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标题 音乐巨人贝多芬教学反思
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音乐巨人贝多芬教学反思(精选31篇)

音乐巨人贝多芬教学反思 篇1

  照《新课标》的精神,我们教师不能像以前那样完全占着主动地位,霸着讲 台照本宣科给学生满堂灌,不再是教学的主宰者,而是教学的组织者和促进 者,是平等的参与者,就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机 会提出自己的见解,这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准 备,对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血,并且具备较强的随机应变和 驾驭调控课堂的能力。

  我们教师只有以温和的面容,期待的目光,鼓励的语 言,平等的态度,营造一种民主开放的课堂气氛,让每个学生都拥有舒展的 心灵,思考的大脑,让感情碰撞感情,思想碰撞思想,让思想的溪流汇成浩 瀚的江河,让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生,永远不要 低估学生的智慧,一旦学生情感的闸门被打开,思想的火花被点燃,他的的 精神世界所迸发的精彩,往往超出我们教师的想像,也是我们的一个大脑所 望尘莫及的。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇2

  阅读可以丰富一个人的生活,改变情感世界。教学中,指导学生多读,反 复读,在读的过程中,让学生去体验、感悟、理解、评判,潜移默化地受到 熏陶感染。如果没有情感的熏陶,学生就不会对文章所描写的人物、事件和 景物等留下深刻的印象。强调在阅读教学中注重情感体验,这一要求既体现 语文学科的人文性特点,又遵循了语文学习的规律。

  学生除了关心分数高低、衣食住行之外,还应有丰富的精神世界,语文教学 应致力于语文和生活这两个世界的交往与开放,寻求对文本和自然、社会的 共鸣,使“阅读生活”与“人性完善”一体化,激活学生的生活积淀,了解生活 真谛,不断吸收、内化,充实和优化自己的精神世界,积累情感体验,形成 强烈的表达欲。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇3

  教学完课文《音乐巨人贝多芬》,感触最深的就是:时代在发展前进,当今 是信息时代,资讯传媒发达,我们的学生获取知识和信息的渠道非常广泛, 速度非常迅速。我们教师永远不能低估学生的智慧。

  我们的语文教材中选用的课文蕴含着丰富的人文内涵,对学生精神领域的影 响是深广的,学生对语文资料的反应也往往是多元的,因此作为教师,我们 应重视语文的熏陶感染作用,语文教学内容的价值取向也应尊重学生学习过 程的独特体验。我们在教学时,应改变传统的“传授式”的教学方式和学生“ 模仿式”的学习方式,应尊重学生的个体差异和原有的认知结构,关注学生 的内心体验和独特感受,鼓励他们不同的理解。只要真正以学生为主体,给 学生提供表现、思考、创造的机会,他们都乐于学习。尤其是在教学过程和 设计上,注重充分调动学生学习认知的积极性,尊重学生自己的感悟和体验 ,采用合作与会话的方式,使每个学生把具有个性色彩的感受、理解得到了 丰富与完善,使个人在自主阅读中生成的疑问得到了解决。

  按照《新课标》的精神,我们教师不能像以前那样完全占着主动地位, 霸着讲台照本宣科给学生满堂灌,不再是教学的主宰者,而是教学的组织者 和促进者,是平等的参与者,就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时 间和机会提出自己的见解,这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充 分的准备,对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血,并且具备较强的随机 应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容,期待的目光,鼓 励的语言,平等的态度,营造一种民主开放的课堂气氛,让每个学生都拥有 舒展的心灵,思考的大脑,让感情碰撞感情,思想碰撞思想,让思想的溪流 汇成浩瀚的江河,让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生,永 远不要低估学生的智慧,一旦学生情感的闸门被打开,思想的火花被点燃, 他的的精神世界所迸发的精彩,往往超出我们教师的想像,也是我们的一个 大脑所望尘莫及的。

  有时,我感觉自己是一名平和的节目主持人,引导着学生说出自己的感 悟,自己的体验,自己的故事;有时,我又希望自己成为一名学者,有精辟 的见解与阐述,为学生点拨和补充,能够给学生有益的启示。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇4

  《音乐家海顿》是湘教版四年级上册的第三单元,安排的内容是在西方音乐史上占有重要地位的“交响乐之父”——奥地利音乐家约瑟夫·海顿的作品。在音乐家故事中,以本课的两首听赏曲目《第四十五交响曲》(告别)和《第九十四交响曲》(惊愕)为线索,讲述了两首首作品命名的由来,并根据这两首交响曲在力度上的突出特点,穿插了“力度术语和记号”的学习,使学生在交响曲的听赏中,获得关于力度表现力的第一印象,为学生今后学习和运用力度记号奠定良好的基础。

  由于孩子们对于“听赏”的兴趣不甚高昂,特别是像本课的这种无歌词的交响乐作品,我采取了由故事中的曲名由来听赏音乐的办法来激发学生听赏的兴趣。

  在导入本课时,我先让孩子们自己听音乐看故事,了解音乐家小档案。学生一看是“听赏音乐”,都露出了颓丧的表情。于是,我从孩子们争议的作曲家国籍“奥地利”的“地”入手,纠正读音后再将孩子们的兴趣引导到音乐家上,进而开始音乐家的故事。并事先告诉孩子们故事中介绍了音乐家海顿两首作品命名的由来,读故事后告诉我是哪两首作品。让孩子们有针对性的读故事。

  《第四十五交响曲》为什么叫《告别》?孩子们用语言简述后,我让孩子们带着介绍的一知半解听音乐,说说初听后的感受。很多孩子都发现了曲首的音乐旋律强,好像有很多乐器在演奏,快结束时音乐旋律很弱,好像都没有演奏者了。我在肯定孩子们的发现后,我要求孩子们再听音乐,在听到有演奏着的离开时“举手”示意我。有了针对性,孩子们听的自然也就认真了。

  随着故事的发展,我将听赏曲目引导到《第九十四交响曲》上,从它的别名《惊愕》上来激发学生听赏的兴趣。为了保持学生们的兴趣,我没有要他们听全曲感受为什么叫“惊愕”,而是让他们先听乐曲短小的主旋律。旋律中的ff记号,让孩子们“惊愕”的不得了,对乐曲的听赏兴趣也有了。接着,我让孩子们自己发现书上书写的主旋律中,是什么记号让他们觉得“惊愕”,从而引入对力度记号的学习。通过“拍手”和“模唱”干活搜力度加号的变化后,再来听《第九十四交响曲》,学生对力度记号改变乐曲风格的表现方法也有了一个了解。

  这堂听赏课,孩子们参与是非常积极的,在对力度的表现上也是非常的有兴趣。教师通过讲解、提示,启发了孩子们的思维,激发了他们的听赏兴趣。无聊的交响乐也能静下心来听赏了,音乐知识的学习也不再枯燥,为孩子们今后的感受和鉴赏积累了一定的经验。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇5

  歌曲《理发师》是一首律动、表演特点鲜明的表演曲,我以全新的教育理念,创造性地使用教材,将教学内容进行了重组和拓展。本课时为学唱歌曲《理发师》的第一教时,我安排了音乐活动《理发师》、新授歌曲《理发师》和创作表现三部分作为主要教学内容。其教学目标是能感受体验歌曲活泼跳跃的情绪,体会与他人合作带来的成功和喜悦,培养从小树立爱劳动、敬劳动的优良品质,体现音乐的情感性,通过音乐学习,激发学生热爱劳动、热爱生活的美好情感;在欣赏、表演、演唱、创编的过程中学会演唱歌曲,运用体态感知与合作表演等方法表现歌曲,采用听动结合的方式贯穿于多种形式的音乐实践活动,激发学生的学习积极性,让学生在自主的活动中感知、理解和创造音乐;学会用活泼、欢快的情绪、自然的嗓音演唱歌曲,发挥想象改编歌词表现忙碌的理发师,启发引导学生用活泼跳跃、抒情连贯的演唱方法,表现快乐的“理发师”形象,通过学做理发师游戏、争当配音师等环节激发学生学习的兴趣,发展学生的音乐想象力与创造力。

  依据低年级学生思想活动以形象思维为主,行为上表现出好奇、好动,喜欢模仿等倾向,容易被某一具体的场景所感染的这些特征,我在教学活动中积极为学生提供身临其境的理发店氛围。通过理发的工具配上象声词,如;喷雾——沙,剪子——咔嚓,在游戏中解决了歌曲节奏的这个难点。我的教学课堂采用多样形式,生动活泼,设计了哑剧表演、学做理发师、争当配音师、收徒等系列活动,帮助学生在学习中保持主动、自然、愉快的心情。

  另外,为培养学生倾听音乐的能力,我在歌曲教学中,将听唱与接唱结合运用,把枯燥学习变成了乐学,使学生在潜移默化中,掌握音乐知识和技能的学习。我精心地把教材中的相关内容,编排成趣味性很强的游戏活动。将感受音乐的律动、学习音乐的知识技能,自然地融合到引人入胜、生动活泼的游戏之中,使孩子们在丰富多彩的“游戏”中,快乐地接受音乐的熏陶,激发了他们表现音乐的欲望。

  课堂教学评价我也注重激励性和发展性,教师评价、生生互评,肯定、赞赏学生的点滴进步,让孩子们感受到学习成功的欢乐。

  我能够走进学生中间,和学生在一起,演、奏、唱,与学生建立的是一种平等、和谐、合作的朋友关系。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇6

  我发现了这样的现象:当教学生课本上的内容和学唱课本上的歌曲,学生总不能认真上课,甚至有的学生表现出非常厌烦的神情;而当我偶尔唱些流行歌曲时,学生则表现出极度的热情,在音乐课上不认真唱歌的学生也来凑热闹。这种情况下,我便想把课外流行歌曲引入课堂教学。恰巧,我们音乐教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲,我认为,课外流行歌曲是教材的有益补充和提高,对音乐教学有一定促进作用。

  1、有些流行歌曲可以形象地对学生进行思想教育。

  思想教育是学校教育的重要一环,音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。在音乐课上,我让学生聆听《大中国》,学生很多都会演唱了,于是就跟着音乐唱了起来。之后我问他们这首歌曲重主要是歌唱什么的?学生很快就答出是歌唱我们伟大祖国的。我便乘机开导他们:“看来我们歌唱祖国的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊,刚才这首不就很好听吗?”从课后的学生议论来看,效果好于以往的音乐课。

  2、课外流行歌曲可以提高学生的兴趣,也可以提高学生鉴赏能力。

  “兴趣是成功的一半”,这句话一点不假。如果没有兴趣,不管干什么也无论怎样去干,也得不到预期效果。教材上的歌曲虽动听,但总唱难免会有些厌烦;而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引人,使学生能积极且精神饱满地去学习,如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识,复习一些常用的理论是能事半功倍的。在学生音乐鉴赏力还不高时,可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学,让学生积极参与,当学生欣赏能力有所提高了,能以饱满的热情参与了,再欣赏教材中的重点曲目,这样形象地进行欣赏教学,学生就会稳步提高欣赏能力了。

  3、流行歌曲可以拓宽知识面,也可对接受能力快的学生进行培养。

  教材上的内容虽比较全面,但对于音乐这一大的范畴来讲,其范围过于狭小,适当地引入一些流行歌曲教学,可拓宽知识面,拓宽学生视野。引入一些流行歌曲进行教学也是音乐教学的必然趋势。如果死抓住教材不放,那些接受能力快的学生就容易被束缚住,发挥不出他们能发挥的水平,也发展不到他们应该发展的程度,那么,对于教者来说也就会有误人子弟之嫌了。所以,在这种情况下,就要给学生加入一些课外内容,使他们更好地发挥自己的潜能。

  总之,在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处,会给我们的音乐教学带来很大的促进作用,大家不妨一试。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇7

  《牧场上的这家》是一首旋律优美,感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上,美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主,感受美国乡村音乐的歌(乐)曲的风格。在教学过程中有些学生老是把握不住歌曲的节奏点,长长把乐句推前或是滞后,于是我在上了一个班级之后就对教学顺序做了些细微的改变。先让学生在聆听的时候就跟着音乐做律动,用不同的三拍子动作表现,学生既感到新鲜,多听几遍音乐也不觉的厌烦,又能很快找到节奏点,是一举两得。为了完全的解决这一问题,我又出了第二招,让学生进行有节奏的歌词朗读。这样双管齐下,在演唱的时候果然没有了节奏的问题,学生唱的很整齐、很动听。

  在今后中的教学中我会将教学工作做得更细致,多多反思,让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇8

  《二泉映月》是一篇很让人感动的文章,生动记录了阿炳热爱音乐,为了追求自己的理想,敢于同命运抗争的故事,音乐记载了他苦难坎坷的一生。虽然课前有几个学生就对我说:“老师,这篇文章很感人,好美啊!”但是对于缺乏生活经验的学生,他们很难深刻领悟文章的中心,很难体会音乐要传达的情感。然而学生的话给了我压力,在学生的眼睛里,文章是如此的美,万一我上的让他们感觉不到美怎么办呀?

  一、借助音乐,理解课文。

  我在课堂中多次用了音乐,想借此烘托气氛,让学生尽快进入文本,我的设计是这样的:用音乐渲染激情,上课前,我先播放二胡曲《二泉映月》,让优美凄苦的乐声把学生的深思凝聚起来,带入一个优美的意境中,接着引入课题:这段旋律你们熟悉吗?叫什么名字?引入课题并板书,接着让学生质疑:你最想了解什么?随着学生一个又一个问题的提出,就让他们带着问题自读课文,解决生字词,课文朗读,乙级让学生将自己最喜欢读的段落多读几遍,为第二课时做好准备。

  第二课时,我是用重组的方式(这也是借鉴了其他老师的方式),以文章的4、5自然段作为中心,这似乎似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色,这句带到了文章的第一小节,随即让学生积累描写环境优美的词语;在怀念对他恩重如山的师父,带到了文章的第二自然段,体会师父对“我”的重要性,在思索自己走过的人生道路,随机学习文章的第三自然段,想象阿炳失明后的生活是如何的,让学生在想象中感受阿炳对音乐的热爱,第二课时的教学中,我也用到了音乐,让学生学习第五自然段的时候,我自己配乐朗读了让学生找描写泉声的句子,以及这泉声告诉人们什么?在知道朗读后的齐读,我也用了音乐做背景,课后自己还吁了一口气,感觉很顺利。

  二、感悟音乐,激情导读。

  《二泉映月》是一篇文情皆美的文章,初读此文,我便被文中优美的语言文字所描绘的空灵意境所吸引,更被蕴藏宇文中但又淋漓尽致流露出的精神美所感染,而当我聆听完那举世闻名的二胡独奏《二泉映月》后,内心更是震撼!这是一篇适合朗读,而且需要通过朗读来感悟的课文。我该怎样来指导学生朗读呢?

  1、先以音乐导入,在优美又激昂的旋律中帮助学生奠定感情基调——对曲子创作者的敬佩。然后给予学生“自主”,选择自己喜欢的方式来读课文。学生在敬佩与好奇的情感驱使下,必然会兴趣盎然地开始自己的朗读。

  2、放课文朗读磁带,用优美的朗读引领学生,激起他们朗读的欲望,让他们主动参与朗读。

  3、用小组比赛的方式,点燃他们朗读的激情,让他们不但要参与而且要努力,展现他们最好的朗读水平。

  4、理解课文内容,使学生更易把握课文情感,理清文本所要表达的思想,帮助学生进行情感朗读。

  三、拓展理解,学说结合。

  第二课时,我播放《二泉映月》,让学生聆听,说感受,但学生较为困难。然后再引导学生抓住第四自然段的重点句“渐渐地,渐渐地,他似乎听到了深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔强的呐喊……”体会阿炳为何会产生这样的情感。通过练习上文,“失去师父,患眼疾双目失明,操着胡琴 ,卖艺度日。”我再次创设情境,进行了这样的想象说话练习:A、冬天,大雪纷飞,寒风刺骨,阿炳怎样卖艺?B、夏天,骄阳似火,烈日炎炎,阿炳又是怎样卖艺的呢?C、一天,阿炳发烧生病了,为了度日,他又是怎样卖艺的呢?使学生在一定的情境中,更深刻地体会阿炳的坎坷经历,再次为阿炳的不幸而感到伤心难过。当阿炳在无人倾诉的情况下,把情思寄托于音乐表达时,我再次播放《二泉映月》二胡曲的视频,一曲而终,学生被深深地吸引住了。.

  当悦耳动听的音乐铃在耳边荡漾开去的时候,我与我的学生都在心底松了一口气,终于,《二泉映月》欣赏“完”了,也欣赏“懂”了!面对着一张张因收获而快乐的脸庞,注视着一双双因兴奋而清凉的眼睛,我又一次想到了“以人为本”这个新课程的核心理念。是的,课程改革最关键的是改变过去教师“满堂灌”的现象,聚焦于学生的探究、发现、动手操作的能力,培养其交流合作的能力;不是只注重知识的传授,而要使学生在形成积极的学习态度,获得基本知识与基本技能的同时学会学习并形成正确的价值观。

  下课铃又一次奏响,我却依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中,沉浸在学生创造的美妙课堂中。原来,学生完全可以成为课堂的主人,原来他们可以更美的!那么我又有何理由去埋没他们的“美”,为何不信任地挖掘他们更多的“美”,为何不微笑着欣赏他们更多的“美”呢?

音乐巨人贝多芬教学反思 篇9

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。

  对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇10

  《春天》是一首活泼富有童趣的歌曲,幼儿都很喜欢学习音乐,而且也很喜欢游戏。游戏在幼儿学习中起着重要的动力作用,幼儿可以在学中玩,在玩中学,这样才不会使幼儿在活动中感到枯燥无味,同时还可以让幼儿感受到集体活动中的乐趣。所以如果在《春天》的活动中加入游戏,他们就跟能感受活动带来的快乐,学习歌曲也就更快,也能吸引幼儿的注意力,提高幼儿的主动性和积极性。所以我设计了一个游戏活动,用肢体动作表现歌曲中的内容。首先,我让孩子知道今天要学习唱歌。只是简单的出示了几张图片(杨柳、蜜蜂、蝴蝶、小白兔和花),让孩子认识,并让孩子用肢体动作表现出来,我对孩子的动作进行总结(运用歌曲中的语词)。看见孩子的积极性,我说:“孩子们的动作真美啊,这么美的动作需要每秒音乐来伴奏哦。”就这样引出了歌曲。

  在教学活动过程中,我运用游戏的方式直接进入教学内容。紧接着我又引导幼儿结合自己已有的社会经验,在想一想、说一说、做一做中理解歌曲中歌词的内容。在后面每个环节的教学活动中再不断地反复,加深幼儿对歌曲的印象,让幼儿熟悉歌词,记住歌词,为后面的学唱整首歌曲做好了铺垫。活动中,我还带领幼儿边唱边做相应的动作。在表演歌曲中,我积极引导幼儿通过自己的理解来表现歌曲的欢快情绪,同时也让幼儿积极参与,提供给他们自我表现的机会。通过表演歌唱使幼儿感受音乐,产生联想和想象,进而初步学会欣赏和审美音乐。由于托班的幼儿年龄还小,身心发展还不全面,常常以自我为中心。在音乐活动《春天》中,通过运用表情、动作来表现歌曲,并在表演中能有意识的与同伴幼儿之间进行相互交流与合作,这对托班的幼儿来说稍难了些。所以,这节活动之前我要帮助幼儿建立一些初步的社会经验,活动中我还要适时的引导和指导幼儿参与活动。

  音乐是幼儿的天性,幼儿园的音乐教育史促进幼儿全面发展的重要教育手段。现在,倡导“让幼儿主动学习,让幼儿成为学习的主人”已经为教育工作者的共识。然而,如何在音乐活动中发挥幼儿的主体性,使枯燥平淡的唱歌教学变得生动活泼和富有儿童情趣,是我们教师常常遇到的一个问题。在教学活动中,我遵循了幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点,在新理念的指导下,整个活动始终以幼儿为主体,变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则,幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握教学活动中的重点、难点。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇11

  在学生深入理解、学唱歌词的基础上,让学生自由读文中爱我中华,健儿奋起步伐。爱我中华,建设我们的国家。爱我中华,中华雄姿英发。爱我中华!这部分内容,通过对歌词的朗读,既做到读唱结合,又培养了学生的想像力和表达能力。

  本节音乐课是充分利用艺术手段进行艺术教育的经典范例,是充分体现新课标的成熟作品之一。其主要特点简述如下:

  1、充分体现出教师的艺术水平是对学生进行艺术教育的先决条件,首先教师要具备从事艺术教育工作者的气质和涵养。

  2、以审美为核心,利用各种形式从感受音乐、喜欢音乐,到学习音乐、参与音乐活动;从教具的选择、素材的应用、教师的言行等处都显示了美在其中。

  3、重视净化学生心灵、陶冶学生情操,巧妙的设计教学情境吸引学生主动参与教学,辅之以精练讲解挖掘,有机的把音乐知识渗透在课堂教学中,达到情智互补的境界。

  4、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)设计精妙。这节课是一首教唱民歌[内容来于斐-斐_课-件_园 ]为主的综合课,教师借助在教学设计中对音乐知识的渗透,对音乐的认识和理解,以螺旋上升的原则完成教学内容,符合学生认知规律,再加上教师在每个环节中环境渲染精妙,学生掌握起来轻松愉快。

  5、教学方法选择灵活有效,注重学生音乐习惯的培养,并授之于法,充分提供了学生参与的机会,通过多媒体设计,给课堂教学提供了巨大的空间。

  6、注重德育渗透,培养学生热爱劳动、热爱家乡的情感。注重心理辅导,为学生将来的学习和工作质量的提高奠定了基础。

  音乐爱我中华教学反思

音乐巨人贝多芬教学反思 篇12

  在实际的音乐教学过程显示:现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

  一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

  音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

  音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

  音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

  二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

  音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

  教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

  把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。

  三、课堂教学的观念落后,方法陈旧、手段及模式单一,教学设施跟不上社会发展的步伐

  一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来,令我们目不暇接,大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从,还大有望不到穷尽之态。

  一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。

  一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句,先认谱再唱歌,剩余时间听录音。

  如此强烈的对比、反差,再加上管理水平与意识,家长们的“务实”,社会对音乐教育的偏见,还有新闻媒体的导向,足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇13

  一、用肢体语言感受歌曲内容。用肢体语言表现歌曲内容既形象直观,又能帮助学生理解和记忆歌词,同时,让学生针对自己对歌曲的理解用动作表现出来,发展学生的创造力。

  二、利用图形谱,自主参与,学唱歌曲。图形谱可以让学生形象地感受歌曲旋律的走向,潜移默化地感受歌曲中的各个要素。利用图形谱可以使学生更加关注音乐,是引导学生聆听的手段之一。使他们能够自主参与到学唱歌曲的过程中。

  三、创编歌词,当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

  在本节课的教学中,主要有以下几点不足的地方:首先,在歌曲教学中挖掘的不够深,学生对歌曲的整个意义的理解并不是非常的深刻,比如“谁在唱歌?”,应该用怎样的语调唱呢?“那就是我的法国号。”又应该用什么样的语调呢?另外,在歌曲教学时演唱形式可以多样化,比如接口唱、指名唱等,使教学有所反馈,这样学生学的不好的地方就能及时的得到补救。其次,随着新课程的到来,更加强调学生的情感体验,在本节课中渗透的不够明显,例如在歌曲教学中,应启发学生用怎样的情绪来唱。另外,教师应多用激励性语言。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇14

  歌曲《半屏山》借一山两分、山水相连的自然景观,寄托了海峡两岸人民渴望祖国统一的思想情感。歌曲的节奏在平稳中略有顿挫,旋律则婉转起伏、优美流畅。

  为了学生们能够有感情地演唱歌曲,表达情感,首先通过多次聆听,让学生感受歌曲的情绪及歌词所表达的含义。又通过介绍歌曲创作背景,加深他们对歌曲的理解。为了让他们准确掌握歌曲中的节奏型:______、______、______在歌曲中的重要地位,先让他们跟着歌曲的伴奏拍击以上节奏,然后我用夸张的表情范唱歌曲中的前倚音,突出此歌曲的特点,并要求学生用柔美的声音演唱歌曲以表情达意。

  其次,根据教材上的要求,请学生们设计不同的演唱形式,并加以实践展示。为了让学生们充分发挥他们的创编能力,使得创编设计形式更加丰富,我就简单介绍了歌曲的演唱形式,然后分小组设计演唱形式,最后按小组分别展示演唱形式。再选出他们比较喜欢的二重唱的形式,重点练习演唱并指导。通过这些活动激发了他们歌唱的兴趣,并提高了演唱水平。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇15

  本节课围绕教学目标,紧扣情感这一主题,通过让学生了解中国台湾的历史、文化以及风俗习惯等相关知识的同时,进一步感受、理解中国台湾与祖国大陆不可分割的历史事实和海峡两岸同胞血浓于水的亲情,激发和培养学生的爱国情感和民族自尊,坚定祖国一定要统一的信念与决心,拓展学生的文化视野,提高学生的人文素养。

  在教学中,学生从“听,赏,唱,演”中感受和体验音乐的情感和风格,通过学生之间的相互评价和分析比较,达到了相互交流,共同进步的目的,同时也较好地解决了教学中的重点难点,即准确掌握歌曲的典型节奏、歌曲演唱,表现歌曲的情绪。以多形式创作、练习进行歌曲表现,培养了学生自学的良好习惯与合作意识,进而使学生所学的知识转化为艺术表演能力。通过多媒体教学,观看图片,由情感作为主线贯穿,让学生了解中国台湾的历史、文化以及风俗习惯等相关知识,并了解半屏山的民间传说以及歌曲歌词所表达的情感,由而引发出祖国大陆与中国台湾不可分割的历史事实和海峡两岸同胞血浓于水的亲情和爱国之情,引导学生用歌声来表达对祖国的热爱。在歌唱方法教学中,教导学生做好歌唱的状态,用较深的气息支持发声,唱歌中要以连音为主,装饰音要唱得自然,歌词咬字要清楚,把握好歌唱的情感。

  在创编教学环节中,引导学生在体验歌曲的情绪意境中,运用多种形式积极创编表演,从而使学生在表演中进一步丰富情感体验,提高对音乐的表现力。通过“比一比,演一演”这种创作形式,更好地表现了歌曲的内容,锻炼了学生的自学、创新、合作能力,同学们非常积极勇跃参与。

  这节课我体会最深的是在教学中必须抓住教材的特点,充分运用多媒体课件,给学生创设情景,用多种教学方式激发学生的学习兴趣,为其营造一种愉快和谐的学习气氛,使学生在愉悦中学到知识、增强学生的自学、创新、合作能力。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇16

  这首歌曲的歌词从环境保护的角度表达对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅表达了对祖国未来发展的关注和建设,但由于歌曲的高潮部分音域的关系,导致在五(3)班上课的时候,学生很难掌握高音的演唱,所以我让学生充分体会对祖国大好河山的热爱,把这种情绪带进歌曲演唱中去,并指导学生唱好本课的最高音,这样学生就能轻松唱好难点,但这一问题并没有在五(2)班中见出现,反而是出现了音准等问题,尤其是“那里住着中国台湾的小哥哥”重复句的不同,学生始终 不能掌握,我只能通过反复哼唱旋律让学生掌握。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇17

  歌曲《理发师》是小学一年级第二册的音乐课教学内容。目的是通过本节课的学习,让学生明白生活中很多的声音都是优美动听的,并且能让孩子们感受劳动时的快乐和成功的喜悦。

  导入设计为通过几个工具来猜测老爷爷的职业,讲几种工具发出的声音带着节奏念出来:小剪刀啊剪起来啊咔嚓咔嚓······这一系列的导入安排旨在引起学生注意,并将歌曲中反复出现的节奏型学会。

  然后我让孩子们进行角色扮演情景剧——理发,在即兴情景剧表演中孩子们表演得很好,他们表演的内容比我想象中要丰富很多。

  在歌曲的教学中,主要让学生用了跟唱法来学唱歌曲。先让学生来听辨歌曲中出现的两种声音(咔嚓咔嚓、沙沙沙),然后用打击乐来为歌曲伴奏等等,这样不同的方法来潜移默化地加深学生对歌曲旋律的熟悉。所以当让学生来学唱歌曲时,基本没有什么困难,孩子们顺理成章的学会了这首歌曲。

  总体来说,本节课基本达到了预期的教学目的,但也从中表现出来几个方面的不足:

  1、在歌曲的教学中,有点急于求成,细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理,都只是用简单的几句话一带而过了。

  2、在即兴创作表演的环节,只着重安排了台上学生的参与,对其他学生没有给与足够的关注和引导,台下的学生只是做了一个旁观者,他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的遗憾之处。

  音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美的心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。只有经过了精心的设计,才能达到好的教学效果对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的!

音乐巨人贝多芬教学反思 篇18

  这学期的二年级音乐课本上有一课是《童话故事》。有一首好听的歌曲我知道孩子对这一课肯定很感兴趣,于是就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。。

  上课时我先戴了一顶红色手工制作的帽子,问小朋友们:“你们发现老师今天和平常有什么不一样啊?他们看到我戴了个帽子煞是喜欢。

  我说了几句 :“那好,让我们跟老师跳一段帽子舞吧。"学生们立刻假装拿起手中的"小红帽"跟着老师象模象样地跳起舞来。

  律动之后,我让学生放下手中的帽子,我问:“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子。等她说完了我就让孩子们观看了动画片《小红帽》。课堂顿时安静下来,学生们都聚精会神地盯上了大屏幕。

  观看过后,我顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》,学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。

  在接下来为歌曲《小红帽》编排音乐剧这一环节,我让学生设计故事的三个结尾,并分组限时表演。第一组不仅表演的很精彩,而且时间也恰到好处。但到了第二组上台表演时,却出现了严重超时问题,如果不采取有效合理的方法,就会使其他小组失去表演的机会。但是,又必须是不露痕迹的暗示学生。于是,我运用了课堂急救小贴士之二:未完待续法。我轻轻地走上讲台,找准一个悬念点,对大家说:"这组同学表演的是一个电视连续剧的《小红帽》,他们表演的很棒,如果想知 道后面又发生了什么事情?请看下回分解。在下节课的开头,我们再让他们把下集演完。"这样一来,时间就得到了合理的安排。

  紧接着,我又将学生的活动引入高潮,带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传,谁要是在音乐停止时手中拿着帽子,谁就得表演一个音乐节目。学生们欢快的笑声充满了课堂,他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱,兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。

  快到本节课的尾声了,我正在把这节课上学生的表现作出评价。这时,我突然看见有一位学生正低着头在桌子上写着什么。我不动声色地走了过去,发现那位学生正在画"小红帽",而且画得栩栩如生。但是这个时候画画显然是不合时宜的,于是,我又用了课堂急救小贴士三:顺水推舟法。我拿起他的画,来到讲台上。对全班同学说:"x x同学正在为我们班今天纪律表现最好的同学作画,现在他准备亲自把画送给他。"这种一箭双雕的办法,不仅让学生们明白上课的纪律很重要,更重要的是让课上作画者懂得自己错了。而且还很好的顾及了他的颜面,保护了他的自尊心。最后,我播放了《小红帽》的音乐,让大家唱起歌,跳起帽子舞出教室。( 励志天下 )

  学生是鲜活的个体,这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。有时候常会出乎老师的预料。这时恰当地运用一下课堂急救小贴士,就能让课堂充满活力,避免不必要的尴尬。

  好奇、好动又是小学生的天性。课堂上,哪怕是一丁点的小事,学生都会控制不住自己的情绪,沸腾起来。特别是像音乐这样的美感和动感很强的科目,需要安排丰富多彩的活动来充实课堂。因此,课堂秩序就更难调控。这时,就需要教师有足够的应变能力,因势利导学生,将学生的兴趣点、注意力引导入"正轨",让学生在轻松的氛围中逐渐养成良好的学习习惯。

  本课一开始,我就让学生带上道具进教室。学生的好玩天性立刻被激发出来, 帽子放下了,但到了自编音乐剧环节,又出现了学生表演超时的问题,教师及时运用学生熟知的播放连续剧方法(未完待续法),给学生设置了一个悬念,激活了他们的探知欲望。给他们一个小小的期待。

  此后,我再将学生的学习过程引导到游戏中去,进入高潮。学生体会到了乐学的快感。

  有了兴趣学生自然就会学好,教师在课堂上的引导,教态,语言都会激发学生的兴趣,感染学生的情绪。教师只有在课后不断反思,才能进步,这节课我还是比较满意的,所以写下来和大家交流,希望对我的教学能够更上一层。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇19

  本月完成三、四课,在设计这节课的时候,我力图使每一位学生都参与到教学活动中来,让学生尽情地投入。总的来说,这节课还是得到了老师的肯定,我也感到十分欣慰。但是,在教学完毕的时候,我还是发现了一些做的不够好的环节。

  1、应多设计一些让学生活动的音乐项目。如能够加入“群众身势练习”,用拍手跺脚来更好的感受八分和十六分节奏。这样学生的用心性会更高的。

  2、小组合作学习分工要更明确,让每一组只完成一项资料,这样学生的合作会更有效率。

  3、教具的制作不够完美,比较粗糙,还可做得更好,比如能够做一个大门,欢迎小鸡等。

  这节课是我的一个创新尝试,虽然不完美,但是在创新教学上我还是勇敢地迈出了一步,在今后的教学中我会不断地推陈出新,让自我的思维火花点燃所有孩子的创造力!

  本节课主要本着传统、平实的教学设计思路,并透过一些小游戏的介入,活跃课堂气氛,使原本朴实无华的课堂又增添了一些生气;条理清晰,教学环节一环紧扣一环,学生能紧跟着教师的思路走;整节课感觉比较顺畅。存在不足的地方:

  1、教学环节缺乏一些创新的设计

  2、教师过于强调自身的教,忽略了学生的主体地位。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇20

  《打花巴掌》是一首北京的儿歌,在学习这首歌曲的时候,我是以谈话法导入的。我首先问学生:有没有玩过拍手歌的游戏,就是同伴两人之间,互相拍掌,嘴里说着一些自编的台词。学生们当然是很激动地说玩过这个游戏,而且都开始玩起这个游戏来了,顿时,教室里就闹哄哄了。之后,我又说,北京的小朋友们,也爱玩这样的游戏,他们的游戏名称叫“打花巴掌”,请学生猜猜“打花巴掌”是什么意思。学生积极地讨论,但是得出的结果,几乎都把这个名字解释成了“打耳光”这样的意思。我及时地纠正他们的错误观点,告诉他们这是因为北京的小朋友在玩这个游戏的时候,是用说唱的形式结合的,而且在唱的时候,会唱到几个月份,还有几种花,因此才叫“打花巴掌”。

  在首先了解歌曲名字的含义之后呢,我便导入新课,请学生聆听《打花巴掌》。低年级的小朋友如果单纯让他们聆听音乐,没有给他们设定问题,他们的聆听的效率是很低的,因此,我首先给他们布置了一个思考题,那就是小朋友们玩这个花巴掌的游戏时,一共唱到了几种花的名字。有了问题,同学们自然会比较认真的去带着问题聆听歌曲。接着,再次聆听的时候,我又给出了更难得问题,那就是,四段歌词,唱到了四个月份,每个月份后面“我们从小爱____”,这个地方,需要小朋友们认真聆听之后,填写上去。这就给他们带来了更大的挑战了。我要求小朋友分组回答,每个组听一个月份。之后,我把回答的结果都写在黑板上,便于学生记忆。接着,就要来具体学习节奏和旋律了。前面“打花巴掌的,一月一,我们从小爱学习”,这一句所对应的节奏型,需要单独拿出来练习。练习完之后,我还特地提到“的”字,这个字在念得时候,要带点地方口音,要念Dei。

  这首歌曲的学习,其实和其他歌曲的学习步骤差不多,只是,这节课中,我觉得收获最大的是,我对学生的创造力感觉很自豪。在按照计划学习完四段歌词之后,为了让学生能够来巩固歌曲,我鼓励学生编创歌词。首先,我编了一段,接着,学生便你一言,我一语,一直编到了十,而且非常押韵。于是,“打花巴掌的,九月九,爸爸就爱喝老酒”等等的歌词一涌而出。当时,我想,创造是孩子的天性,学生其实更喜欢唱他们自编的歌词,因为那些歌词更贴近生活,更易接受。

  从这节课中,我觉得创造是艺术生命力的源泉,音乐课程标准也提出,鼓励学生音乐创造,以后的每一节课中,我要尽量地为学生提供创造的空间。(

音乐巨人贝多芬教学反思 篇21

  5A unit3 At a Music lesson 是一堂用英语上的音乐课,本节课是第一课时,主要学习有关动作类的单词和询问别人能力的句型:Can you…?Yes, I can. No, I can’t. What can you do? I can…

  为了让学生有身临其境的感觉,体验实际运用语言的快乐,提高课堂教学效率,从而轻松掌握所学语言,我在备课时将教学环节设计如下:1. warming up导入,2. 利用课件教授单词、句型,3. 做游戏和练习巩固,4. 能力拓展与延伸。

  一节课上完,我的感觉还不错。因为有老师听课,学生上课很认真,各项教学活动积极参与,课堂气氛高涨,练习反馈的质量也很高,绝大部分学生能当堂掌握所教内容。本以为教研员会对我这堂课很满意,但没想到仍然有一点瑕疵。本课时的话题是谈论“能力”,虽然是新授内容,但在平时的教学 中学生已经比较熟悉Can you…?这类问题,因此,如果能将warming up中复习到的动作类单词与Can you…?这个句型相结合,让学生在这节课的一开始就充分练习,这样能更有效地导入新课。能力拓展练习部分,我选择的是书上part E,我本来的设想是让学生通过阅读轻松、幽默的小故事体会并运用Can you…?同时进行思想情感教育,并为第二课时做铺垫。实际操作时,由于提出的问题比较难,学生在只看了一遍卡通的情况下无法顺利回答问题。所以,教研员指出这个部分可以播放两遍卡通,再设计一些简单的练习,让学生彻底理解情景对话内容。如果时间充裕,老师可以先示范朗读,再让学生朗读,充分表现对话的语调和情感。

  教研员的一番点评让这节课一下子活了起来,我在课后也进行了深刻的反思:一节课的教学效率关键看教学设计,不一样的备课思路会产生不一样的上课效果。我觉得我在备课时思维太受局限,目光总是围绕书上的那些死的单词和句型,总觉得只要学生会说、会写就OK了,而忽视了学生学这些语言的真正目的和所要达到的要求——提高实际运用语言的能力。所以,我觉得我们青年教师要更细致的研读教材和教参,吃透新课标中提出的分级标准。只有这样,我们才能站到一定的高度,用不同的备课思路设计教学环节,让我们的英语课上得高效、出彩。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇22

  音乐教师,首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方应对学生进行教育和培养:

  一、根据学校现有的乐器,透过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

  趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲能够利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美潜力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇23

  《大中国》是一首节奏感很强的乐曲,给人的感觉是热烈、奔放的,与我们平时教孩子唱的儿歌不同,可能孩子们的在幼儿园里接触到像这样的乐曲比较少,所以在听到音乐时,很快的随着乐曲美妙的音乐不自觉的有节奏的拍起手来,嘴里还不停的唱着。我想这就是音乐的魅力的吧,孩子们在无形中感受到了曲子的豪放所在,所以随着乐感不由自主的快乐的手舞足蹈起来。

  这个活动是第一课时,在欣赏第一遍歌曲时,绝大部分幼儿都非常投入,而且听的也相当认真。听着听着,有的幼儿还轻声跟唱起来,欣赏完一遍后,马上有幼儿说出了歌曲的题目,但在我提问你听到歌曲里唱了什么吗?有些小朋友 都说部清楚,我在课后意识到这时因为幼儿对一些地名还不熟悉,我应该在课前有个经验的铺垫。在欣赏完第二遍后,听的仔细的幼儿说出了歌曲中许多的歌词,如:“我们都有一个家,名字叫中国”;“中国,我爱你。中国,祝福你”;“还有珠穆朗玛峰”、“青藏高原等”。我马上拿出那幅中国地图,围绕地图进行了声情并茂的讲解,孩子们听得津津有味。接着我让幼儿边哼唱歌曲边有节奏地摆动身体,看样子幼儿对《大中国》这首歌曲还是挺感兴趣的。

  通过倾听、理解、欣赏、表演,祖国大好河山的美丽景色,再次浮现在幼儿的面前,让幼儿在感受歌曲旋律的同时,既愉悦了身心,又丰富了幼儿的想像。我想音乐的魅力也就在于此。《大中国》在我们的歌声中圆满结束。反思这次活动,美中不足的是,幼儿在交流探索结果时,有些幼儿回答的太罗嗦,我没有及时把他们的语言进行提炼,把孩子们局限在一个框框中,让他们跟着教师的思路走,而没有发挥幼儿主动性。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇24

  透过了这节课的教学,我对新课程有了更深的认识和体会。学生的学习态度让我明白到:在课堂的教学中,我们就应抛开书本的约束,紧抓住教学中的契机,给学生一个表现的机会,让他们尽情地发挥出他们学习的主动权,并给学生充分的想象空间,不要再沿用以往的“满堂灌”,一人说,万人学的方法教学,而是要重视学生的参与和实践,鼓励学生用心参与探索和创造,把学习的主角还给学生,让课堂真正成为学生的欢乐天地。一节课,能否吸引住学生的注意力,那就要看老师会否建立起一个好的开始。在这节课中,我先以师生共舞,与学生先建立起和谐的师生关系,为创设生动活泼的课堂气氛做好前提工作,再以学生都喜欢的动画引入课题,把学生的注意从多彩的画面一步一步吸引到学习中。当前,学生的德育教育、环保教育在整个教育系统中处与极其重点的地位。在小学阶段中,学生是个性地喜欢上音乐课,所以,我认为做为站在教育第一线的我们就应在课堂教学中,尽量挖掘出相关的教育资料,透过点滴的渗透,让学生树立起完美的人格、节省的习惯。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇25

  音乐教学应该充分体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《苏珊娜》的教学,我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受,体验、想象、表现的机会,从而能够充分展示才华,挖掘潜力。释放情感,体验成功。

  一、 关注学生及其情感

  本节课的教学,教师创设了平等和谐的教学氛围,关注学生的情感。从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、跳、唱、想象和创造。孩子们体会到学习的快乐,从知识的拓展中,让学生结合多媒体课件了解了与音乐相关的姊妹艺术,感受到音乐的魅力和成功的喜悦。

  二、 充分感受和表现

  对美的感受和理解,是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听,是感知与理解音乐的前提条件,也是艺术实践最重要的过程,因而要从听入手让学生感受音乐的情绪,熟悉音乐的旋律,再引导学生从歌词中感受歌曲的情感。本课,我从听歌曲《苏珊娜》律动进教室开始,在律动的动作中感受音乐,导入教学。通过谈话与多媒体课件,创设情境,激发欣赏歌曲的愿望。通过两次倾听,对学生提出了不同的问题与要求,使学生音乐能力有所提高。最后,通过学生的感知,引导学生从唱、跳、口风琴伴奏和舞蹈创编等方面来表现音乐的美。另外,本节课的最后一个环节,以开“音乐会”的形式,提供给学生根据自己的特长选择角色展示自己的机会 ,使每个学生既是创造者又是表演者和欣赏者。

  但是,本节课中也有不足之处,如:学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,以更大的激发学生学习歌曲的兴趣;对口风琴的吹奏技巧上的要求与指导还不是特别到位。

  通过这节课的实践探索,也又一次的让我认识到,在常规的音乐课堂教学中,对学生的训练还需加强,对学生的整体合作意识和合作能力还需不断的渗透与培养,发挥音乐课堂教学的实效性,为学生综合音乐素质的提高打好基础。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇26

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

  这学期我任教低年级的音乐课程,在音乐课堂上,前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道低年级学生的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣,。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、让乐器和舞蹈走进课堂

  在音乐课中我发现,每当课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

  乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演,学生学习的效果很理想。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇27

  歌曲唱会后,为了让学生完整的记号歌词,我想大家都喜欢乐队组合不是,我就问学生一个乐队都需要那些人组成呢?当时大家被我的问题难住了,我接着就引导大家,在这场音乐会里谁是乐队的主唱,谁是乐队的键盘手,谁是激情的鼓手,谁又是忠实的FANAS呢?这下学生明白了,七嘴八舌就说开了,虽说课堂有些乱,但是孩子们思考了认真的去想问题了,这就是进步。其实,作为老师我们就是要这样一步步的对学生进行引导,学生才会围着老师的思路去思考。在这一环节,我让学生对歌词进行连线,效果很好,歌词很快就记好了。

  孩子们很喜欢音响探索的游戏,听的时候也非常的认真,能很清楚的从生活中找到相像的声音加以模仿。我举了很多自然界中的风声、雨声、雷电声、流水声等等。让学生来模仿我的节奏,我称为是“照镜子”的游戏,我在琴上打了一串节奏,让学生来模仿大家的兴趣很高,刚开始有同学老出错,精神不够集中,但通过几次反复的打大家都打得很整齐,有些同学为了让我听到他的声音故意打的特别响,手都打疼了,可见大家的兴趣多么强烈,对自己喜欢做的事情就是这样的执着,今后可多让孩子创造性地模仿各种声音。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇28

  一、本课教学思路设计:

  1、以趣激情导入。

  通过欣赏色彩图片、欣赏散文诗激发孩子学习热情,用承上启下的过渡语揭示课题,唤起孩子们对音乐歌曲学习的渴望。

  2、听赏的环节循序渐进,挖掘细节,注重能力。

  初听感受情绪,复听熟悉歌词,再听解决知识点,找相似乐句的环节为本课的难点之一,由于学生识谱能力有限,先用琴弹奏然后在教师的启发引导下,自己先在歌曲中找答案,然后利用多媒体图片和手画旋律线形式,给学生初步的旋律上行、下行感受,孩子易于接受。运用多媒体给学生整体 的歌曲感受,调动积极性。通过读词、唱词,更深层次的体会旋律的优美与强烈的爱国情感激发,让学生讨论并说一说对中国台湾的了解,使孩子们的情感进一步升华,教师的范唱拉近了与学生的距离,寓教于乐,师生律动表现歌曲,孩子们完全陶醉在美妙的音乐中。

  3、拓展环节形式丰富,整节音乐课堂推向高潮。

  全体学生参与音乐活动,用不同的形式表达着对祖国母亲的热爱之情,个别学生的上台表演,再加上与其他孩子的互动配合,教师适时的评价与鼓励,完全调动了学生的积极性。课的尾声加入了环保的倡导,贴近学生生活实际,生成孩子优良的环保品德,号召力更强。最后学生全体起立激情的演唱《彩色的中国》意犹未尽。

  一、 课堂过程的得与失:

  1、我认为相信学生就是相信自己。

  学生喜欢这样的课,收获知识的同时师生共同收获了快乐。课堂的方式改变,不再是教师教学生,而是一种平等的学习方式,也是一种综合性的体验创作学习,相信许多学生在活动中得到了锻炼,课堂为学生提供了广阔的空间,并获得了相关的品质启发。

  2、学生快乐就是我的快乐

  课堂中追求的不再是教师授课的完美,教师更看重学生感受的体验,我把学生感受放在第一位,音乐课成为学生真正喜欢的课,学生快乐就是我的快乐。

  3.不足:课堂上教师更担心学生表现不活跃、不大胆、不会完美,有时还会情不自禁的帮学生一把,然而从一节课下来,这些担心恰好相反,而这些担心甚至会阻碍着学生的想象及创作和表现,相信学生反而做得更好。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇29

  本学期我担任学校1-6年级的音乐教学,现将这一学期的教学工作总结如下:

  1、在音乐教学中注意培养学生的识谱潜力以及音乐创作潜力。

  本学期,我在教学生学习歌曲的时候,注重了对学生识谱潜力的培养,比如在学生学会一首简单好听的歌曲时,我请学生为歌曲的部分曲谱标上唱名,然后在熟悉旋律的基础上进行视唱,学生都很乐意学习,因此识谱潜力有了很大的提高。

  2、注重了音乐创造潜力的培养

  在音乐课上,我尽量将一些简单的乐理知识教给学生,当然,前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习,让学生也了解了什么是休止符,什么是连线,不一样的拍号、五线谱的五线四间……在此基础上,我提倡让学生对于自我喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自我喜欢的歌曲进行简单的伴奏,透过这样的形式,让学生对歌曲的了解更加深入,并培养了学生的音乐创造潜力。

  3、注重评价,培养学生自信心

  评价是个老话题,我在音乐教学中也十分注重学生的评价,让学生自我评价、互相评价,并在评价过程中,让学生多看别人的进步,优点,少提别人的不足,多肯定,少否定。透过这样的评价方式,让学生充分了解自我的进步,闪光点,以此让学生找到自信,充满信心。

  4、以身作则,让学生学会尊重别人

  每一门课程的学习,不单单是让学生学会高深的理论,更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中,十分注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听,在歌曲范唱时认真倾听,这些我总是记得自我第一个做到,让自我去感染学生,透过我的带动,学生在这方面的表现也有了必须进步。

  当然,教学中也存在着不足,主要是以下几方面:

  1、学习较少

  我觉得学习较少,只有一个原因,就是懒惰。常常给自我找理由,于是,自我的业务水平好像也没有什么明显的提高。今后还是要在网上多参加网络教研,学习别人的优点长处,以弥补自我的不足。空闲时光多看看有关教学的书籍,提升自我的专业水平,让自我更充实。

  2、对教材把握不够

  由于我是刚踏上教师这个行业,因此,对于教材研究的不够深入,也影响了教学效果。解决办法也只有多学习,多思考,争取进步。

  想来自我的不足就应还不止于此,但相信自我在今后会努力学习,努力工作,闻过改之,不断进步。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇30

  这是一节小学三年级下学期的歌曲教学,本课以“春天”为主题,通过学生“说春天,模仿春天的声音,唱春天,表现春天”等几个环节的落实,让学生通过说说、唱唱、演演等多种教学手段,充分调动学习积极性,激发学生自觉性和创造性的学习情绪,引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。

  从一开始我就选用了学生所熟悉、喜爱的歌曲《小雨沙沙》作为律动音乐,激发学习兴趣。这一教学设计充分体现了以学生为主体的教育理念。接着听赏了欢快的《嘀哩嘀哩》,通过让学生听激发了学生找春天的兴趣。课堂导入是这样的:春天的朋友们想和我们开个音乐会,他们组成了一支春之声乐团,今天他们给大家带来了一个节目,请大家一起来欣赏。(因为这首歌曲大家很熟悉,大部分同学也会唱,因此我要创设情境,吸引学生。)

  由于每个班级学生的条件不同,所表现出来的情感反应也会不同,有时会超出教师的预想,这是教师预料不到的,因此,教师要有很强的应变能力,时刻以“学生为主体”,能及时对教学环节进行调整。不足之处是孩子在演唱个别乐句时唱得不够准确,需要多加练习。另外在唱几个像声词的强弱的时候,唱得很模糊,因此我就让学生学会有节奏得读歌词,这样下来效果好多了。其实这点并不是很难,关键是学生不够认真,想着自己会唱了,连课本都不看,可见学生的态度是不够端正的。

音乐巨人贝多芬教学反思 篇31

  《爱我中华》是一首歌词。这首歌词表现了各民族爱我中华的强烈凝聚力,表达了人们团结一心,建设国家的雄心壮志。

  在课的开始,让学生根据自己预习时的情况进行提问,然后归纳总结出问题,问题一是:文中多次提到“五十六”这个数字,它分别被比作什么?问题二是:爱我中华在歌词中出现几次?表达怎样的情感?这篇课文的生字词较简单,首先我让学生在自由读的基础上用学过的方法解决课文生字新词,并读通读顺课文。接着,在深入理解课文内容的基础上,我积极引导学生读中悟境,读中悟意,读中悟情,读中悟志。课中,有让学生自由读、同桌读、小组读、师生互读,让学生在多层次、多角度的朗读中去感悟作者的民族情,爱国情。从课堂中,我们也可以看到,学生从一开始只能读正确,到后面情感投入,朗读也到了一个高潮。最后,让学生在读通、读懂、读会的情况下,仿照课文的“爱我中华,健儿奋起步伐。爱我中华,建设我们的国家。爱我中华,中华雄姿英发。爱我中华!”这部分内容,仿照编写一段话。由于时间关系,就一个小组内的同学这样子说到:“爱我家乡,古朴雅致。爱我家乡,稳重沉着。爱我家乡,神话传说。”通过仿写达到训练学生的口语表达能力和学生的想象力。

  不足:

  1. 学生的精神是集中的,然而学习的状态却不是饱满的。原因在哪呢?我也是比较纳闷,是不是一上课就抛给了学生不恰当的问题,让他们放不开呢?课的后半段学习状态好多了,在引导学生理解各行各业的人们都在建设我们的国家时,有的学生也能联系自己的实际来谈,课堂气氛也活跃起来了。

  2.引导学生理解课文时,似乎还不够深入。教师的课堂语言不够精炼,在几个关键点上,没有起到引导的作用。

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更新时间:2025/2/10 23:45:17