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标题 音乐观摩课心得体会
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音乐观摩课心得体会(通用9篇)

音乐观摩课心得体会 篇1

  这次学习的公开课《音乐之生》是一门欣赏类课程,是对扩大学生视野、提高学生对艺术的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用的一类课程。

  我想我们都有过这样的经历:听到一首过去常听的歌,关于那时所有的记忆瞬间全部浮现,社工Dan发现音乐对于老年痴呆症患者的记忆有着神奇唤醒的效果,导演并记录下了一个个生活完全不能自理、完全忘记过去的老人的灵魂被音乐唤醒的过程,并对于当下老年人问题进行了探讨和反思。看了这部纪录片,我也不禁对我国的老年人问题进行了思考。

  我一直都相信音乐有很大的魔力,能够给予我们快乐,能够抚慰我们的伤痛……社工Dan对于这一点也深信不疑,他的梦想就是所有的老年痴呆症患者能够远离病痛的折磨,能够被音乐唤醒,能够找到心中所渴望的东西,能够成为心中所想的自己……

  许多在疗养院中的老人都离不开药物治疗,很多都是精神抑制类药物。药物治疗永远都只是对生理有影响,对我们的心理起不了什么治愈作用。而且在心理治疗中,药物治疗也只是一部分,离不开心理引导。那么,通过什么样的方式才能达到治愈效果呢?在这个问题上,Dan选择了音乐,一个生活中常见的、熟悉的方式。在纪录片中,Dan记录了音乐是如何施展魔力的,记录了美国疗养院中无数个被音乐唤醒的例子。其中,令我印象深刻的有这么一个场景。一位老人患上了老年痴呆症,对外界感知力变低。老伴无时无刻不陪伴着他,但是没有交流。当老伴给他戴上耳机,播放着他最喜爱的音乐时,老人有了反应,手脚都不由自主的舞动起来。当老伴说着我们能握一下手吗?老人有了反应,拉住了老伴的手。老伴激动地说了句“我们相隔太远了”。是呀,当老人患上了痴呆症,仿佛与我们的世界隔离开来,我们唯一能做的就是将他们带回,那么,音乐就是最好的方式。

  我们似乎对于音乐有着与生俱来的喜爱,仿佛本来就是我们生活中不可或缺的一部分。那么,我们与音乐的关系是从什么时候开始的呢?22天时,一个单独的细胞跳动着诞生了,这一次跳动唤醒了周围的细胞,从此之后他们开始奇迹般地一致跳动,跳动的细胞分裂,形成了你的心脏。这种在一致中的跳动,点燃了我们整个的生命。六个月后,大脑皮层就可以支持思考了。有研究者对新生儿的声音进行了研究,发现他们的哭声是有规律的,与妈妈的说话方式很相似。这就意味着,当我们还未出生时,就学会了与人一起歌唱。无论你来自哪里,都对于音乐有着不一样的情环。还有,每个孩子都能准时地拍打节拍,不论是听到的还是想象的。种种迹象都说明了音乐如同语言一样,与生俱来。这就是为什么当Dan把音乐带给老年痴呆症患者时,他们能够被唤醒,能够表现出内在的音乐能力。

  值得我们深思的是,当我们处于一个老龄化的时代,我们是否为老年人提供了一个装着喜爱的音乐的ipod?是否创造了一个舒适的生活环境?先是敬老院的产生,到了敬老院与医院的结合成为了疗养院,虽然在向前发展着,但是是否能真正让老年人安度晚年,这有待我们思考。Dan一直都希望他的音乐治疗法能够普及,但是老年痴呆症患者人数已达到百万,况且一个人的力量是有限的,这仅仅是一桶水中的一滴水,无法满足所有人。每一个老年人都需要一部属于自己的ipod,都需要一份适合自己的音乐集合,这需要很大的人力和物力,需要更多人的参与。那么,倘若所有人都有了这种意识,一种“让老年人不再孤单,回归生活”的意识,社会中的老年人问题就不会如此普遍。在纪录片中,有这么一个片段,疗养院中一位老人被音乐唤醒的视频被发布在了网上,引起了很大的反响,很多人都将这种音乐治疗法运用到了生活中,并且取得了一定的效果。所以说,这种方法是可行的,也证明了集体的力量是强大的。我相信只要有一个人在执着地做这件事情,终究会带动更多的人,终究会对社会产生一定的影响,一个人最终会变成一群人,一群人最终会影响世界。我相信Dan的梦想会成为现实。

  这项实验是在美国进行的,我不知道这种方法在中国是否适用,但是,音乐是相通的,无国界的。我国也在慢慢走向老龄化,老年人的比例会越来越重,面对老龄问题也无可厚非,也需要一种方法来呵护老年人。据我所了解的中国现状很不乐观,老年人无人赡养,流落街头的现象很普遍,而且敬老院、养老院的制度、规则、设备也不完善。所以,中国面对的问题似乎比美国要更加严峻。那么,首先要考虑的就是制度完善问题,只有基本问题得到了解决,才能促进深层次问题的解决。我想,看一个国家的形象,在老年人的赡养问题上就能有所体现。所以,在拼国力时,也应该回头来看看这些社会问题。

  看了这门课程,感动于音乐的魅力。我此时此刻也在戴着耳机,也在听着音乐,因为音乐能让我静下来,认真思考问题。其次,这门课也提出了社会现实问题,引发我们去思考与反思。在老年人问题上,不仅仅是给予他们物质上的关心,在精神方面,也需要采取一定的方式给予关爱,看了这门课,我能想到的最好方式,还是音乐。

  让我们设想一下,当我们两鬓花白,儿女忙于工作、忙于家庭,你只能生活在敬老院,也许你已想不起年轻时候的事情。此时此刻,你最需要什么?

音乐观摩课心得体会 篇2

  全旗音乐学科公开课,在五月份隆重举行,我有幸去当评委,聆听了10多节优质课。确实收获颇多,但鉴于自己表达总结能力有限,下面谈一下自己粗浅的体会。

  第一,公开课也要有自我

  每一个学校推出的公开课代表着本学校的音乐教育水平,为了上好这一次公开课,教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大,所以在课堂上老师好像迷失了自我,完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶,课堂上的偶发事件感到束手无策,只是把事先排练好的程序又演了一遍,缺乏创新和课堂生成。很是乏味。

  第二,公开课到底应该怎么上?

  我觉得在本次的公开课上,有的老师的教学方法呈两极分化,有的过于注重学科综合,有的仍是填鸭式教学法,但也有几节非常成功的课,如欣赏课《京剧说唱脸谱》、唱歌课《种南瓜》等等,不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣,由浅入深,学生在课堂上学的兴趣盎然,听课的老师也听得津津有味,确实使我受益匪浅。

  第三,公开课不是教师风采展示课

  公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看,更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例,传达先进的教学理念,探讨科学的教学方法。

  可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示,而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课,是他们生命发展中的一部分,学生本身应该得到发展,得到成长,而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。

  我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色,精彩纷呈。以至于在课堂中,学生的困惑还没有得到解决,学生的思考还不够深入,学生没有得到进步或者发展,教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中,更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习,学生是否得到进步,学生学得是否快乐。其实,一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得,如果你关注了学生,把公开课当做是学生展示个性的舞台,而不是教师展示自己教学风采的地方,能以一个平常的心态对待公开课。那么,这就是一堂有价值的课。

音乐观摩课心得体会 篇3

  我有幸于12月8日至12月10日参加了第xx届全国中小学音乐课的观摩活动,非常感谢领导给我这样一个难得的学习机会。这是我第一次参加这样的活动,通过这次观摩活动,我有很大的收获。

  三天的激烈赛课,深圳大学体育馆内场场座无虚席,来自全国不同省份不同类型的21节课着实让我又过了一把瘾!每一节课都汇聚了各省市无数音乐专家的智慧。每节课的课型特色分明,都注重了音乐性,用审美体验贯穿着始终。听课中,场内时时会响起雷鸣般的掌声,那都是为台上上课的'孩子们和老师精彩的表现喝彩!

  此次的赛课关于班级合唱方面的题材较多由此可以发现一个趋势,未来班级合唱教学急待我们进入实施。其中《花蛤蟆》《牧场上的家》《晚风》等都是很好的合唱课。通过观摩这些课,我对班级合唱教学有信心。原来,班级合唱课并不是那么遥远的事情,只要我们有方法,用心去做,是能够完成的。

  还有这样几节课给我留下深刻的记忆:

  一、《母鸡叫咯咯》

  《母鸡叫咯咯》是由广东省珠海市解翔老师带来的一堂唱歌综合课。老师身穿农场工作人员一样的衣服,非常抓人眼球;其次她开场用吉他伴奏来了一首自创歌曲,立刻把全场老师的注意力全转移到她身上。课上,她紧紧的抓住了二年级小朋友的身心发展规律和审美特征,用农场和魔法情境的创设激发学生的兴趣。教学抓住歌曲中的典型旋律做文章,听辨、演唱、创作,小题大做,丰富的教学手段和内容,也较好的达成了教学目标。在学会歌曲上,也采用了较为灵活的方式,让学生在情景表现中,在与老师的合作表现中学会歌曲。同时解老师上课非常放得开,也善于表演,最让人佩服的是她非常个性的钢琴伴奏,看得出她的基本功非常扎实,并且她幽默诙谐的语言引发了在场听课老师的阵阵笑声和掌声。最让我敬佩的是她是短短的几分钟能让孩子吹出动听的乐音,并且能够给歌曲伴奏。很遗憾,在最关键的时候跑去了洗手间。希望光盘能快快到达我的手上,让我再次好好学习一下。

  二、《打枣儿》

  《打枣儿》是重庆市巴蜀小学的马红磊老师上的一堂欣赏课。这是一位很出色的音乐老师,唢呐、功底了得,还会咔腔和口弦子。老师在开头以展示自己的特长乐器演奏开始,深深的吸引抓住了学生和观众。然后分别介绍不同的乐器,让学生体验乐器。老师的课堂把控能力也很强,教学时充满激情,极具感染力。语言准确生动,没有多余的废话,每一句话都有明确的指向,整堂课都在学生的体验,发现和表演中进行师生互动,生生互动,老师和学生都充满热情学习效果非常好。

  三、《瓷偶女皇》

  《瓷偶女皇》是北京的丁XX老师上的已经音乐欣赏课。这位老师善于挖掘教材内涵及相关文化,将基本的音乐技能教给学生,让学生在教学的过程中深刻体会,积极参与,形成立体式的、多层次的表现形式,从而让学生在轻松自然的体验中扎实有效的进行音乐学习。

  她的特点是语言规范,提问具体有效,指向性明确。在教学中老师采用了对比聆听的方法,从音乐要素力度、节奏、音色等方面进行聆听和分析。

  四、《赶圩归来阿哩哩》

  这是XX省济南市的王晓老师上的一节第二课时创编题材的唱歌课,也是这21节课里最吸引我的一节课。这是节紧紧围绕“音乐本体”进行有效创作教学的课例。刚开始,老师朴实的开头,让我对这节课没有多大的兴趣,渐渐的随着课程的深入,老师和孩子们渐入佳境,也越来也吸引我了。王老师声情并茂,引导贴切自然又不失风趣幽默,唤起了学生学习的巨大热忱。学生在老师情境性的引导下将歌曲进行改编演唱表现。歌曲的改编力求表现歌曲的彝族音乐风格特色和歌曲在不同情境中的情绪特点,改变歌词、改变速度、改变节奏。歌曲改编时特别关注学生的兴趣点,加入了学生较为喜欢的爵士摇滚风,激发了学生的创编和表现激情。同时,改编时还特别关注以学生为主体,充分激发学生的创新思维和创作热情,在师生的合作中高效完成了歌曲改编。另外,老师课堂驾驭能力和演奏演唱基本功也非常了得,在师生激情演唱中完美结束,获得观摩老师们的热烈掌声。这堂课给了我们唱歌课的不同思路,这样的创编是学生感兴趣的、力所能及的和有益于激发学生创编热情的,是高效的。这堂课也为我们的唱歌教学和编创活动提供了一个很好的思路和成功范例,值得我们学习与借鉴。

  在听课过程中,很有幸的一直坐在陈老师的身旁,听她给我们做及时的解释和课堂点评,帮助我理清音乐教学思路,让我了解到在自己今后的教学中应该注意音乐的完整性,注意语言精确要有明确的指向,要以学生为主体等等。教学活动结束后的专家点评,是理解音乐教学本质的指路明灯。在小学组的点评环节中,评委们分别针对唱歌课、欣赏课中出现的问题、教学资源的选择、音乐课堂教学设计等方面提出了中肯的建议。如:欣赏课中不注重音乐主题的演唱,欣赏要以短句为单位,不要划分的过于零碎,要完整的聆听。在教学设计方面,首先要吃透教材,研究教材;要遵循音乐规律、学生的认知规律、教学规律、艺术规律;要根据音乐特点,有效地设计活动;教学设计中千万不要“过度设计”等等。专家们提出的这些问题和建议对我们今后的工作很有帮助和启发。

音乐观摩课心得体会 篇4

  20xx年11月14日—11月16日,五莲县小学音乐优质课评比在县实验学校举行。在这几天里我们听了十七节县级优质课,受益匪浅,感触颇多。在这次评选活动中,参赛教师各具特点,形式多样,设计精巧。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上,都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到五莲县音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态,同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足,对我自己有了很大的启示。

  在我所观摩的课当中,有很多给我留下了深刻印象。通过总结,我认为此次评比的优秀课都具有以下特点:

  一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都尽量把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上,如:县实验小学的叶妍老师,整节课都是用她那清脆的歌声引领,让学生如沐春风。自制乐器不仅非常环保还很有实用价值,让学生耳目一新,兴趣盎然。实验学校的厉燕老师清脆的嗓音,活泼的钢琴伴奏,让学生一直处于快乐的气氛之中。中至小学的李尚蔚老师整堂课展现的基本功也是非常扎实。

  二、适宜的课前铺垫,不单调的师生问好。如洪凝街道莫家庄子小学的厉菲菲老师用“12345-(同学们好) 54321-(老师您好) ” 进行师生问好。厉燕老师随音乐拍手进课堂,叶妍老师随音乐舞动双手进课堂,这些都能在第一时间集中学生注意力,激发学生兴趣。

  三、教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题,教学过程步步为教学目标服务,摒弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准,有自己的理解,有自己独特的教学手段,师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准,本次听课的一个突出的感受是老师在备学生这一环节,因为教师使用的学生不是自己的学生,还有就是实验学校每堂课的时间是35分钟,而我们平时却是40 分钟,时间不一致。所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。

  四、本次讲课的教师,充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计,使用有效,不花哨,恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如:潮河小学张永开老师教授的《大风车》,无论从课题材料的搜集上还是视听效果上,都很富有创意。设计中,在学生要进行下一个环节的任务之前,教师都引用学生非常的熟悉的鞠萍姐姐,月亮姐姐等来发问,激发学生兴趣。高泽小学杨晓君老师讲授《田野在召唤》时在导入新课之前用模仿春风、春雨的声音,不仅进行了发声练习,同时还为新课的节奏学习打下了基础。松柏小学齐菲老师教授《风车依呀呀》一课时,利用大风车转动倒数五个数贯穿音乐环节始终,不仅吸引了学生的注意力,也引起了学生的学习乐趣,课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力,充分调动了学生的兴趣,同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面,让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。

  五、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了,我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点,并运用在了自己的课程当中。实验小学的叶妍老师举行了“奥村好声音”演唱比赛,同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把:“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。

  每一节音乐课中,都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法,给我的教学工作带来了很大的帮助,也使我看到了自己与其他音乐教师的差距,同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余,更多是深深的沉思,从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好,精心备好每一节课,上好每一节课,培养有特色有技能的学生,这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华,并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中,来逐步地提高和完善自己的音乐教学,让我的音乐课堂也开出美丽的花朵,绽放音乐课堂应有的魅力。

音乐观摩课心得体会 篇5

  音乐欣赏课是学校音乐教育中的重要组成部分。也是提高学生对音乐的兴趣和培养学生对音乐审美能力的重要手段和途径。音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。音乐欣赏不仅扩大了学生的音乐视野,积累音乐词汇,还培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。

  中学设置的各门学科中,音乐是最富情感的艺术。那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?

  一、要重视音乐欣赏课中音乐史以及有关历史问题。

  据我所知,当前我们的中小学音乐欣赏课,基本上按以下的程序进行:1.介绍某部音乐作品;2.作者介绍及作者的创作构思;3.介绍该作品的曲式结构;4.分段欣赏全曲。但是我们的学生毕竟还只是初中生而不是音乐学院的学生。作品的曲式、作品中的和弦等对他们来说是非常深奥的,他们听不懂也没有时间、更不愿意花时间去弄懂它。鉴于这种情况,本人在课堂教学中做了一下探讨,和大家交流。

  (一)把作品有关历史背景作为该课的引子

  我们在欣赏肖邦的作品时,就要从历史的角度和音乐史的角度作为本课的引子,要让学生知道当年19世纪波兰有一位很伟大的具有强烈民族热情的、具有浪漫主义风格的诗人钢琴作曲家肖邦。

  (二)由音乐史引出课堂音乐欣赏的主要内容――音乐故事

  我们教的都是中学生而不是音乐专业的学生,他们只要知道某某作品的历史背景,用什么样的形式演奏或演唱,作曲家是谁,他为什么要这样写等等就足以。若能用“历史和音乐史”为线索始终贯穿着这堂课,学生对某部作品的印象才会加深,效果会更好。

  二、情感体验在中学音乐欣赏课中的重要性

  中学音乐欣赏课在目前,课时少,内容多的情况下,情感体验教学就更为重要了,音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

  音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术,它所包容的内容万千,是其它任何艺术不可替代的,所以音乐是最富情感的艺术。换言之,音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此可以通过情感的体验使普通中学的学生更广,更深,更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

  三、和学生们沟通情感愉快合作

  音乐教育是一种艺术创造活动,又是一种艺术实践活动,对培养学生的创新实践能力有着具大促进作用。音乐是一门培养学生能力的重要学科,作为一种陶冶情操,激发想象力的高雅艺术,它的价值在于激发人的创作意识和创作行为。

  (一)激发兴趣 感受音乐之美

  音乐是听觉艺术,是美的展示而音乐课堂教学是实施美育的重要途径。对学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此教师在给学生传授乐理知识,培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时,必须有机地融进思想品德教育和审美教育。我们在课堂上积极和学生一起沟通感情,让他们愉悦起来,高高兴兴地抒发自己的感情、享受优美的音乐。和学生们一起体验、感受展示美。轻轻松松愉快地学好、唱好每一首歌曲。

  (二)优化教学 感悟音乐内涵

  音乐教育在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用。对于提高全民素质,建设社会主义精神文明,培养学生德、智、体、美全面发展,帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。帮助学生端正审美观,懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践、创造美,进而提高学生的综合素质。随着改革开放各种各样的音乐作品也不断流入大门,对此我们要挖掘好教材德育因素,让学生学会选择歌曲,理解歌词大意,歌曲内容。在课堂上首先给学生讲解歌曲作者、创作时代背景以及歌曲中表现的理想而奋斗,通过强烈的感染力激励他们为美好的未来而歌唱、而努力学习,健康快乐地成长。

  四、课内外相结合

  要学好音乐欣赏,要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外,可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。

  从课内,首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。再下一步,采用启发学生研究性学习的教学方式,学生主动探究、亲身体验,得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义,从而使他们不仅掌握了知识,而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里,提高了学生的欣赏分析能力,最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

  五、音乐欣赏对学生个性的培养

  在音乐欣赏教学中,如何引导学生个性的健康发展,是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动,语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式,仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要,却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之,一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣,丧失信心。

  总之,要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧,发挥出自己的综合知识能力;需要教师从学生的角度出发,立足于学生的主体性,引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生强烈的审美激情,提高审美能力,最终才会使学生的素质得以全面发展。

音乐观摩课心得体会 篇6

  通过这次音乐观摩课 ,使我获得一次学习、提高自我的机会。在这两天的学习里,真是让我大饱耳福,受益匪浅。在这里谈自己的一点听课体会,只能说是我个人的一些浅显的看法,因为从教十多年,自己如同井底之蛙,没能感受到外面精彩的世界,通过观摩这次省级音乐优质课自己算是开了眼界。

  这次优质课,每位教师课的设计、授课风格各具特色、独具魅力,各有各的亮点,都有值得学习与探讨的地方。

  一、教师基本的音乐基本功扎实。

  作为一名音乐教师我们要不断地提高自己的业务水平,练就一身扎实全面的基本功,音乐教学中,我们始终以音乐为本,学生为主体,老师为引导者,但俗话说得好说十句不如唱一句、弹一句,所以在引导学生体会、感知、理解、表现音乐时,老师或多或少的基本功很自然地展示出来,基本功的展示水平直接影响学生对音乐的理解,所以我们的老师自身展示,除了给学生带来美的享受之外,还会激发学生的学习兴趣,集中学生的注意力,更能感染学生。这次优质课中,老师们都多多少少体现了自身的基本功,并且水平很高,很自然,让人感觉到环节安排上恰到好处,起到了画龙点睛、锦上添花的作用。教师充满激情的讲述和演奏,展示的惟妙惟肖,集中了学生的注意力,感染打动了每一位学生的情感。他们的展示在课堂教学中取得了好的效应,但并不是说具备一定的基本功就可以使音乐课变成我们的展示课,我们要掌握好一个“度“,并非一节课都在展示,在展示时,我们还要注意扬长避短,要把最好的一面最充分地、最完美地、巧妙地、自然地、恰当地融入到合适的环节中去展示,从而激发学生,感染学生,以提高课堂效率。

  二、教学方式有了创新。

  所有的音乐老师一定都希望能够让孩子快乐地上好音乐课,但要想让孩子能在快乐中学习,首先就需要教师摆脱灌输式的教学方式。学生不是鸭子,我们不是要单纯的把知识填给学生,以为那样学生就学会了、就掌握了。而是要想办法让学生主动地去学习知识,掌握知识,成为学习活动的主体。这次优质课教学中,所有的参赛老师都改变了以往的教学模式,不再是老师一句一句的教,学生一句一句的学唱,他们都在通过创设情境、编排游戏、开展竞赛等,为学生提供参与各种音乐实践的机会,充分调动学生学习音乐的积极性,使学生自主学习、合作学习并主动去探究。

  三、灵活运用多媒体进行教学。

  这次音乐优质课中,参赛教师充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重实效性,多媒体的运用得恰到好处,起到画龙点睛的作用。

  四、教师的肢体语言对学生起着潜移默化的作用。

  音乐课上教师的肢体语言是不可少的。在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中,教师都不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感,以便学生更直观更深刻地理解作品。倘若音乐课上教师只说不动,那么这样的音乐课就可能显得死气沉沉,失去音乐课本身必须具备的特点。

  当然,肢体动作的运用一定要得当,若是过于夸张或不够准确,就会导致喧宾夺主甚至适得其反,达不到预期的目的。

  通过听课,每一位优秀老师的课都为我的“桶”注入了新鲜的“水”。当然,在这些老师的做课中也有一些瑕疵,它也折射出我上课中的不足,我深知,要做一名优秀的音乐教师,自身素质一定要提高。它不仅包括扎实的基本功,还包括个人的文化素养,驾驭课堂的能力,课堂的应变能力等。一节成功的音乐课,不仅仅是指教师唱得好或跳得好,而是教师怎样感染带动学生,让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。通过这次观摩,真的让我受益匪浅,今后我将继续学习新颖的教学方式,以音乐知识技能为基础,让学生真正从音乐中受益。

音乐观摩课心得体会 篇7

  教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生,启发学生,让学生在音乐引导中自然地进行学习。在音乐课前,用音乐进行师生问好,使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。在音乐课中,无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等,都是以音乐为主。例如:在《冬瓜和南瓜》一课中,“摸百宝箱”游戏导入的环节中就加入了音乐,用音乐提问回家百宝箱里摸到的是什么。再如《那达慕之歌》学唱之前,老师教学生骑马的姿势让学生模仿,让学生充分感受了音乐,让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体,这样既使课堂更加完整活跃,又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐,体验其中的快乐。

  二、课堂设计各具独特

  本次优质课,教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究,精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》这节课,在学习这首歌第二部分前,田老师设计让学生先用自己的方式模仿水果摊叫卖形式,再介绍老师的方法,让学生自己就明白了什么是叫卖音乐,更好的体验了音乐情境,最终达到让学生明白了“音乐源于生活”。再如《那达慕之歌》中学习歌曲之前让学生感受歌曲的旋律线,为后面更好的学习歌曲做好了铺垫。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸环节,让学生将歌曲改编成自己名字和自己喜欢的水果,锻炼了学生创编能力。从这机会老师的独特的设计可以看出:新颖的构思,独特的设计,使教学生动活泼,兴趣盎然。

  三、教师音乐基本功

  作为一个音乐老师,音乐基本功是很重要的因素,唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功,就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课中,每个都老师都充分展示了自己的基本功,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时,也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏,有的弹琴很好,有个歌唱的很棒,有的跳舞很美,真是各显其长。如《木瓜恰恰恰》的田老师,丰富的肢体语言充分展现出她的舞蹈底蕴,加上她的丰富有趣的语言和教态,充分调动了学生了积极性。再如《苗家儿童庆丰收》王老师在最后创编舞蹈中,也充分展现了自己的舞姿,也带动了学生学习的兴趣,跟老师边唱边跳,活跃了音乐课的气氛,使学生在愉快中感受音乐。

  通过本次的观摩学习,我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致,她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴,也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课,我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解,同时也看到了自己的差距。在今后的教学中我会吸取其中的精华,在一次次的学习、实践、体悟中,逐步地提高和完善自己的音乐教学,使自己不断地去完善教学,争取出色的完成好每一节音乐课!

  这一次,我很荣幸参加了为期三天的漳州市小学音乐优质课观摩活动。三天时间,感受了15堂丰富多彩的音乐课,受益匪浅,感受颇多,现将自己的感受和大家交流一下。

  一、课堂设计更具独特

  本次优质课,教师的创新思维得到了充分的展示,几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心。教师对教材的深入研究,精心设计使得老师驾驭课堂更是游刃有余。如我市选送的陈君玉老师执教《哦!苏珊娜》这一课,教师一身西部牛仔的打扮,并让学生参与其中,设计了西部大联欢,让学生从中感受牛仔的那豪放的个性,更好地体会音乐情境,最终让学生明白音乐来源于生活,把整堂课推向高潮。

  二、多媒体在音乐课堂教学中的运用

  本次参加讲课的老师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂中的重要作用。老师的课件都经过精心设计,无论是课题材料的设计还是视听效果,都富有创意。如漳州实小的杨志红老师的这堂《留给我》,先出示一些不文明现象的图片,让学生谈感受,进而出示地球现状的图片,再导入课题,把学生引入到教师创设的情境中,触动学生的心弦。《红土地之歌》通过让学生观察红军的生活情况图,体会红军生活的艰辛,这些都能很好地把学生带入到情境中。为本堂课的音乐教学起到重要的铺垫作用。

  三、教师的音乐基本功

  作为一名音乐教师,扎实的音乐基本功尤为重要。唱、跳、弹各种能力应该具备。在这次的优质课活动中,则有部分教师出现了会唱不会弹、会弹不会唱等情况,严重影响了教学效果。由黄琼华老师执教的《四季童趣》这堂课,让我印象深刻,教学中,教师出示重难点句,让学生找音乐小伙伴,再次复习休止符、力度记号等,在演唱中力抓发声方法和坐姿,循序渐进进行指导,整堂课条理清晰,分声部的指导突显了教师扎实的基本功。而《每天》这堂课执教老师的说唱功底更是让人叹为观止。

  本次的观摩活动,我感受到了每为执教者的独具匠心,她们的每堂课都有闪光点供我借鉴,有许多的教学方法值得我学习。在今后的教学中,我会吸取其中的精华,逐步提高自己的音乐教学能力。

音乐观摩课心得体会 篇8

  本学期,我们学校要承担榆次区的开放活动。很荣幸被学校推选在这次活动中进行公开示范课。这对于刚刚踏上音乐教学不足一年的我来说,既是一种幸运,也是一种挑战。为了圆满的完成学校交给的这项任务,不辜负领导们对我的期望,从年前我就已经开始了精心的准备。从选课、备课、制作课件到最后一轮又一轮的磨课,让我真切地体会到一堂“好课”真的是来之不易呀!教学设计写了有十几份,为了设计好一个教学环节,我写了改,改了写,一晚上的坐在书桌前反复思考,经常加班至深夜。这里面的苦与乐只有自己知道。虽然过程是漫长的,是艰辛的,但它将会成长我教学生涯中不可磨灭的一份珍贵的记忆。

  我执教的是湘教版音乐三年级下册的《我是草原小骑手》。这个内容我试讲了八次,每一次都有不同的收获。在这个过程中让我真正体会到磨课的过程是一个成长的过程,这个成长来源于同组老师们的帮助,每一次上完课后,大家都会凑在一起,各抒己见,思维在交流中碰撞,许多真知灼见在相互的交流中产生。同时还要感谢来自于我们网络工作室中的各位同行朋友。地域的差距没有割断我们探求知识的热情,小小的网络又将我们凝聚在了一起。我们充分利用网络这一平台一起讨论教学设计是否合理,教学思路是否清晰……甚至细到每一个音该如何处理更加合理,一个问题如何提问更加有效,怎样板书简洁明了……在各位老师的帮助下,不断改进,不断提高,这让我受益匪浅。

  一、根据教学内容精心设计问题

  苏霍姆林斯基说过:“学生来到学校里,不仅是为了取得一份知识的行囊,更主要的是为了变得更聪明。”所以在备课时,设计本节课的切入点非常重要。所提问题应该为课堂教学内容服务,课堂提问必须要有明确的目的,问题怎么设计,怎么问,学生才能理解,才能根据提问把这堂课的重点难点深入浅出的解决。在每设计一个问题时,就要问一下自己,通过这一问题要让学生解决什么,达到什么,是为了启发学生探索的欲望,还是引导他们获得新的知识……教师必须都要做到心中有数。在本节课的开始,我让学生在《赛马》的旋律中,做骑马的动作走进教室。这让学生在第一时间就听到歌曲旋律,感受到内蒙古草原的气息;用骑马这个动作表现蒙古族歌舞热烈欢快的氛围,为后面的表演作铺垫。紧接着问学生:“蒙古族给你留下了什么样的印象?能简单地说说吗?”一石激起千层浪,学生畅谈对蒙古族的了解。这样很自然地把学生引入了特定的情境中,为后面掌握歌曲的情感基调埋下了伏笔。

  二、根据学科特点精心设计活动

  新《标准》中提到:音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。培养学生的创造力、音乐的表现力和小组中的团结协作能力是我在设计本节课活动环节中的核心思想。因此,在学会歌曲后我问学生:“你们想用什么方式表现这首歌曲呢?请在小组内自编自导自演,我们期待一个个精彩节目的诞生。”学生马上热火朝天地投入到了小组活动中。在这民主,宽松的学习环境中,学生的想象力和创造性是惊人的。他们的特长在这一刻得以发挥,个性得以张扬。

  教学是一门缺憾的艺术,这堂课也有很多地方我做的不是很好,如:学生在歌曲的学习中形式还比较单一,对歌曲的情感处理应再细腻点,怎样能更大地激发学生学习的积极性等等。这将是我今后努力的方向。

  不经历风雨,怎能见彩虹?这一次非同寻常的“磨课”经历,丰富了我的教学经验,让我初步实现从理论到实践的跃迁,增长了教学技能。没有“磨课”过程中的痛苦,便很难体会上课成功后的幸福。是啊,刀越磨会越亮,课越磨会越精,这节课不管上的成功与否,但这次“磨课”的经历让我深深感受到:教学是不能“浮”的,也不能“虚”的,它是实实在在的,需要我们教师智慧地预设,智慧地反馈。作为一名年轻教师,我还会继续努力,在教书育人中不断反思,在反思中不断提升,努力营造一个充满“情趣”的课堂,让课堂成为充满生命活力的课堂。

音乐观摩课心得体会 篇9

  我非常荣幸的观摩了山西省20xx年度基础教育信息化音乐课“十佳教师”现场评选活动。感谢学校给予我这次值得珍惜的学习机会!

  这次活动是由省电教馆承办的,参赛的20多位老师都是上半年在各个地市经过过五关斩六将层层选拔出来的优秀选手,我们学校的成妮霞老师就是这次参赛成员中其中的一员。观摩教师共有200多人,来自全省的同行们济济一堂,舍不得放弃任何一节课,大家每天都在轻松愉快的氛围中品尝着各具特色、独具魅力,不同风味的音乐课。现在我就简单的和大家分享我的一些感受:

  本次比赛中音乐课的共性:

  一、把握要素,突显“音乐”的课堂

  随着新课程改革的不断深入,音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验,强调主体参与。于是,一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入了音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用,把精力放在教学形式的设计上,势必也陷入了一定的“误区”,即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”,缺少了明确的教学目标的投放与落实,学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。

  而在本次的评比活动中,没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”,课堂中呈现更多的是教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘,如:每个作课老师很注意在学生的每一次聆听都有明确的目标投放,让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受;每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破,提高了学生的音乐素养。

  因此可以说,如今的音乐课堂,已经过了“死板”的传统模式,“热闹”的改革模式,到了一个新旧融合的探索阶段,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种“明线”(形式)与“暗线”(目标)有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目地表演,教师也不再是一味地无的放矢的表扬,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

  二、独具匠心,营造生动“和谐”课堂

  本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下,教师的创新思维得到了了充分的展示。如:某老师的三年级唱歌综合课《小骆驼》。课前教师做了精心设计与准备,将歌曲演变成故事的形式分段呈现给学生,新颖有创意,引发了学生极大的兴趣。在接下来的歌曲学唱过程中,教师设计了多次的聆听与范唱,而每一次都突显了音乐性上的挖掘,投放不同的教学目标,特别是歌曲处理环节作课老师不是简单的告诉学生用怎样的情绪,怎样的速度,怎样的力度演唱,而是结合生活经历让学生亲身去感受去体验歌曲的情绪,巧妙解决教学重难点,不留痕迹、浑然天成。再如《打字机》作课教师随音乐同步进行图形谱板书,将视觉、听觉进行有机结合,将音乐结构进行巧妙展示,给学生呈现了清晰的“音乐地图”,给听课教师留下了深刻印象。还有《蝈蝈与蛐蛐》歌曲中细微的音乐要素很多:倚音、反复记号、休止符、强弱力度处理、同一字长短音,是否拖腔处理对情绪表达的影响等,作课老师都做了点拨引导和艺术的处理。尤其是教师生动形象的形体模仿、声情并茂、挥洒自如的演唱让歌曲更富特色,极具感染力。学生在轻松诙谐的气氛中情趣倍增、积极投入,获得了很好的教学效果,也给了大家难得的精神享受。

  本次比赛中,也出现了几节有深度、有层次、有内涵的音乐欣赏课。如:《孤独的牧羊人》、《新疆是个好地方》……都体现了音乐教师创新的思维、扎实的基本功、对音乐作品良好的理解和驾驭能力。

  三、合理利用,多媒体课件“画龙点睛”

  我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用,然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”,效果也是各不相同。还音乐以本身的不确定意义,给学生更多聆听的机会和想象的自由,或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。

  这次作课老师大多都本着课件服务于课堂的宗旨,本着实用的原则,利用课件激发学生的学习兴趣,扩大学生的音乐视野,巧妙地解决了歌曲的难点,既美观又实用。多媒体辅助教学手段适当,不但使课堂增色,也给我们观摩教师们带来美好的享受和深深的启发,所以在多媒体课件运用的问题上,一位专家评课时的几句话让人印象深刻:“课件的运用分三种情况:(1)必须用——即去掉课件便达不到好的效果。(2)可用可不用的课件,我们就可以不用。(3)用课件来解释音乐的做法根本就不可取。

  四、专家点评,明确音乐课堂思路

  本次观摩活动令人印象深刻,获益颇丰的还属比赛后的专家点评。4位专家针对参评课的点评和建议,可谓提纲挈领、一语中地。总结如下:

  (1)教学目标应紧紧围绕学生来设定,教学过程紧紧围绕目标来展开。(变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’)

  (2)备课时应反复琢磨,多唱、多听音乐作品,突显“音乐形象”,把握“音乐要素”。

  (3)设定的问题应该突出“音乐”性,要实际。

  如有些问题让学生摸不着头脑:

  师:这节课学到了什么?生:热爱劳动……(音乐形象把握不准。)

  师:这段音乐告诉我们什么?你听到了什么?

  生:……(不着边际)

  (4)对歌词挖掘很深,却忽视了对音乐要素的挖掘。如:“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

  (5)不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好,学生展现太少,只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验!”

  (6)欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。

  (7)音乐应该是“听”出来的,是一个从感性(声音)——理性(谱例)——感性的过程。

  (8)创编活动可有一个特指的范围,避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当,因为对于学生来说相当于新学了一首歌,难度过大。

  (9)教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如:纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。

  (10)关注乡土教材利用、突出地域特色。

  (11)教师专业基本功及业务素质有待提高。如:键盘(出现音不准、和弦不对的情况)、声乐、语言的修养(语言不丰富、情感不到位等情况)。

  (12)应当注意的教学细节:

  避免教师一遍一遍地跟唱;起拍时手势、语言等要干净,不要重复;多媒体画面太花哨,会影响听觉;避免过多专业术语的运用(太成人化);刚学会歌曲时不要马上用伴奏带;避免和学生太过亲昵的肢体接触;教师无意的走动、活动、转身等不要破坏了音乐营造的意境……

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更新时间:2024/12/23 17:17:26