出并贯穿整个活动:第一环节,我先向幼儿讲述故事,并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作,大家在教师和音乐的带来下,轻松、愉悦地做动作,通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节,是整个活动的重点,我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先,请幼儿听音乐,听出“叮叮”的声音,并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后,出示“十六宫格”,让幼儿认真听音乐,并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置,并进行节奏练习;最后,出示三角铁、小铃,先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法,再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节,在《小松鼠进行曲》的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。 整个活动,因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐,而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我,因为是第一次实践,所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后,更多地是活动带给我的困惑: 1、因为培训时间少,对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中,只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的.内容进行,自己对教材的理性认识和分析不够,活动所要达到的目标比较模糊,导致活动比较形式化。 2、在活动中,也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱,只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育,使幼儿学到正确、科学的音乐知识。 除此之外,还有很多细节上的困惑,如:幼儿园里乐器已经老化,种类短缺,如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学,如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始,不管是对幼儿还是教师,都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新,作为教师的我将在以后的教育教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践,使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色! 音乐教师培训心得体会 篇3112月26日—28日,x市小学音乐教师竖笛培训在x市教育用品采购基地展开,我有幸参加了此次培训。在这里首先感谢x市领导给我们一线音乐老师创造了此次学习的机会,同时也感谢我校领导给予我这次学习的支持。此次活动特聘请了教育部专家讲师团成员、师范大学音乐系张牧教授对我们进行现场培训,这次学习开阔了我的视野,受益颇多。下面我就参加本次培训活动的学习情况进行简单总结。 一、参加培训的目的 市教研室杨洁老师向我们介绍了此次培训的目的:器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路,它有利于开拓学生视野,提高学习音乐的兴趣,开发智力,培养良好情操。器乐进课堂可以和我们的常规音乐课堂教学中的视唱、欣赏、合唱教学以及节奏训练相结合,能够让学生最大限度地参与到音乐中来,调动学生的积极性,是一条提高学生整体音乐素质的途径。 二、竖笛进课堂的意义 此次培训张教授向我们介绍了竖笛进入音乐课堂的原因:乐器演奏不仅可以提高学生的各种音乐技能,可以推动学生的音乐体验,还可以培养孩子语言表达的习惯,我们无权让孩子大喊大叫,但我们有权让孩子学习演奏乐器。器乐不能代替声乐,器乐要有器乐性,在节奏的变化中,让学生在十指之间去体验音乐。学习并不在于仅仅学技能,而是传递信息。我很欣赏张教授的观点,同时我也佩服张教授高屋建瓴的理论和对竖笛教学的执着。 张教授还介绍了六孔竖笛和八孔竖笛的区别。 六孔竖笛有其优势,也有不足: (1)指法简单,学生学习的时候对指法容易理解和掌握,一学就会;但只能吹几个调,变化音特别难掌握,有些歌曲的变化音很难吹出来;一些复杂的歌曲,难以掌握。 (2)音域不宽,吹奏时随音域的高低对气息强弱要求都不同,学生很容易把高音吹成低音,甚至吹高音时,比较刺耳。 (3)独奏还可以,合奏或重奏效果不好。 而八孔竖笛就特别占优势: (1)八孔竖笛可以将所有变化音吹出来,学生把指法练熟后,就可以用固定调吹奏任何调的歌曲。 (2)八孔竖笛吹奏高音和底音时所要求的气息是轻轻吹,学生易掌握。(3)八孔竖笛可以进行合奏、重奏,还可以组建大型的八孔竖笛乐团。 所以,张教授建议我们在普及推广课堂教学中,应该选用八孔竖笛较好,这样对学生长远的发展和音乐兴趣的培养会有更大的帮助。 三、精彩的授课 在接下来的实践操作过程中,张教授用了一些较为生动、形象的方法带领我们边玩边学。我们主要学习了以下内容: 1、学习拆装,认识竖笛各部位名称。 2、介绍竖笛演奏的基本知识,吹奏的姿势、吹奏的口型,以及如何掌握竖笛吐音及连音、断音的基本吹奏技巧。 3、学习吹奏C调、G调两个调的曲子,从音阶开始练习到音程、和弦的练习;从小的儿歌开始到多声部歌曲的排练;从歌曲的学习演奏到歌曲的伴奏学习 4、器乐合唱教学的方法,如: (1)先为曲子定属性、配和弦。 (2)学习为歌曲配节奏。 (3)学习如何训练孩子进行统一吸气方法,学习如何进行器乐排练与指挥,如何训练学生按拍点吸气。 我觉得这些方法都很有效,在这样的教学中,运用竖笛进行合唱、合奏训练,既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感,又提高了合唱能力,还有思维能力,同时,也有利于培养学生们合作的能力。 5、检查学生吹奏情况的方法,如:改变以往一个个过滤曲子演奏情况,而直接换成随机抽学生,以老师吹单音或旋律学生模仿的形式进行,我觉得,这样的方法既活跃了课堂,又训练了孩子的听力。 五、竖笛进课堂的要求 张教授对我们提出了进一步的要求: 1、器乐训练不仅要教学生掌握演奏的技巧,更应该培养孩子学会倾听和感受音乐的习惯。 2、器乐教学,必须加强长音练习,用气需均匀,气息一定要缓。张老师还提出,吹长音可以让孩子迅速调整到上来,他建议吹成音程或和弦,从小接触多声部的音准。 3、教学时要严格按照指法表的标记进行教学。 4、根据不同学生全面施教,注意分层次教学,并对学生做出不同要求。 5、作为老师,应多加强学习、多练习,做到学好、用好。 六、今后教学的打算 1、结合实际教学,在接下来的课堂教学中渗透器乐合唱教学,先从借鉴学习张教授的方法开始,不断摸索适合自己的教学方法。 2、不断加强自身专业技能学习,提高理论水平。 通过此次培训,不仅开拓了我的眼界,更重要的是让我在器乐教学上有了新的领悟。教学有法,但无定法,掌握一门乐器并不是一成不变的,我们应该把握机遇,珍惜学习机会,学好用好,把竖笛带进我们的课堂,让我们的课堂充满歌声,充满笑声,让我们的学生在器乐学习中体会快乐。 音乐教师培训心得体会 篇32金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。 通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。 通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。 我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力: 1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。 2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。 3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。 4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。 十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。 音乐教师培训心得体会 篇33我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会,这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻,但他们很有思想,他们是宁波北仑区实验小学的老师,因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教,而是更多感受到的是他们对教材的整合,一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香,上半年我也听了她的一堂音乐课,那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》,她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习,让我有了很多感受。 一、对于一个音乐作品,一定要挖深,挖透。 记得一次和一个老师闲聊,她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说,这一课我觉得有很多内容想上,4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容,挖得出,挖得深,所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》,吴老师的课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志,课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思,学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。 二、要多学音乐教育理论知识。 我们老师可能认为,不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课,你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”,好多老师听了吴瑶香老师的课后说,她怎么这么想得出,我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求,更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享: 1、要关注学生的亲历活动。 2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。 3、在欣赏作品时,多描述感觉,少分析。 4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。 5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。 6、音乐知识技能要教透、教到位。 三、学会自己整合教材。 教材呈现给学生的作品毕竟是有限的,要学好语文重要的多课外阅读,多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。 音乐一门听觉艺术,学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的,因此,我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐,触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”,通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇,丰富音乐信息量,拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人,注意音乐素材的积累。如:“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。 在这种课外作品的欣赏中,我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听,最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样,语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析,只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百,不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验,这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢? 四、学习学习再学习。 几年新课程上下来,感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师,要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容,想想做为一个专职的音乐老师,不仅要琴声美一点,歌声美一点,还要会一点舞蹈,还要有丰厚的音乐理论知识,还要有丰富的知识,还要有一些电脑技术,更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力,打造自己的魅力课堂,让学生笑着来、乐着回,轻轻松松地学习新知识,高高兴兴地主动创造。 音乐教师培训心得体会 篇3420xx年7月9日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程,但由于我们是大班,快毕业了,就没有开设这样的课程,对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课,片面的感受到课堂中的轻松气氛,但没有进行深入的了解。 9号上午到达培训地点的时候,潘俞安老师已经开始了她的课程。我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。她用她的语言、身体、动作等等,全身心的融入到课堂中。我们和她既是师生又是朋友,培训过程中,我们的思维一直跟着她转,做的小游戏都非常的有意思,会让我有一种感觉:“啊?音乐课可以这样上吗?”例如在说到节奏时,她把我们所有人分成了三组,而歌词是麦当劳中卖的食物:薯条,巨无霸,草莓新地。三组的人一起说,每个组要保持自己的节奏,不让受别的组的影响。这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。除此之外,还有一个平时我们都会忽略的问题,就是预备拍。预备拍的节奏决定歌曲的节奏,有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一,也是我们需要注意到的。我们的身体也是一种乐器,拍打不同的部位可以发出不同的音色,而且音量上也可以有大中小。所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体,即使没有乐器一样可以进行音乐教育。 潘俞安老师的课程进行了一天半,11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程,每一节课都讲的很细致。从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。在姚迦勒老师的身上,让我感受最深的是他的“稳”,有点泰山压顶而不惧的感觉,同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达,语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧,过渡非常的自然轻松。我想学的就是他身上的这种气势,也就是既让孩子们能专注的听你上课,也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。 两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力,从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容,更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。 受南昌铁路艺术园安排我有幸接受奥尔夫音乐培训,虽然是短短的一天,但受益匪浅,对奥尔夫有了新的认识和了解。 通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法,奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维,培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法,我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中,让音乐陪伴孩子们成长,塑造他们真、善、美的健全人格。这次的培训给我带来最多的是“快乐”,音乐用“快乐”感染我们,而让我明白应该用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法,是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一,适用于儿童,追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合,是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话,那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。奥尔夫音乐启示着我:每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐,生活无处不是音乐,我们可以在音乐中享受自由和快乐,在音乐中大胆地尝试、成长,在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。 |
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